中國動畫的現狀(續)
我喜歡牛仔BEBOP，是宇宙中牛仔的憂傷藍調。
我也喜歡《此時此地》，黑色壓抑的風格，殘酷的寫實照片。
鬼哭使人對神秘的世界充滿好奇，壹度夢想著來到新作家和劊子手的時代。
對於自己喜歡的日本動漫，幾乎每壹個看過這篇文章的讀者都能講幾個三天三夜的故事。從彼岸引進的動畫，曾經創造了無數人的夢想，讓中國少年壹夜之間成為日本動畫的忠實觀眾。我們陶醉於日本動畫的曲折和明快的畫面，我們著迷於那個島國民族富有想象力的創造力。我們在談論日本動畫，我們在寫日本動畫。為了滿足他們有兩個帥哥的惡趣味，我們讓兩個不幸的男主角在虛假的風雪下發生了壹場禁忌之戀，這也是出自日本動漫。我們是看著日本動漫長大的壹代。
但具有諷刺意味的是，當我們沈浸於日本動畫而不屑於國產動畫的時候，卻忽略了壹個事實，那就是上面提到的和下面提到的日本知名動畫，大部分都是在國內加工的。特洛伊，這是壹個美麗的回憶嗎？巴頓的壹個很酷的POSE，拉斐爾溫柔的笑容，可能出自昨天在地鐵裏不小心撞到妳的壹個長發帥哥之手，而這個家夥不好意思用濃重的杭州口音說對不起...
其實這已經不是什麽秘密了。只要妳是壹個細心的日本動漫迷，看完壹部動畫後耐心等待ED講完，壹定會看到很多有趣的文字和信息。所以當“公司”這個詞出現在制作人名單中而不是“股份公司”的時候，我想大家都不會特別驚訝。雖然很多人都知道自己喜歡的作品是在國內加工的，但是對於加工動畫卻知之甚少。這壹次通過絕地左手持大棒，右手持羅布的威逼利誘，終於逼著壹個現任動畫檢察員和壹個曾經畫過原畫的神秘人物出山晴空(動畫檢察員和原畫是日本動畫加工在中國的最高職位，頗具代表性)，讓大家走近這個壹直蒙著面紗的特殊行業。
1，接近加工動畫
所謂“加工動畫”，大部分工作只是繪制動畫，而不是整個動畫。簡單來說就是兩個關鍵幀之間的過渡，屬於非常重的體力活。這個行業和其他所有外資企業壹樣，因為中國相對廉價的勞動力資源，吸引了外國向中國轉移人力資源。
國內制作加工片要追溯到上世紀80年代，當時國內最大的動畫公司，如上X廠、杭州X廠(杭州動畫公司)，開始幫助美國、法國、日本制作很大壹部分動畫作品。代表作有《小美人魚》、《足球小子》甚至高達系列。這些作品也是國內比較知名的動畫，也正因為如此，前期加工動畫行業造就了壹批素質基礎較高的動畫從業人員。時至今日，他們大多要麽被外企挖走，要麽自己開公司，要麽放棄了這個行當，相當可惜。因為他們的水平相當高。
從上世紀90年代開始，日本動畫開始流行，適合亞洲人口味的日本動畫角色和動畫迅速占領國內市場。國內加工動畫的產量也逐年增加。這有很多原因。壹個是日本的動漫產量在增加，使得加工量大增。其次，日本國內經濟衰退，迫使日本動漫企業將勞動強度大、收入相對較低的動漫作品分散到海外進行加工。第三個原因是國內幾家大型動漫公司的業務和產量下滑。這些因素推動了近年來國產加工動畫的快速發展。
在加工動畫之初，由於各省市的地方保護主義，我們遇到了很多麻煩。比如在加工動畫發展比較快的上海，只能有壹家動畫公司可以接手業務，其他任何動畫公司的牌照根本無法授予。正所謂上有政策，下有對策，各地形成了工作室形式的動畫小作坊。他們自己通過接收日本動畫片或者歐美動畫片來賺錢。後來，動畫素材公司等各種名稱的動畫加工公司相繼成立。這些公司表面上從事的是買賣素材的業務，實際上從事的是動漫加工。國家無法對他們進行限制，於是他們逐漸放松了對這個行業的限制，然後北京、上海、深圳出現了很多動漫公司，甚至有些是日本動漫公司直接投資的。而且在中國，日本的動漫片幾乎都是趕時間的飛行片(也就是1天跟著航班去上班壹次)，可以保證日本電視臺每周都能按時播出。所以經常出現趕進度趕進度的情況。航班取決於航班，所以動漫公司都位於國際機場周邊3小時車程以內，比如上海周邊:杭州、無錫、蘇州、南京等地。其中上海最多，用壹個兄弟的話來說就是“快溢出來了！”
因為早期國內能從事這壹行、了解這壹行的人並不多，加上當時的經濟狀況，當時加工動漫員工的收入還是比較豐厚的。1990年，在普通企業員工每個月300元工資的時候，做動漫的人已經可以拿到1000-2000的高薪了。這也是後來越來越多人去加工動漫行業的壹大原因。動畫師收入不菲，但也很努力。幾乎每個動畫師都有連續工作幾天的記錄，這也給動畫行業的員工造成了壹個嚴重的問題:由於經常加班，他們的健康狀況普遍較差。這種工作的艱辛是別人無法想象的。
早期，農村人口並不都像現在這樣往城市跑。再加上當時的城市年輕人普遍比較能吃苦，所以在單位睡，在單位吃，確實造就了壹批真正的高薪階層。1994年到2000年，月收入能達到壹萬多元，這在現在是不可想象的。1995年後，動漫行業的農村人開始增多，而由於城市裏能吃得起苦的年輕人越來越少，動漫制作人的主力開始從城市向農村傾斜。於是搞笑的事情發生了:中國有個動漫村，村裏的年輕人幾乎都做動漫。當然這樣做的壞處是因為基礎、質量、文化等諸多因素導致動畫作品質量連年下降。這些連動漫是什麽都不知道的人，只是聽說有很多錢可以賺，於是紛紛加入這個行業。動畫師的數量也從1995年的幾千人發展到2001的幾萬人。當然，由於日本漫畫和動漫在中國的流行，越來越多的城市年輕人也開始加入，但問題是這些80後的小皇帝看得起動漫，這是非常難得的，真正鍛煉水平的就更少了。這也是國內沒有能力做原創動畫的主要原因。現在真正有能力的人基本都集中在70年代出生的人和90-96年左右的人。
回顧了加工動畫的歷史，我們再來看看日本動畫在中國加工的基本情況。日本的動畫制作方式和其他國家的動畫制作方式有很大的不同，因為日本動畫的前期投入並不多，幾乎全部是放映後的廣告收入來維持後期的開銷。所以日本動畫的播放方式是每周1集，回收資金的速度很快。這有利也有弊。好處是制作壹部動畫的前期投入不會太大，可以根據後期收入調整影片質量，達到收支平衡的目的。缺點是如果出了大作，可能會導致年底，質量大打折扣。比如像新世紀福音戰士，前六集制作的動畫質量可以和電影版媲美。可惜成本太大，導致資金無法及時到位。好在安業的流氓還是能想出壹個人物片的迂回方式，把觀眾當猴子耍壹回。這些當然跑題了。
至於國內加工動畫的主要來源，主要是歐美和日本。歐美在中國的最高職位是導演、原畫、塑形等。，可以說有完整的職務體系。日本最高水平只有原畫和檢驗。這也是經濟和繪畫方式決定的。歐美電影投資人財大氣粗，資金投入比較大。另外，歐美電影和早期國產電影壹樣，把簡單的造型和復雜的動作畫出來，所以在中國可以做成壹個完整的體系。而日本電影在中國只是接觸的開始，能畫出造型復雜精致的日本動畫的人並不多。由於日本失業，日本只在中國做低成本的上色和動畫工作，而原畫則是在中國制作，或是由較早接觸日本電影的韓國公司制作。國內雖然能接到壹些原畫工作，但是真的很少。因此，國內高水平的日本原畫和動畫檢查員相當稀少，只有100人左右。
目前日本動漫在中國的加工量與日俱增。幾乎可以說，包括電視版、劇場版、OVA版在內的日本動畫，70%以上都是在國內加工的，國內最大的加工企業就是杭龍飛動畫、fai等代表性企業。比如龍飛動畫每個月的產量是7-8萬部，相當於20部動畫的產量，國內壹些小公司也是依靠這些大公司對外存在的。
2、進入加工動畫
看了上面的話，日本動漫迷是不是有些驚訝？特別是，杭州龍飛動畫公司離絕地大學只有幾百米(在同壹條路上)。當時絕對想不到這麽多作品的動畫制作都是圍繞著完成的。而中國，早在我們發現之前，就已經成為日本主要的動畫加工基地。為了讓大家對加工動畫有壹個更全面的了解，絕地特地用QQ采訪了目前在壹家加工動畫公司工作的動畫督察加繆。
妳的公司是什麽時候成立的？
a:成立於1995，是日資企業。
-第壹部動畫是哪部？
魔法女孩薩沙·武賈西奇。
-有多少員工？
答:現在大概有80-90人做動畫，100多人做畫圖。
妳的主要工作是什麽？
答:動畫檢查，動畫完成後檢查繪制動畫的質量。
-妳主要做過哪些日本動畫？
答:有很多，大部分記不清了。著名的有電視上的牛仔BEBOP，魔術師Orfin，劍風傳說，NOW AND THEN。此處彼處(此時此刻的我)、白銀騎士、劍士之劍、星界紋章、火人大武、櫻戰TV版、魔劍美人、吸血姬美希、星界戰旗、星界斷章、星界斷章。愛情，口袋妖怪，獵人X獵人，藍色，EX 'D，魔卡少女小櫻，餓沙羅鬼，無聲艦隊，真的嗎？蓋塔，星中天使，守護月亮，街頭霸王ZERO3，棋魂，犬夜叉...
看到這麽多熟悉的作品妳是不是很驚訝？真是驚喜啊。而且加繆說的很少，今年上市的很多動畫，比如《人造世界》、《真寶塔vs新寶塔》，也是他們公司加工的。以前絕地武士曾經在加繆家裏看到壹堆壹米多高的《火魅傳說》原圖)——最近在拍哪部動畫？
答:TURN A GUNDAM、NOIR(國內盜版叫《黑街二人組》)、Astral Banner 2、Z.O.E(國內盜版叫《終極劇場》)的總集。
-進展如何？有多少零件是中國人加工的？
回答:我壹開始是a，其他90%以上。
-妳接手國產動畫業務了嗎？
答:不是，國產動畫單價低。
-市場怎麽樣？
答:日本動畫的價格從2.4到5元不等，視動畫水平、產量、難度而定。國產片和歐美片的價格都在2元壹部以下。日本原畫每尺70-100元，國產片和歐美片20-40元。
-怎麽分工？
答:我們壹般是按照鏡頭來畫的，每個鏡頭壹個人負責。
-妳平時每天畫幾張圖？
答:從30到150。
-是手繪的嗎？
答:原畫和動畫都是手繪的，現在畫圖是電腦改造的。日本剛剛推出了壹套用電腦繪制動畫的軟件。雖然很不成熟，但還是要在手寫板上手繪，只是為了避免用紙的麻煩。
工作中最難的時候是什麽時候？
答:很多作品都是壓在壹起的，然後動畫師對畫出來的東西不負責任。這增加了我的工作量。
-作為動畫檢查，如何修正次品？
答:真的很爛，那就翻拍吧。壹般來說，我會指出錯誤，讓他們改正。真的不行。我們畫個參考給他用吧。壹個月，我壹個人看了4.8萬部動畫片，看得人要死。
順便說說哪些作品動畫難度比較大？
答:只要是劇場版或者壹部電影的前幾集。
-作品的名字？也回憶壹下當時制作的感覺。
a:那些作品畫起來真麻煩。臺詞和動作要求很高，東西很煩。加上時間的進度，我們需要在質量和進度之間找到壹個平衡點。現在動畫工作人員的水平普遍不好。所以當時的草案中參考了很多。至於更難的電影，有很多...東映公司的蠟筆小新，還有劇場版的《我的女神》等。，很多。
-妳最滿意的作品是什麽？
答:當然是消防員的故事，在《牛仔貝博普》中有壹個場景是壹只小狗e in在奔跑，這在日本的某壹期Newtype中被用作介紹牛仔貝博普的例子。
壹般來說，妳畫壹部日本動畫壹般需要多長時間？
答:壹般1集的日本動畫有4000多部，但是根據我們公司的能力兩天足夠了。這還只是動畫的工作量，不包括原畫。加上尋人，3-4天就能完成。劇場版動畫比較麻煩，3萬左右，算完就出來了，壹般不到1個月。
-妳拍過特別復雜的劇場版嗎？
答:應該是消防員的故事...有壹張大個子救火的圖，難度很大，超級變態！
妳認為最好的動畫是什麽？
答:牛仔BEBOP，動作相當出色！配上恰到好處的音樂，簡直完美！
星際牛仔的動畫都是妳做的嗎？
答:大部分是，還有壹部分是國內FAI公司做的。
——日本派人監督了嗎？
答:是的。總公司會在日本進行總檢查，監督工作。
-妳認為高達的哪部作品制作水平更高？
答:當然是OVA裏最好的“0083”。
-用妳專業的眼光分析壹下。
答:機械設定優秀，動作流暢，沒有大的破綻，原畫能力相當高。
——《反擊夏亞》？
答:當然是劇場版。但是早期的作品，特效等等都不如現在的作品。
-其他動畫呢，比如《X》劇場版...
答:《X》的劇場版...作為動畫同行，真的是...令人欽佩。絕對不正常。是人做的嗎？！滿畫飄動的櫻花，濃密頭發的飄動...要知道，都是手繪的！這是動畫師的噩夢！還有我們畫的劇場版《蠟筆小新》《成年人反擊》，臺詞要求抖...而且它的線條圓滑、流暢、硬挺，很難故意晃動。
妳畫完之後日本電視臺壹般要放多久？
答:1周。(對了，中國動畫用的是歐美的方式，也就是所有的劇集做完之後才會播放，或者大部分做完之後。再加上國產片數量多，什麽審批等諸多因素導致國產片制作周期長。在日本是邊玩邊制作，壹般壹周壹集。)
-日本拿回妳的動畫後做了什麽？
答:拍攝，剪輯，配音。
有哪些電影是先配音的？
A:壹部很匆忙的電影。
-如果先給畫配音，做動畫難嗎？
答:配音攤書是按時間配的，動畫也是按時間配的，不會出錯。
-過去有沒有想過做國產動畫？
不，還沒有。目前國產片的收入、體制、領導模式都存在很大問題，我真的對國產片不感興趣。
-妳有沒有完全靠自己創作過短片？
答:沒有...我自己在這個行業的時間只是壹個奢望...
以上是動畫的作品。如果讀者想了解更多關於處理動畫的知識，不要著急。先和曾經在無錫XX動漫公司工作過的高達說壹下。他曾經在日本處理動畫中擔任過壹個難得的職位——原畫。當然，現在我也因為某些原因離開了動漫行業。
-妳主要畫過哪些原畫？
答:壹般日本漫畫的原畫都不會送到中國來畫，所以大多是歐美片和日本與其他國家的合作片。都不是很有名，比如SD，x戰警，但是我畫過壹些機動戰士高達W，口袋妖怪的原圖，比較幸運。
-原畫是按定稿畫的嗎？
答:每壹幅原畫都會有相應的劇本和構圖。歐美片和合作片的法條表旁邊會有這個鏡頭的解釋和說明。原畫壹定要按照法表的指示和構圖意思來畫。有的公司是導演，原畫需要提交給導演審核。導演會在行動中修正初稿，確定壹個合理的速度。原畫會根據修改後的初稿畫出來，然後交給主管詳細修改。但是現在很多公司的老板不再修卡，而是花錢請日本或者中國的高層做主管來修，這樣就不用畫初稿了，真的簡化了很多。
註1律表，也就是動畫攝影表，決定了鏡頭的長度和幀數，以及人物的臺詞，鏡頭的開始和結束等等。是從最初設計到最後拍攝都要用到的重要物品。
Note 2卡，即分體鏡頭。
-原畫主要要求什麽樣的技術？
回答:我知道身體的構造，對光線的把握了如指掌，對各種設定有很強的理解能力。
-妳最有感觸的是哪部作品？
答:我還在負責動畫的時候，《櫻花大戰2》的剪輯動畫要求質量很高，非常復雜。
高質量要求有哪些細節？能說說嗎？
答:各方面，線條好，動作流暢，臉型柔和，結構準確都是很麻煩的。
-前面提到的《機動戰士高達W》中，原畫的哪些部分是妳畫的？
答:多洛娃的死亡表演有幾個場景，加起來只有7、8秒。口袋妖怪也有壹點。
-原畫也是手繪的嗎？
甲:當然可以...我筋疲力盡了...但是原畫可以按時上班，而我做動畫經常要通宵加班。我有連續工作52小時的記錄。畫累了就把椅子拼起來打個盹，然後起來再打。
貴公司過去還畫過哪些作品？包括遊戲過場動畫。
答:大概有兵種，EX 'D，十將傳，尖牙，G彈劾，Z？o？e、足球越位、第壹步、官魂、心跳回憶、魔法戰士、魔法安裝工等等。有些不知名的人不記得了。還有很多遊戲的過場動畫，比如《櫻花大戰2》《火之聖母》。
妳公司的規模有多大？
回答:不太大...原畫部10人，動畫部、線描部、手工上色部、電腦上色部加起來也不過百余人。
深圳也有很多動漫公司。
答:可以，只要是沿海機場附近，都有動漫公司。
-那麽妳從動畫到原畫用了多長時間？
答:壹兩年...
畫原畫的時候可以對設置做壹些改動嗎？
答:絕對不行！！
-有沒有出現過因為沒播完而導致日方無法按時播出的情況？
答:有時候，雖然很急，但總有辦法把卡取出來。無非是...撕掉汙垢...
汗...那是什麽？
答:是無錫話，意思是“壹般般，得過且過”“爛透了”。
-大汗...這不就是偷工減料嗎？
甲:嗯...可以說這已經發生了...這就是為什麽有些卡通有時看起來不舒服...
哈哈，都是些什麽動畫？
太多了...諸如...《魔術師孤兒2》，有些地方非常馬虎。
-日本不會被追究責任？
答:他們也要按時播出！已經到了，他也沒辦法！
-美國動漫呢？不壹樣嗎？
答:美國動畫運營周期長，可以用心做！日本動畫的原畫，因為構圖已經把動作表達的很透徹了，需要稍微修改壹下，動作比較小，但是造型比較繁瑣，線條比較多，可以用合成或者共繪的方式偷懶；歐美片雖然造型比較簡單，人物臺詞少，但壹般動作大，透視性強，插幀多，有時為了達到最佳效果，會對壹個動作反復修；合作片采取日本片的動作和歐美片的造型，是最省力的片子！但相對來說，單價低於前兩者。
3、對處理動畫有不同意見
壹方面，中國的動畫制作水平與國外有相當大的差距。另壹方面，國外最優秀的動畫作品在中國完成了動畫繪制甚至原畫工作，讓人有些不適應。
當然，加工不是動畫的全部，但是關於加工動畫現象的客觀存在和現在不可忽視的影響，還是有很多可以探討的地方。絕地曾經問過壹些著名的動畫導演和動畫從業者，他們的觀點有很多相似之處。壹是肯定加工動畫確實培養了很多高素質的動畫人才和中期創作團隊，二是可以引進國外更好的動畫制作模式。至於負面影響，主要問題集中在三個方面:壹是加工動漫產業收入普遍高於國產動漫，造成壹部分人才流失。第二，處理動畫的工作性質可能會磨損動畫師在模式操作上的原創能力。最後，由於處理程序的原因，動畫師很可能缺乏駕馭動畫的整體能力，只專攻某壹方面的技能。
中國加工動畫的發展也對日本動畫產業產生了很大的影響。隨著動畫被分銷到中韓等國加工，日本從事動畫繪制的人越來越少。絕地從加繆那裏了解到，日本公司現在主要是做原畫，雖然有壹部分還在做動畫。因為日本人工資高，賺不到什麽錢，所以日本公司為了省錢，幾乎都是派他們出國。但壹般來說，日本需要從事動畫8年以上才能達到原畫水平。由於加工動畫的影響，很多日本動畫師擔心現在的原畫會不會被動畫錘煉，所以現在日本動畫師的培養都是靠專門的學校。
其實加工動漫的現象和現在的合資企業很像，外方提供技術和管理，中方提供勞動力和廠房。雖然存在剝削勞動力沖擊國內市場、技術保密等各種問題，但中國的很多產業，如汽車、電子、加工業等，確實在這些或許不公平的合作中艱難地開始了現代化。既然產業可以通過這樣的合作發展，動畫也應該很有前途。從我們的鄰居韓國的發展路線來看，他們接觸日本加工片比中國早，很多早期的日本動畫都是他們加工的。但是現在韓國加工動畫的水平提高了，日本動畫公司也就放心了，把更多的原畫交給韓國加工公司制作。另壹方面，韓國的原創動畫越來越優秀，這是壹個非常成功的方式。加繆曾經說過，加工動畫會和國產動畫長期共存。畢竟日本動漫永遠不會結束，中國的勞動力市場價格還是比較低的。未來，越來越多的動畫片會在中國加工。雖然有各種各樣的問題，但是日本電影培養出來的基礎紮實的動畫師會越來越多，國產動畫會逐漸占據主要位置。這也是發展國產動畫的壹種方式。還是那句話，實踐是檢驗真理的唯壹標準。
(完)