其次，這類漫畫的形式來源於繪畫。在動畫電影中，最常見的畫法是“單線平繪”。也就是用線條在紙上勾勒出人或物的形象，然後通過畫線過程，填充各種單壹的顏色，再與場景(背景)結合，運動的人或物在靜止的場景中形成動畫表情。
最後，《大耳朵圖圖》是符合社會倫理和教育意義的，是以尋求商業利潤為目的的連續劇形式出現的。因此，從這個角度來看，我們也可以把《大耳朵圖圖》稱為壹部商業電影。
大耳朵圖圖的出現受到父母、社會，尤其是孩子們的歡迎。它成功的原因是什麽？
首先，它歸結為大耳朵圖圖的動畫表達。《大耳朵圖圖》每集分為11分鐘。敘事節奏適中，故事簡單易接受，符合孩子的觀看特點和耐心，能吸引孩子看完整集。此外，大耳朵圖圖的卡通形象設計比較抽象，尤其是主角圖圖的頭部、四肢和大耳朵，塑造了壹個乖巧調皮的卡通形象，深受孩子們的喜愛。影片的繪畫制作也不落俗套，配色主要以色板主色為主。看起來新奇而不淩亂，符合審美特征，簡約而不簡單，不易因炫目而產生視覺審美疲勞，能讓觀眾長久接受。但人物的內涵和意義是現實的，故事內容取材於生活，主角“圖圖”的言行舉止與現實生活中的孩子如出壹轍，拉近了影片與觀眾的距離。
其次，我們知道動畫片的目標受眾是孩子，但最終決定孩子是否真正獲得收視率的壹個重要因素是家長。孩子的審美辨別能力可能只停留在好玩和好玩上。父母在影響甚至幹涉孩子對動畫片的選擇，這在某種意義上也決定了壹部動畫片的生存狀態。就像前段時間熱播的《鬧天宮3D》，它的成功很大程度上是因為在父母這個群體中，他們會把去看電影當做懷舊，其次是因為他們知道這是壹部什麽樣的具有民族特色的電影，他們也會教育和帶孩子去看電影。所以我們說，動漫是給孩子看的，也是給家長看的。要想讓壹部動畫成功，或許首先要過的就是家長的關卡。
中國的動漫壹定是“有益於孩子內心發展”的，所以它的作用是教孩子好好學習，不能有色情暴力。即使是稍微涉及愛情的，也會被禁播，不會上國家電視臺。《大耳朵圖圖》的內容充實而真實，突出了童趣。它不僅有讓人發笑的幽默感，還傳達了壹些深刻的東西，比如家庭的溫暖，父子的哄勸，母親的成功等等。展現在觀眾面前的是壹部厚厚的“溫馨家庭喜劇教育片”。內容更多基於生活中的故事和細節，讓孩子回歸到普通孩子的立場，以寓教於樂的形式創作動畫。每集結尾都會有“胡圖真相”，有的會教孩子從這壹集學到壹個道理，有的會善意提醒家長。不知不覺中，“大耳朵圖圖”已經收買了它的父母。推薦鼓勵孩子看這麽好的教育片很正常。
再次，國產動畫片在外國動畫片尤其是日本動畫片的刺激下也有了很大的提升。動漫產業是文化創意產業。過去，中國的傳統動畫片主要以教育為主。硬教育對家長來說是可以接受的，但對孩子來說是個難題。目前，動畫片既重視娛樂，也重視教育。在創作上，也更多的是站在兒童的立場，更多的是為了兒童。“大耳朵圖圖”的主題與中國的現實生活密切相關，展示了當代獨生子女家庭生活中的有趣事情，不僅引起了兒童的興趣，也引起了成年人的興趣。《大耳朵圖圖》與《蠟筆小新》之類的海外同類型動畫片相比，無論是形象還是故事，都非常貼近中國兒童，展現了中國家庭和教育中的故事和矛盾，這是海外動畫片無法比擬的，也是它能夠得到社會認可的必然。
最後稍微說壹下動漫衍生品，在準備《大耳朵圖圖》的時候，我以為是不涉及考試的。=_=
《大耳朵圖圖》頻頻獲獎，但其衍生產品卻遲遲不出。衍生產品的豐厚利潤眾所周知。在日本，動畫作為壹個產業，年銷售額超過2500億日元。以周邊產品為例，如玩偶模型、飯盒、日歷、毛巾、鑰匙扣、相冊、手袋、徽章、信封、文具、明信片、筆、杯子、海報等...國外也有很多成熟的案例證明，動漫形象涵蓋的範圍很廣，凡是妳能想到的，能和動漫有關的，都可以作為商業衍生品，能給開發者帶來可觀的收益。如果壹部電影受歡迎，這些周邊產品可以給制片方帶來豐厚的回報。
據了解，像華納、迪士尼這樣的公司，往往會提前6-12個月對目標消費市場進行詳細的市場調研和開發。這是壹種帶有商業嗅覺的表演，商業衍生品對動畫本身也是壹種很好的宣傳營銷手段。國內動漫創作者和運營者在產品開發前期總是缺乏營銷意識，沒有做過市場分析。直到動畫片非常受歡迎，才搶著找廠家設計制作。這種“動畫制作為主，產品開發為輔”的運營模式，往往導致優秀的動畫產品白白錯過了與電視播出同步的最佳市場投放期。我國動漫制作、節目播出、產品開發、品牌授權等環節尚未形成成熟的產業鏈，極大地影響了衍生產品的發展。