寫生得意義

觀點梁文博：寫生的意義

山東美術館

2019年11月14日 · 山東美術館官方賬號

全省青年美術人才研修班期間梁文博教授點評作品

11月3日，在山東美術館黨總支書記柳延春帶隊，山東藝術學院教授梁文博和管樸學的指導下，結束了為期十天的貴州寫生，也標識著2019山東美術館大師引進工程重點項目之全省青年美術人才研修班的所有課程圓滿結束。

寫生期間的每壹天都是不可復制的,自然萬象和人文風情，為繪畫創作提供了獨特的藝術視角和藝術素材，使藝術家有更為開闊的創作視野。同時許多未知的外部環境，為寫生創作不斷地註入新鮮元素，提供無限可能。梁文博講授作為國畫組的指導老師，不僅為學員示範作畫，還對其寫生作品進行逐壹點評指導，針對每壹位學員精準施教，使他們皆有所收獲，有所成長，有所成熟。

寫生歸來，梁文博教授關於中國畫的寫生又增新的體會，遂撰文《寫生的意義》壹文，以饗讀者。

寫生的意義

文/梁文博

寫生，應該是中國傳統繪畫的重要組成部分，從中國美術史裏看，留存下來的經典作品大都與寫生有著直接或間接的關系。可以想想，如果沒有寫生，張擇端的《清明上河圖》是不可能刻畫的入木三分並且生動鮮活。如果沒有寫生，我們看王希孟的《千裏江山圖》也不可能有臥遊五嶽身臨其境的感覺。

梁文博《江南寫生之壹》

當然，寫生是很辛苦的，未此經歷者是很難解其中之甘苦滋味的。據說當年吳冠中先生在黃山寫生，觀其前方的山嵐雲海，站立著感覺雲層太高，坐下來就看不到了，只有躬著腰觀察寫生正好，只可惜置身山的斜坡又無法支起畫架，正無奈時，夫人壹旁現身說到：我在前石跪著，先生把畫板放置我背上，寫生正好，吳先生盡管心疼夫人受苦，但在夫人執意堅持下艱難的畫了兩個多小時，待作品完成，老先生扶起夫人，撫摸著老伴麻木紅腫的雙膝老淚縱橫，多少年來，此故事成為美術界壹段動人佳話，壹直流傳至今。據說吳冠中先生始終把這幅寫生作品懸掛於居室廳堂，被認為是他最具代表作之壹。可見壹件好的寫生作品得來是多麽不易。記得有壹次，偶然看到楊松林先生手背上有深深的凍瘡裂痕，問起原因，他說是在雪地裏寫生凍的，並說畫起畫來什麽都忘了。可見，藝術前輩們為了藝術“忘乎所以”“苦中有樂”的執著精神應該永遠值得我們晚輩深深的敬重和學習。在中國當代美術史上也應該留下可歌可泣的壹筆。

梁文博《江南寫生之二》

油畫寫生要求表現現場感。此時此地，此情此景，不可重復，畫家馬奈描繪同壹個草垛，早晨、中午、傍晚都不壹樣。但中國畫的寫生卻不是這樣，畫家需要對客觀景物“外師造化”然後“中得心源”的主觀“變通”壹下，轉化成壹種濃、淡、枯、濕，松緊虛實的筆墨關系。畢竟學習中國畫有壹套完整的程式規律和方法，對於初涉中國畫領域的人來說，寫生之前先臨摹壹些古代的經典作品，掌握壹點傳統畫法還是很有必要的。我們叫“得法”或“不得法”。在寫生中的傳統技法如何消化，對待傳統筆墨的理解程度，明眼人自然看得明白。當然，在目前中西文化交匯的大背景下，“創新”旗幟鮮明者不在少數，但觀其作品，總是有種“夾生飯”的感覺，缺少東方繪畫審美中的韻味。當然我這裏沒有抵觸“創新”的意思。創新永遠是藝術發展的動力，這是毫無疑問的，關鍵是如何創新。這裏就有個學習中國畫先入為主的問題。即：從西畫基礎入手，用西畫的觀察方法和手法畫中國畫和從中國畫的基礎入門，在深入體會、理解中國畫造型方法和規律，然後吸收西畫的觀察方法所呈現的畫面是不壹樣的。李可染先生正是在深厚的傳統筆墨的基礎上結合西方的科學的“光感”“明暗”觀察方法，創出壹條當代山水畫的新路子，對近代中國畫的對景寫生影響深遠。黃賓虹先生晚年受到西方印象派中的點彩技法的啟發，開創出壹套點墨山水法。更有張大千先生受西方潑彩畫的影響，創造了潑墨潑彩渾然壹體，氣象萬千的山水畫法。以上諸位大家的創新之路，很值得我們深入學習和研究。然而，用西畫的觀察方法來寫生中國畫所產生的問題是顯而易見的，像外國人畫中國畫，有壹種把“龍井茶”泡在可口可樂裏喝的滋味，可能也不錯，但無法與以上大家同日而語。

梁文博《江南寫生之五》

中國畫寫生又最怕用壹種成熟的畫法去套“寫生”，胸中有現成的壹套，區區小景不在話下，不是畫寫生，而是“秀”寫生，耍弄自己成熟的把戲，其表現也許效果不錯，觀壹兩幅尚可，但看多了就會發現問題，用那套畫法來套泰山、黃山、華山都壹樣，沒有什麽區別，山的性格都壹樣，這正是我們傳統繪畫裏最忌的那種結了殼的東西，畫的太順、太滑、太甜，畫品自然不會太高。

與寫生相比，寫意更主觀，更精煉，形神兼備可謂更高境界，也可以講僅僅把寫生畫的幾分生動，幾分具體，並非就算達到了寫意。齊白石說得好：如果寫生只重其形，或寫意專言其神，都各有偏頗，他強調可以“寫生而後寫意”，以求“形神俱見，非偶然可得。”就像我們看石濤的畫，既象寫生又不象寫生。

梁文博《江南寫生之七》

中國古代畫論裏有“目識心記”的命題，強調的是壹個默寫能力的問題。由具體寫生轉化為主觀的“胸中丘壑”“胸有成竹”，這應該是對寫和默寫的升華，可以說是寫意昭示著另壹種境界，另壹種高度，據說李可染早年的寫生那麽精彩，但他自己卻壹直耿耿於懷，不滿足，要掙脫出來，要走向他心裏向往的另壹種高度。我理解老先生是在追求壹種境界，壹種狀態，明心見性，更樸素，更單純，更凝練，這種追求永遠沒有止境。“意在筆先者,定則也：趣在法外者,化機也”我特別欣賞鄭板橋的這句名言，因為他觸及了藝術的根本，也應該是我們寫生的意義吧。

梁文博簡介

1956年生於山東省煙臺市

1983年畢業於山東藝術學院美術系，並留校任教

中國美術家協會會員，原山東省美術家協會副主席，山東省美協中國畫人物畫藝委會主任，山東省政協書畫院副院長，山東省政協常委，山東藝術學院教授、碩士研究生導師，山東省文藝創作研究院研究員