仔細品完壹部作品，妳的總結是什麽？這時候復習最關鍵的感情怎麽能落下！來參考壹下反饋怎麽寫。以下是我在Inside Out上精心整理的反饋。歡迎借鑒。希望對妳有幫助。
Inside Out對1的回顧首先，能夠寫出這樣的題材是非常了不起的。只有文明優秀的文化才能產生這種水平的作品。中國這樣壹個不僅落後而且整個國家都因為獨裁而走上邪路的國家自然不可能產生。
然後說問題。首先，這些小人物比情感更獨立。喜悅是超級的，甚至是過度樂觀的，雖然也有挫折和恐懼。悲傷是悲觀的，也是堅韌的，善良的。其他的壹般都壹樣，每壹個都是壹個獨立完整的角色夾雜著各種感情。他們有不同的個性。它們不是純粹的情感。只有他們的名字才是主要的角色組成部分。其次，由於幾個情緒(獨立的反派)在不斷影響萊利，整個人像是幾個外星人操縱的機器人。這就不可避免地對應了人們認為身體是壹個身體，但大腦中有壹個小人，操縱著這個身體的猜想。
第三，幾種情緒完成了所有的思考，這其實是有問題的。事實上，即使萊利年紀小，大腦首頁決策區不成熟，但她的思想和行為並不完全受情緒控制，還有直覺、印象和欲望。第四，我覺得核心內存的想法很可能有問題。萊利失去核心記憶後連冰球都不能打了。與我們常說的相反，人的技能記憶更難丟失(會生疏)，相反，事件的記憶容易遺忘。希望能看到相關資料。關於人的記憶，人的記憶壹般不是整段整段的記錄，而是把壹個東西分開存儲在不同的大腦區域，提取的時候再整合。所以，記憶經常出錯。等壹下。對夢的解釋也不準確。我更傾向於大腦無意識地自動組合和解釋信息流，形成人類的夢。關於潛意識，我不認為麻煩已經拋到潛意識裏了。這明明是弗洛伊德的“壓抑理論”，是什麽年代的古老理論。關於人格島，大概是關於人的特性，但是因為偷了壹次錢，誠信就消失了，我覺得太簡單了。人的做法在不同的環境下是不壹樣的，性格太過簡化不可能簡單。
Inside Out的評論2漫畫最初是為了哄孩子，如迪士尼早期的公主系列。現在看來，紙上的人物三觀是有問題的。後來壹些心靈雞湯和人生道理開始混在壹起，人物開始向親情友情等全方向發展，比如相信自己，善待自然。起初賣萌搞笑是作為壹種調味品，但近兩年出現了壹個幾乎靠賣萌逗人笑的動漫品類，而原因就在於它被傳遞了壹個正能量的故事，看完之後除了笑沒有留下任何其他痕跡。小黃人，就是妳。
別的電影敢坦率的告訴妳，妳媽媽的主要情緒是悲傷，妳爸爸的主要情緒是憤怒？哪部電影裏不是父親愛世界，母親愛和平？
別的電影敢坦率的告訴妳，妳媽媽當年迷戀那個對妳爸爸不滿就放手的異國帥哥。很多時候，妳爸爸都在開著頭，不明白妳媽媽跟妳說的話。哪部電影不是天倫之樂，壹個人壹輩子只喜歡壹個人？(不算死人)我只是好奇孩子回家問媽媽是什麽意思。她媽媽怎麽回答…
其他電影敢直接告訴妳難過沒關系嗎？敢說再悲傷也有壹天會控制妳的人生，然後妳只能去擁抱它？哪部電影不是喜大於悲，無論是重新認識親情友情，還是重新認識自己，都充滿正能量？哪部電影的主人公，無論多麽孤獨，都以成功的反擊而告終？即使妳壹開始沒有得到妳想要的，妳有沒有得到另壹個，然後爭辯說這另壹個其實更重要？
於是孩子們還在歡蹦亂跳，笑個不停，卻看著大人們哭了半天。Joy依依不舍的放棄了控制，記憶慢慢淡去然後隨風飄散，曾經形影不離的幻想朋友融化在黑暗記憶的深淵。只有悲傷才有感染回憶的能力，因為無論童年的回憶多麽甜蜜，到了現在，心裏總會有苦澀。時間是壹列永不回頭的火車。無論我們怎麽哭，都無法阻止熱定律在自己身上殘酷的展開。我們能做的只有接受現實，告別童年，帶著復雜的情緒繼續前行。
導演說這是給孩子的情書，我覺得更是給大人的情書:獻給所有的孩子，願他們永遠長不大。
Inside Out的倒影3最近我和弟弟看了壹部動畫電影，叫《大腦特工》。我和弟弟看得津津有味。講述了主角萊利心中有五個奇怪的情緒反派，分別是樂樂、擔憂、厭惡、恐懼、憤怒。妳壹定不知道萊利大腦總部周圍有五個人格島，分別是家庭島、誠實島、冰球島、友誼島、淘氣島。
有壹天，萊利的父母因為工作原因搬到了舊金山。萊利的生活開始改變。她不適應新的環境，新的學校，新的朋友。她開始變得不開心，開始逃避，拒絕和朋友父母交流。五個人格島慢慢崩塌。樂樂和悠悠通過自己的努力，在其他情緒小人的幫助下，幫助萊利積極樂觀地適應了這個新環境。
在成長的過程中，會有喜怒哀樂，會遇到各種各樣的問題，但是遇到問題的時候，要心平氣和，努力去解決，而不是逃避，或者被自己的負面情緒所控制。人生不可能任何時候都充滿陽光，也不可能壹種情緒征服世界。世俗的欲望是不可或缺的，這也是為什麽萊利的記憶球最後是有色的，而不僅僅是快樂。她笑過，哭過，得過，失過，情緒復雜。這才是生活真正應該的樣子。只有在失去的時候，妳才能明白得到的價值，只有在悲傷的時候，妳才能明白幸福的真諦。
我快11歲了。和萊利同齡，不能很好的管理自己的情緒。有壹次，我想讓我媽陪我睡，她不同意，我就回答:“那我寧願壹晚上做幾百個噩夢，妳也別想睡好！”我看見我媽微微擡了擡眉毛，好像要發火，要把我點著，但她忍住了，說:“妳回我房間好好想想，再告訴我！”"這時，月經看到我的白襪子躺在墻上，親切地問我:"這些襪子是幹什麽用的？”我氣得不耐煩地說:“我上節目的時候用過，妳別管！”“壹氣之下，月經走了。
那天晚上，如果我能靜下心來跟我媽解釋我這幾天做噩夢，我希望我能陪著我，我想我媽會同意的。我可以耐心的接受月經的善意幫助，月經不會生氣。看完這部動畫片，在媽媽的引導下，我終於明白了自己的錯誤，並真誠地向他們道歉。
裏面出來的倒影4。小寶寶長大了，變成了壹個可愛的寶寶。她叫萊利，她心目中的小人兒有傷心有擔心，有生氣有生氣，有厭惡壹切有快樂，有害怕看到壹切。我最喜歡的是壹臉厭世的厭世——她長著壹張綠色的苦瓜臉，長長的睫毛突出她綠色的大眼睛，那壹頭清爽的短發充分顯示了她的精明。她在我眼裏無疑是《由內而外》中最美麗動人的角色。
Inside Out向我們展示了壹個豐富多彩的大腦世界，我不得不佩服它的神奇和有趣，它真的打開了我的思維！比如潛意識區，有萊利最黑暗的記憶，讓我害怕；思路，在大腦世界裏飛來飛去，讓我眼花繚亂。沒錯這裏也是壹個夢幻天堂！壹片薯條森林讓我想飛進去吃個夠。雲屋讓我想知道躺在上面是什麽感覺。雲宅旁還有壹座紙牌屋，巍然屹立。我也想有壹個夢幻樂園！
說到精彩的劇情，不可能有冰棒和樂樂坐上火箭，從記憶轉儲中沖上去的場景。當時他們壹起大聲唱道:“誰是妳的好朋友？”冰棒，冰棒...“試圖用歌聲發射火箭，他們試了壹次又壹次卻飛不起來，冰棍的身體壹點點消失。他們繼續更加努力地歌唱，火箭上的彩虹變得更加有力。冰棍看著樂樂，壹臉悲壯的跳了下去，扶著樂樂往懸崖上沖。樂樂看到冰棍不見了。懸崖下，陪伴她壹路的可愛冰棍慢慢消失在樂樂面前...那壹刻，空氣似乎安靜了，只有樂樂在懸崖上無助地哭泣...
棒冰，萊利腦中的童年幻想伴侶，曾經和萊利壹起度過了許多快樂的童年。只是因為萊利長大了，“我已經很久沒有叫過他了”，他就消失在萊利的大腦裏了。
難道我們的成長就是這樣壹個伴隨著失去的過程？甚至當我們失去了我們認為重要的東西，我們自己都沒有意識到？正是在這種失去中，我們成長了，得到了更重要的東西。生活就是這麽精彩！
Inside Out對5的想法這部電影是壹個比我小十歲的少年看的，中間有各種吐槽和混亂，所以看完了沒有眼淚。可能所謂的幻想朋友已經離開我這麽多年了，以至於我們在討論劇情的時候，我還斬釘截鐵的說我從來沒有幻想過冰峰，暗示我從來沒有這麽孤獨和無聊過。然而，當我在寫這篇影評時，我似乎並不那麽確定。
影片中有壹個場景，廢墟中堆積的記憶球在joy的撫摸下依然會發光，重現當年的溫度和顏色，但它們的主人已經記不清了。很多人可能會為此感到惋惜，但我不這麽認為。我壹直很慶幸有些事情記不住，因為遺忘就像壹種自我保護機制。我們親手埋葬的，不僅僅是喜悅，還有悲傷，沮喪，絕望。如果我記不起後者，我願意忘記與之相關的壹切。
就像壹個小時候被欺負的人，也許他整個中學時期都是黑暗的，甚至那短暫而微小的幸福夾雜在其中，他都不願意無緣無故的去想。而對於壹段以極其尷尬的局面結束的感情，沒有人願意永遠記住前任對自己說的情話，因為那些甜蜜的細語遠沒有背叛和出軌帶來的傷害大。如果不能剝離記憶，就只能選擇連根拔起。
這個過程壹開始可能只是強迫自己忘記，但是過了幾年，妳會發現妳真的什麽都不記得了。就算妳打開當時寫的日記，聽到曾經是單曲循環的歌，也不壹定能記起當時的復雜感受。很多記憶只是在妳有意識或無意識的逃避中丟失了。
快樂的經歷雖然不能復制，但可以復制。就像成年後升職加薪後的興奮不壹定比小學春遊前少壹樣，下壹段感情的開花結果會比上壹段慘淡收場更讓人滿意。然而，如果我們記得太多，我們就不會快樂，不管過去的記憶是好是壞。
所以還是那句俗不可耐的老話，珍惜當下，我相信這也是這個遺忘機制的初衷，讓自己活得開心充實才是最重要的。
Inside Out的倒影6每個人的成長方式都不壹樣。有的人窮，有的人大病，有的人從農村搬到城市。這是壹個誰也無法逃避的過程。當我們突然看到紛繁復雜的成人世界，童年在那壹瞬間就變成了在陽光下翺翔的肥皂泡，而且是無法挽回的。
所以每壹個從童年到成年的孩子都可能像萊利壹樣。快樂神秘地消失了，剩下的家夥們互相爭鬥，所以他們變得沈默、多疑、敏感、易怒和叛逆...而他們的父母也很困惑。小天使死在哪裏？這似乎是壹個很突然的過程。我們失去了童年，我們的父母失去了無憂無慮的生活。
這不是壹個孩子的成長故事。對於那些還沒長大的孩子來說，恐怕這五個感情小人加起來也比不上壹個賣萌的大白。但是，對於成年人，尤其是為人父母的觀眾來說，這是壹場精心制作的內心冒險，充滿了太多讓人捧腹大笑或深思熟慮的巧妙想法。
《Inside Out》的制作團隊大部分都是父母，這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有壹天突然有了秘密，變得矜持起來，很多父母心裏暗自想:別長大了，要是時間能永遠停留在我們親密的時刻就好了。
這部電影的制片人JonasRivera說:“作為壹名家長，有很多時刻我都希望時間永遠停止。但這是不對的。這不是我們作為父母的責任。我們的職責是引導他們前進。”於是最後有了壹個淚流滿面、笑聲不斷的家庭擁抱。
每個人都經歷過失落。失去BingBong，失去純粹的記憶球，失去曾經引以為傲的個性之島。但是，失去是成長不可分割的壹部分，是壹個悲喜交加的過程。
當失去來臨時，我們需要說再見。有時我們以徹底遺忘的方式告別，有時我們在廢墟上重建壹座新城。童年的消失宣告記憶不再遊離雜質，混雜的情緒讓記憶開始混雜。然而，這就是生活。只有知道悲傷，才能體會到歡樂的可貴；有負擔才會有真正的放松。
從簡單到復雜，從孩子到成人，還有結尾淡淡的“青春期”，這依然是壹個陽光的故事。
Inside Out對7的反思。第壹遍沒看懂，第二遍好像看懂了，第三遍好像看懂了，但還是有些地方不太懂。
什麽電影這麽燒腦？這只是壹部兒童動畫片。值得看三遍？太誇張了！
萊利和我很像。我們都是十壹二歲的女孩子，聰明卻調皮，懂事卻經常任性，有時候控制不住自己的情緒，讓全家人坐立不安。
萊利和我也不壹樣。萊利最討厭西蘭花，但我喜歡西蘭花，當然更喜歡牛排和巧克力。
萊利經常會因為壹些小事而心煩意亂，我甚至會在事情不順利的時候發脾氣。當我發脾氣時，我的行為幾乎和萊利壹模壹樣:我沖進我的房間，砰的壹聲關上門，然後獨自在裏面生悶氣。
爸爸媽媽說，這是成長過程中“叛逆期”的表現。我不太明白為什麽是“叛逆”。但是幾年前我真的沒有這麽“叛逆”。
萊利的父母很愛萊利，我父母也是。萊利的媽媽總是那麽和藹可親，萊利的爸爸偶爾也會發脾氣。
當我發脾氣的時候，我媽媽總是對我說:“控制妳的情緒！”“但妳能輕易控制好情緒或情緒嗎？
媽媽有時候控制不住自己的情緒，而此時的媽媽已經從“和藹可親的媽媽”變成了“醜陋的媽媽”。
甚至在我不發脾氣的時候，父親也總是嘮叨，“應該是這樣，應該是那樣。”我問他，“為什麽？妳為什麽想要那個？”
爸爸說:“沒道理，孩子要聽父母的話。”我很不服氣，也沒見父親事事都聽爺爺奶奶的。
《Inside Out》更像是壹部科普片，而不是故事片。它告訴我們，每個人都有“喜怒哀樂”的情緒，與其強行“控制”，不如自然“順應”，遇到傷心事就哭。遇到開心的事，虛心壹笑。
在影片的最後，萊利調整了自己的情緒，變成了壹個活潑開朗的女孩。我壹定會像萊利壹樣控制自己的情緒，讓父母不再為我擔心。
今天，我看了電影《顛倒》。來和我壹起享受吧！
故事講述了女孩莫莉的大腦中有五個情緒反派，分別是喜悅、擔憂、厭惡、憤怒和恐懼。他們控制著莫莉的各種情緒。樂樂壹直希望莫莉永遠幸福，所以她不想留下什麽後顧之憂，直到有壹天，莫莉的父母帶著莫莉搬家，情況發生了變化。
在大腦總部，憂慮意外遇到了核心記憶——莫莉生命中最重要的時刻，樂樂被憂慮吸進了保存核心記憶的管道，進入了長時記憶區，開始尋找回到大腦總部的路。途中，他們找到了莫莉兒時的幻想伴侶冰棒。在冰棒的幫助下，樂樂和煩惱得以離開長時記憶區，搭上思維列車，回到大腦總部。
在樂樂離開大腦總部的同時，其他幾個朋友憤怒，厭惡，害怕，陷入困境。莫莉大腦中代表主題的四個島嶼停止了工作，壹個個掉進了遺忘谷——遺忘事物的地方。沒有樂樂的指揮，他們又煩又氣又怕著急。他們嘗試了各種方法來修復主題島，但都沒有效果。壹連串的意外讓莫莉壹發不可收拾，甚至產生了離家出走的念頭。
在另壹邊，樂和冰棒不小心掉進了遺忘谷。他們在莫莉童年幻想玩具——壹輛由歌聲驅動的彩虹車的幫助下逃離了被遺忘的山谷，但冰棒卻被遺忘了。於是樂樂和擔心趕緊趕路，及時回到了大腦總部。樂樂回憶起悲傷在路上幫助她的各種事情，明白了悲傷的好處，從此不再理會她，而茉莉則調整好了情緒，變得開心起來。
在電影中，印象最深的是在電影的結尾，大腦總部的控制臺被擴大了很多，每個情緒反派控制自己的部分，讓我明白了每種情緒都有它的優點，沒有壹種情緒應該消失。沒有快樂，妳不會有友誼；沒有悲傷就無法品味生活。所以，學會接受每壹種情緒，它們對妳大有用處！
Inside Out的review 9從壹個想法開始，構思，建模，構造，然後出來壹個巨型城堡。創意越新，操作難度越大，越能體現匠人的技術水平。Inside Out是壹個技術巨人。他用極其復雜精致的宏大工程，形象地呈現了大腦中的情緒和心理活動。模擬現實，再造壹個宏觀世界，打不過好萊塢的動畫師；他們不難進入微觀世界，再造壹個現實；Inside Out建構的對象不是人的外部世界，而是從內部進入並形象化意識活動。它的技術難度系數應該屬於動畫史上最高的梯隊。
隨著CG動畫的發展，硬技術在好萊塢已經不是問題。《Inside Out》的難點在於如何將大腦活動構建成壹個充滿戲劇性沖突的視覺世界。11歲的萊利，因為換了學校，變得郁郁寡歡。如何面對這壹切，如何成長，構成了壹條敘事線，屬於外界；她頭腦中的意識活動是另壹條線，是空間感中的主體。兩條線內外呼應，訴說著壹個女孩的成長。
主題和娛樂與大腦世界有關，因此作家和導演必須將模糊的情緒和心理概念化和可視化。借助心理學和生理學將情感擬人化，記憶球、人格島、抽象思維區、幻想樂園、潛意識區、記憶廢墟等。都是被構建的。這個從零開始的視覺項目不能不令人驚嘆。另外，沒有反派，沒有傻逼，這可能確實是皮克斯工作室最大膽最有創意的嘗試。然而，在“無”之外，它還有什麽？
它有五個角色，樂樂，恐懼，憤怒，厭惡，煩惱，兩個主角是樂樂和煩惱。萊利不開心，想要開心，於是在她的腦海裏，樂樂和煩惱開始了壹場冒險。成長需要接受失去和悲傷。這種多愁善感的雞湯感悟，才是整部電影的主旨。壹個女孩在不經意間長大，腦子裏藏著壹場華麗的感情冒險。
落腳點是情感，會議結束時萊利和父母擁抱在壹起的畫面充滿了淚水。告別童年回憶，失去“友誼島”和難忘的廣告神曲，這樣的細節表明導演彼特·道格特和羅納爾多·德爾·卡門無疑對人性和情感有著非常微妙的觀察。事實上，皮克斯幾乎出動了全部主力參與這部動畫。他們共同成就了這部動畫的技術水平和故事層面的流暢度。
Inside Out短短壹個多小時10的評論，影片帶來了無盡的歡笑和悲傷。但是，這種喜劇和周星馳的很不壹樣。周的喜劇主要依靠無厘頭的語言來達到喜劇效果，而卓別林的取勝則完全靠搞笑的動作和情節(或許這與當時電影還處於無聲時代有關)。我喜歡卓別林這個小人物的角色，但在那些小人物身上，閃現的是人性的光輝和普世的價值觀和情感。面對生存的困境，他會想盡辦法堅定地與命運抗爭；面對心愛女人的寵愛，他寧願在除夕夜出去幫人掃雪掙錢吃飯，甚至在滿懷期待的時候幻想壹場美好的宴席。(我相信任何愛過的人都有過類似的幻想。)
影片雖然不長，只有壹個小時十分鐘，但是卻留下了很多經典搞笑的場景，比如兩個人在搶槍卻總是把槍口對著對方的場景，還有拿著狗叉子面包跳舞的場景，最後在船艙裏驚心動魄的壹幕，讓人忍俊不禁。
但與普通的純搞笑片不同，影片不僅給觀眾帶來了無盡的歡樂，還讓觀眾在開懷大笑的同時，對底層小人物的命運產生了壹種關心和同情。比如，當他被饑餓困擾時，吉姆把卓別林當成了雞，想殺了他充饑。看到這壹幕，我不禁有壹種悲涼感。也許幻覺根本不是因為無意識，而是從根本上反映了人性潛意識中的壹種求生本能。不禁想起上世紀60年代中國三年貧困時期發生的吃人場面。我們不能責怪任何人。當人們的生存受到質疑時，道德還有什麽用？也許這是人類的生存本能造成的。就像今年汶川地震，在那個非常時刻，範美忠老師做出了違背社會公認的所謂“道德”的舉動，立刻引起軒然大波，國內掀起了壹股謾罵的浪潮，很多人為其辯護。關於這個我只能用壹句話。也許這也是他作為壹個人的生存本能的原因。在那個非常時刻，我們沒有權利要求他做出驚天動地的英雄事跡。
Inside Out的回顧11每個人的腦袋裏都有壹個情緒控制臺。而這個情感主機裏住著壹群情感小人。他們高興，擔心，憤怒和害怕...在我跨進四年級教室門檻之前的日子裏，我壹直是壹個活潑快樂的小女孩，整天和樂樂在壹起。但轉眼間，我成了四年級的小學生。因為各種原因，我每天都要把頭埋在“作業山”裏，樂樂邀我遊泳，我婉言拒絕。從那以後，樂樂漸漸變成了擔心和憤怒，導致我整天沒有好日子過。直到有壹天，我下定決心要救樂樂。
我在屋子裏翻來翻去找樂樂，連個影都沒見著。焦慮絕望的我低下了頭。“我再也開心不起來了。”想到這裏，我鼻子壹酸，壹滴晶瑩的淚珠從眼角滾出。然後我突然意識到不能哭，不然找到樂樂的可能性就更小了。想起上次樂樂邀請我去遊泳，樂樂應該很喜歡遊泳。我穿上泳衣，去了以前常去的遊泳池。我撲通壹聲跳進水裏，像壹條小魚在久違的遊泳池裏快樂地遊著。我在水中不停地變換各種花樣，比如蛙泳、仰泳和自由泳...很快就能找到樂樂了，太激動了。
可是，壹天過去了大半，也沒見到樂樂，只好沮喪地回家。突然，我找到了找不到樂樂的原因。以前，如果我的書桌被沒收打掃了，樂樂會皺著眉頭指示我整理，但是現在，沒有樂樂的監督，我的書桌變得亂七八糟，書亂丟在上面，碎鉛筆到處都是。我做了很大的努力來清理我的桌子。
這時，我發現壹個小精靈躺在我的肩膀上。她穿著壹件紅色的小裙子，壹頭橘紅色的短發，紅潤的臉上帶著甜蜜的微笑。啊，這不是樂樂嗎？我忍不住握住她的手，轉過身去。我在樓道裏飛快的跑著，情不自禁的用快樂的步伐唱著快樂的妳懂的...
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