星爺的作品，看似多以喜劇結局，但闡釋的都是沈重的思想主題，而電影的結局卻基本都不是最終的解決方案，這就留給觀眾以大量思考的空間。星爺電影中的主人公，基本上給讀者的都是被逼迫的無奈，被打擊的自卑，被嘲笑的只好自我解嘲，被出賣的麻木以至於習慣。有壹句評論他的話很有深度，就是“其實他演的都是悲劇，但我們每個人都當喜劇來看。”
特別是許多時候影片中解決問題的轉機都來的突兀和荒誕，比如《九品芝麻官》練成的嘴炮，再比如《武狀元蘇乞兒》受盡磨難後，突然就練成了睡夢羅漢拳，再比如《功夫》裏被打爛了突然就因禍得福打通了全身經脈，成了萬中無壹的高手，其實星爺要表達的可能恰恰是這種機會是不可能的。這種情節雖然符合觀眾的預期，表達的卻是星爺的悲涼。
如果我們換壹個角度來看，周星馳電影的輝煌並不是孤立存在的，是香港電影那個時期好作品如百花爭艷壹般的大背景孕育出來的。反觀現在，金庸老爺子仙逝，作詞的黃沾、作曲的顧家輝、拍鬼片的林正英，唱歌的羅文，演員張國榮、梅艷芳、董驃、成奎安等都已去世，甚至還包括剛去世的金牌配角吳孟達。剩下的影帝影後周潤發、梁朝偉、李連傑、成龍、張曼玉、林青霞、關之琳、張敏等等都已經息影，洪金寶和甄子丹如果再沒有好的片子拍，也就徹底告別影壇了。整個港臺影視界連可以挑大梁的新壹代演員和導演都沒有，又怎麽能出膾炙人口的好作品呢！
什麽是經典呢？我認為大部分掌握了話語權的人說啥是經典，它就是。
現在網絡上基本都是80/90後對話語權占主導，這批人成長的過程中，正好是香港電影最為輝煌的年代，周星馳，成龍等人的電影就是在這個時候通過盜版DVD傳過來的，伴隨了我們的成長。所以我們壹直認為，這些電影是經典，等到我們這些80/90後成長起來，成為這個網絡 社會 的主流人群時，這些片子就被我們以經典之名在各種網絡排名裏面不斷擡高評分。不是這些電影百看不厭，而是我們壹直在懷念我們的童年吶！
這裏，不是黑星爺的電影。相反，本人是星爺的影迷，在片荒的時候也會叫上孩子壹起來觀看星爺的電影。無奈，由於代溝，最終總會被動畫片替代作為收場。
還記得我們小時候被地道戰，地雷戰霸屏的恐懼嗎？是的，那個年代電影裏面經常放這些老電影，當時可討厭看這些黑白的老電影，但是為什麽電視臺會不厭其煩的播放它們呢？因為，在我們父輩的成長中，就是這些電影壹直在陪伴著他們，這些就是他們眼中的經典，和周星馳電影在我們心中是壹個地位的。
審美會隨著時間的流逝而發生變化的，也許二十年後，當80/90後成天在為帶孫子而抓腦袋時，那時的經典可能就是刺客五六七咯！呵呵，這片我兒子推薦我看的，看完了覺得還不錯，據說很多小學生都喜歡看。
如果有 那就不是經典了 正因為沒有 無法被替代 所以才能成為經典
不只是電影，歌曲現在也沒有能稱得上經典的作品了。或許這是壹個錯覺，說不準現在這些作品過個幾十年，經受過時間的沖刷和考驗，在那時的人們看來，這也是經典，畢竟，就連《大話西遊》也熬了十來年才修成正果。