說張藝謀會玩深沈，陳凱歌笑了；說陳凱歌會玩造型，馮小剛笑了；說馮小剛會講故事，寧浩笑了。
DVD愛好者壹眼就看出《瘋狂的石頭》(blog)(以下簡稱《石頭》)深受國外黑色喜劇片的影響，尤其是英國導演蓋·裏奇，導演寧浩也不否認這壹點，“我們想過十來個可能性，結果發現，他的確就是這種類型片最成熟的結構，繞不過去，索性就用了。”骨架子是依著國外電影搭起來的，但寧浩聰明之處在於填入的血肉地道“國產”。
《石頭》是很有“中國特色”的片子，充滿了變革中中國城市特有的粗糙而鮮活的質感。“2001年上了北電(北京電影學院的簡稱)，好多學生都在外面合租房子，有些認識，有些不熟。我喜歡編故事，那時又正好學編劇，就想，要是警察和小偷住在壹個樓裏，隔壁，會怎麽樣呢？”
故事在和朋友的聊天中越說越圓，成了壹個劇本。得到劉德華“亞洲新星導”的投資後，寧浩把這個故事拿了出來。“當時想，這麽荒誕的故事去哪裏拍好呢？我也不太知道，直覺上應該是壹個比較熱的地方，那就從‘四大火爐’裏挑吧。”到了重慶之後，寧浩心裏有了譜。“那是我第壹次去重慶，這城市真壯觀，整個處於新舊交替中。進了市區，看見光膀子的的哥，壹個按喇叭，其他好多司機都跟著按，那聲音大的，我壹看這場面，感覺就來了。”
地鐵車廂，環形高架橋，老舊逼仄的舊城區，簇新的玻璃外墻的高樓大廈，城市犄角旮旯裏的小旅社，昏暗雜亂的屋子，穿著睡衣在樓下打麻將的婦女阿叔，烤羊肉串的，大排擋……當下中國城市***有的特質和熟悉的氣息撲面而來。“當時我們在重慶城裏轉悠，壹到羅漢寺，就是這兒了。”寧浩回憶道，“重慶是山城，地勢高低起伏，羅漢寺是明清的吧，後面是上世紀五六十年代的房子，再往後是八九十年代的，再往後就是這兩年蓋的。這壹眼就看到了三百年。”
有人說，《石頭》是壹部只有中國人才看得懂的片子，這種說法不無道理。《石頭》裏壹連串搞笑的情節出自熟悉的生活片斷。三個土賊假扮搬家公司，光天化日之下大模大樣地偷走所有的東西；又在地鐵上玩“易拉罐環中獎”的把戲———媒體上經典的社會故事；包哥以為廟門口的“棒棒”們要偷寶石，就按照江湖規矩買煙買酒搞定他們，不知就裏的棒棒們小聲地說“城管吧？”“便衣，文明執法”……看到這裏，觀眾席上壹片會心的笑聲；女服務員們每次出現，必定壹幅愛理不理的強調，不停埋頭發短信，這樣的“拇指族”，在生活中不也很常見嗎？寶馬BMW念成“別摸我”，妳是不是經常收到這樣的段子呢？……寧浩喜歡看社會新聞，“它們本身就挺黑色幽默的，我們編故事的時候，自然把這些社會上有意思的東西加進去。”
把寧浩和馮小剛放在壹起比，估計他們倆都不太樂意，但既然《石頭》是壹出喜劇，就很難繞開馮導這位唯壹長期堅持娛樂大眾的前輩。相比之下，馮小剛擅長編壹個有現實意味的故事，制造原創搞笑流行語，而《石頭》除了也用方言，臺詞制造喜劇效果外，可以說是第壹部走“惡搞”路線的國產喜劇。煞有介事的香港職業大盜麥克以《碟中諜》裏湯姆·克魯斯的架勢懸梁而下，哪知“奸商”缺斤短兩，繩子不夠長，眼睜睜看著寶石卻死活夠不著；《2002年的第壹場雪》被改成了“2001年的第壹泡屎，比往年來得更急壹些”；徐錚客串的陰惻惻的地產商說“我們將與曙光工藝品廠深度合作，繼續開發這片熱土”，很容易讓妳聯想到冠冕堂皇的無良生意人……最讓人噴飯的是拿《千手觀音》惡搞，壹個皮白肉細，愁眉苦臉娘娘腔的男職工塗脂抹粉，男扮女裝，作出飛天狀，還帶著高度近視眼鏡！
“惡搞”是對流行文化的壹種玩笑和戲謔，只有導演和觀眾都熟悉這些語境，影院裏才會發出心照不宣的笑聲。
好看至上，不拗造型
說“新現實主義”，並非想急吼吼地貼上壹張標簽。孤立地來看，《石頭》只是壹部純娛樂片，這類黑色喜劇在國外已經相當成熟，而當把它放到整個國產電影的陣容中，《石頭》才傳遞出壹些令人愉快和玩味的訊息：低成本制作(投資約300萬，DV拍攝再轉膠片)；沒有明星(但有郭濤這樣的話劇頭牌，其他演員也相當出彩)；故事好看抓人；輕松搞笑；壹個荒誕不經的故事，卻處處折射出熟悉親切的城市空間和平民生活———用上海話來說，總算有壹部不“拗造型”的電影了。
《石頭》並非是第壹部“新現實主義”國產片，只是壹炮而紅的壹部。目前，國產片的投資仍然不活躍，除了張藝謀，馮小剛等壹線大導不愁沒人砸錢外，大部分導演都捏著本子等待著天下掉餡餅，好容易搞到壹筆錢，自然先去拍了藝術片。只有參加影展，得獎，出名，才能吸引投資人，而小眾的藝術片自然是參展的最佳片種，朱文(《雲之南方》)、王全安(《驚蟄》)、李玉(《紅顏》)等等，基本就是延續了第六代的“學院派風格”。但同時，也有壹部分新導演不那麽端著，越來越重視“好看電影”。寧浩、伍仕賢(blog)、小江乃至陸川(blog)就具有壹定的代表性。
給導演們劃分代際是壹件過於輕率的事情，但新壹代電影人的觀念、趣味、手法和成長背景的確大相徑庭。寧浩上世紀70年代後期出生在山西太原，十三四歲的時候，和當時小男孩壹樣喜歡泡錄像廳，沈迷於港產片；長大些，又進入了鋪天蓋地的DVD時代，看了太多的電影，有太多喜歡的導演；等到入了行，開始在電視劇、MV圈裏“混”，又有了DV，即使遇到不少忽悠的投資人，他還是可以拍幾個故事短片。“對我來說，電影沒有藝術與商業之分，只有好看和不好看。我要拍的是好看的電影。當自己有話說的時候，我會按個人想法去拍；當我沒話說的時候，拍娛樂電影也未嘗不可，但壹定要夠娛樂，這點絕不可模糊。”
更有意思的是，《石頭》傳遞出來的“新現實”信息，在其他大眾文化領域也得到了回應。如果把它和另外兩大熱門———電視劇《武林外傳》、網絡惡搞劇《壹個饅頭的血案》放在壹起，很容易發現壹些***同點：創作者的心態很放松，娛人娛己；內容富有平民氣息；對流行事物很敏感，信手拈來加以調侃和戲謔；對壹些社會現象有著含蓄的諷刺。
《英雄》、《十面埋伏》、《無極》(blog)這類“國產大片”搞得國產電影圈虛火上升，陷入了壹個怪圈：名導演———大投資———平庸的影片———壞口碑———高票房。《石頭》在口碑和票房上的成功，對投資人，電影人，和院線或許是壹小貼清醒劑：無論是電影觀念，故事，還是商業操作，存在著很多可能性，就像壹位影評人說的：“就這樣，壹部部小成本商業片拍過來，紮紮實實，做壹個大眾的導演……這壹點，多麽難得。”導演新勢力的出現，短時間裏不會動搖名導們的江湖地位，但隨著更多優秀“國產小片”出現，我們將更容易看出名導們光環下的脆弱。