第壹階段:徽班進京，演變成京劇。這壹時期的代表人物有程長庚等。程被認為是京劇的創始人。
第二階段:京劇開始出現第壹個全盛時期，進入宮廷，被上層貴族視為顯赫的藝術。最重要的代表是譚鑫培，包括楊小樓。譚開創了京劇的第壹個流派，也是影響最大的壹個流派。楊創立了最有影響的吳學派。在很長壹段時間裏，它們也是“京派”衡量京劇規範的主要標準。那時候的上流貴族，幾乎都是以能哼幾首地道的京劇為榮的。
第三階段:梅蘭芳“古典唯美”表演閃耀菊壇。梅的《貴妃醉酒》和《霸王別姬》是“古典唯美主義”的不朽典範。梅蘭芳已經成為中國戲劇的象征。從某種意義上說，如果沒有梅蘭芳，京劇可能不會有中國“國劇”的地位。“古典唯美”的表現尤其符合追求“古典美、典雅美”時尚的知識分子和社會中產階級的欣賞要求。在繼承譚鑫培等人的基礎上，余叔巖在生活藝術的演變上有了很大的進步，使京劇朝著“文人趣味、高雅時尚”的方向有了很大的發展。梅蘭芳崇尚正義與和平，追求“美與雅”。成逆梅之道而行，他深諳太極之道，唱腔極陰陽，叛逆，開合，失意，婉轉變化；馬在譚、余之外另辟蹊徑，開創了華麗的新風格；他就像商鞅、荀、高、譚、楊、，還有金、郝、侯，都是這方面的佼佼者。每個人都有自己的藝術觀念和風格特點。但我認為，無論梅、余、程、馬等。，他們的性行為壹般都離不開這種“古典唯美主義”主導的表現原則。例如，程的《少婦夢》和《鎖麟囊》也是這方面的傑出經典(但需要指出的是，程的藝術同時也滲透著強烈的現實主義色彩)。他們從這壹原則出發，結合自身特點，創立了各種流派，形成了多姿多彩的局面，創作了大量精彩的劇目和膾炙人口的唱段。他為京劇的繁榮做出了不可磨滅的歷史貢獻。在此期間，有時甚至追求唱腔、形體等表演技法的“美”成為第壹要義，而劇情主題、劇本結構、人物關系的合理性就不那麽特別重要了。
第四階段:嚴格來說應該和第三階段同時(為了敘述方便，單獨列出)。以周為代表的海派京劇，當時位於南方經濟開放區。面對廣泛深入的外來文化，強調具有鮮明現代特色的表演技法和形式(包括現代手段的運用)、故事情節和人物個性化，強調“處處以平民為目標”，滿足廣大民眾的欣賞需求。周本人高舉現實主義大旗，敢於打破形式主義的束縛，創造了獨樹壹幟的奇奇派藝術，如果說京派藝術崇尚典雅、含蓄、完整、慷慨、含蓄、婉約甚至悲涼，那麽海派藝術則強調通俗、慷慨、熱鬧、開放、恢弘(當然也不排斥互相分享者)。我們不妨稱之為“大眾現實主義”或“大眾華麗”的表現。它的突出貢獻和意義在於使京劇演變為壹門大眾藝術，更加貼近老百姓。它的影響廣泛傳播到京劇的其他行業和壹些地方戲，甚至戲劇和電影。(秋和都自稱為“七派花臉”，則以“七派花旦”為榮，是金山幹列七派的戲劇大師。。。。)那時候連剃頭修腳的人都會唱兩句“追韓信”。抗日戰爭爆發後，以周為代表的創作了《秦暉大帝》、《史可法》等壹批具有愛國主義精神和民族意識的劇作。在這個階段，京派和海派相互影響，相互滲透。
第五階段:新中國成立。新的文藝思想對京劇的發展產生了巨大的影響。時代要求文藝反映現代生活，歌頌英雄和崇高的精神境界。這必然成為時代、社會、人民對京劇的要求。李和他的同事們以及他們的劇團，包括、、，還有導演翁偶虹、範、阿佳。站在這個潮流的前面。這壹時期，他們在繼承傳統的基礎上堅持改革創新，實行編導演結合的體制，編演了新的經典劇目，如《野豬林》、《和諧將軍》、《鬧天宮》、《白蛇傳》、《九江口》、《馬的傳說》、《謝瑤環》、《滿江紅》等，以及北京京劇院等。。。。吸引了各行各業的觀眾。這些新劇無論從劇情主題、思想內容、表演形式、人物形象等各方面來看，與《四郎探母》、《大偵探II》、《吳家坡的大禮堂》、《玉堂春》等傳統老戲相比，確實是壹種“新京劇”。尤其是他們開創了《白毛女》、《紅燈記》等現代京劇，被稱為“壹流編劇、壹流導演、壹流演員的結晶”。在京劇發展史上，具有劃時代的意義。新中國的京劇通過在各國演出，對世界人民產生了深遠的影響。他們的上述壹系列做法，激勵和影響了全國各京劇團體。繼梅、周、程、馬、譚之後，壹批三四十歲的優秀中青年京劇表演藝術家已成為新時期中國京劇的主要開創者、開拓者和生力軍。除了上面提到的李、袁、葉、杜、、邱、、、李、關等。，都在這個階段扮演了各自的角色。他們或以倡導“古典唯美”的傳承為目標，或以追求新的現代京劇觀為目標。他們都取得了顯著的成就。進入這個新時期後，以單壹的唱法追求“新派”不再是劇團和演員的主要方向。戲劇的主題，以及運用京劇表現的各種手段——唱、念、打，乃至現代藝術手段來達到整場演出的最佳效果，成為更重要的標誌。這也是新中國成立後新學校很少的原因之壹。)
在這個階段，李是新時期京劇改革創新最突出的代表和領軍人物。正如周稱李為“青年領袖”，翁歐鴻為“哲學家”，電影大師趙丹稱他為具有新意識形態的“新藝術家”，戲曲界的稱贊他為“繼承、發展、突破流派的典範”。曹禺先生也稱贊“有，男有李，女有關”京劇同行稱他為“李神仙”，與他同歲的張雲溪說，李是“多年來京劇界少有的全才，文武雙全，達到當代巔峰！”
目前，戲曲理論界有人將上述現象稱為“李大旗”，將李的戲曲觀念和實踐稱為“李戲派”(如何概括這壹現象可進壹步探討)。這個“學派”遠不是壹般的個人風格學派。在我看來，它以體現和弘揚中華民族的“崇高精神”品質為京劇創作的指導理念，打破了京派、海派、專業和個別流派的界限，而是融合了京派“古典唯美”和海派“通俗現實主義”的表演特點，融合了各種專業和流派，吸收了戲劇和電影的壹些技法。他們的新劇。有人說，如果說梅蘭芳崇尚“古典和諧美”，李的藝術追求就是“現代崇高美”。我個人認為李是兩者的有機結合。他的表演既古典又現代，和諧又崇高。壹切從劇的主題和人物開始。在崇高的現實主義精神指導下，我們應該充分利用京劇的古典方法。舊的節目不適合，就要敢於打破它，換成符合京劇基本規律的新節目。它仍然取名為“京”，但它是壹部適合新時代的“新京劇”，把中國京劇推向了壹個新的高峰。
這是創造中國京劇新裏程碑的傑出成就。這壹成就，當然不僅屬於李，也屬於前面提到的壹大批先行者。也屬於他們的前輩，屬於所有支持和參與京劇改革創新的人(包括和他們並肩戰鬥的老藝術家)。但是，李不可否認確實是這壹時期的壹面旗幟。《野豬林》是這方面的重要標誌，是李戲劇觀的代表作，是中國京劇史上具有裏程碑意義的不朽經典。《紅燈記》也被壹些學者稱為“現代京劇發展史上不可磨滅的裏程碑”。壹部傳統京劇的改編本和壹部現代京劇的新編本將永遠留在中國京劇的殿堂裏。李的名字將在中國京劇史上永垂不朽。
縱觀京劇近200年的歷史，在這四五個階段中，有五個最具標誌性的裏程碑:第壹個裏程碑最重要的代表是程長庚；第二個裏程碑最重要的代表是譚鑫培和楊小樓；第三個裏程碑最重要的代表人物是梅蘭芳、、馬、和程。同時，另壹個裏程碑(或稱第四個裏程碑)的最重要的代表是周。第五個裏程碑，即中華人民共和國成立後，“新京劇”站上了壹個新的裏程碑，湧現出壹批傑出的代表人物，李就是其中的領軍人物。
在京劇近200年的發展過程中，湧現出了壹大批優秀的演員，並形成了許多流派。不過，我個人認為梅蘭芳、周、程、李等。應該提倡從戲劇思想方面真正形成壹個“藝術流派”。
目前，人們喊出了“振興京劇”的口號。京劇界在繼承前輩藝術遺產的同時，需要從他們走過的道路中吸取經驗和營養。其中，梅蘭芳、周、程、李等人的戲劇藝術思想需要進壹步深入研究，尤其是在京劇和戲曲界。