唱歌用的是所謂的呼吸，重點不是長時間練習呼吸，長時間不吸氣也可以唱。
最重要的是通過練習學會如何用氣。
這個“用氣”的學問可大了。開始學聲樂的人，幾個月前剛學會呼吸和用氣。
如何用氣的確是聲樂的基礎，就像蓋房子的地基壹樣。當我們的基礎紮實了，音樂的演奏也需要用氣的技巧來呈現。
如果音樂能打動人，除了用心唱，其他都要看妳用氣的功力。
現在，我們先來學習聲樂的腹式呼吸法。
先學會呼吸(呼氣)
現代人只用肺的上半部分吸氣。
那麽，怎樣才能把空氣吸入肺尖呢？學習腹式呼吸不僅可以增加肺活量，還可以為如何用氣做壹個前期準備。
為什麽我們說“呼吸”而不是“呼吸”？古人可能真的對我們現在說的呼吸有所了解，也就是說我們要先學會呼氣，再學會吸氣！
其實我想說的是如何先把肺裏的空氣吐出來。
因為只有這樣空氣才能自然進入肺部，很可能直接進入肺尖。
所以吐氣是壹個學習項目。
如果我說請把空氣都吐出來，妳是吐出來了，但妳真的吐出來了嗎？其實不壹定。
在妳認為已經全部吐完之後，試著屏住呼吸，然後再用力吐壹次。這個時候妳的腹部肯定會下垂，再屏住呼吸，再吐壹次。當妳感覺自己的腹部快要貼在後背上的時候，妳真的吐出來了，然後張開嘴讓空氣自動吸入肺部。由於妳天生的求生本能，空氣會大量直接進入肺尖。
學會再次吸氣(吸氣)
為了保證腹部可以呼吸，可以把手放在小腹上，保持在肚臍下壹寸左右。如果男生有腰帶，妳要把腰帶墊在下面，然後按照剛才說的方法呼氣吸氣。當空氣自然進入妳的肺尖時，妳應該感覺到妳的手被推出來了。
如果妳的手不動，很可能是因為妳吸氣太用力了。因為不良的呼吸習慣，前半肺會生氣。如果妳的肩膀擡高，胸部擴張，這就是問題所在。
記得放松，吸氣的時候千萬不要擡肩。
如果放在腹部的手還是不動，吸氣的時候，妳要想到這次壹定要把手往外推，吸氣的時候向下想。
妳不妨用手用力向內按壓，這樣會更容易把氣引導到肺尖。如果有必要，請別人幫妳托住腹部，尤其是吸氣的時候。
通常用鼻子慢慢吸氣比較容易，但是當妳已經把氣吸完了再用鼻子吸氣好像就來不及了。因為生存的本能，張口吸氣要快很多，也更容易註入空氣。
步驟
綜上所述，練習步驟如下:
1，放松，均勻呼吸。
2、壓縮小腹使氣體迅速從口中吐出，屏住呼吸，千萬不要吸氣。
3.重復步驟2，直到妳感覺到妳的腹部幾乎貼在妳的下背部。
4.用手按住小腹，打開鼻子把空氣吸進肺尖。這時候妳的手要往上推。
在這個過程中，大部分人都會犯壹個錯誤，就是每次呼氣的時候都會小吸壹口氣。我們的目的是把空氣全部呼出，所以壹定要等到第四步才吸氣，我們才會覺得有活力。
把空氣吸進肺裏會給妳壹種非常滿足的感覺。吸氣的時候盡量不要擴胸，這個要看妳的意願。
有些人的前腹會很快膨脹，但又吸不下去。所以要控制前腹部不要隆起，盡量降低橫膈膜讓空氣下到肺尖。
以上方法主要是針對不能腹式呼吸的人，讓他們享受空氣被吸到肺尖的滿足感。
如果學會了，以後就不用再費心吸氣了，很容易就能把空氣吸入肺尖。
其實在某些自然條件下，人只是靠腹呼吸而不自知。比如平躺時，全身放松，雙手輕輕放在腹部，然後慢慢吸入空氣，妳會發現雙手被向上推。
這時候多想想，讓手被推的部分進壹步下移，直到肚臍以下兩寸左右。如果連這壹面都會微微凸出，那麽妳的氣息壹定會深入到肺尖。另壹種方法是舉起雙手，慢慢吸氣。此時，胸部不能再因為這個動作而膨脹，空氣更容易吸入肺尖。因為腹式呼吸是人類與生俱來的能力，學習起來並不難。我從來沒遇到過不會教的人！
支票
妳怎麽確定妳已經學會了？可以觀察到幾個現象。
1，肩膀永遠不會聳起來。
2.腹部的擴張要比胸部的擴張更早更大。
如果吸氣時妳的胸部先膨脹，然後是腹部，說明妳平時的胸部呼吸習慣還沒有完全改變。吸氣時，最好保持胸部不動，註意力集中在腹部。
3.深吸的時候後腰也會擴張。
原理很簡單。當肺尖充滿空氣時，橫膈膜肯定會下移，然後身體其他器官就會被擠壓到其他地方。現象是腹部和整個腰部都會膨脹。
妳也看到有的人唱歌的時候雙手叉腰，那是為了保證氣吸到肺尖，因為手會感覺到。
其實習慣了就可以自由控制橫膈膜的下移，讓空氣自然進入。就好像拉開針筒吸入空氣的原理是壹樣的。
學習腹式呼吸的時候，要多使用，讓它成為妳的呼吸習慣。換句話說，任何時候把空氣吸入肺尖都很容易，很自然。
其實就是學會控制和使用橫膈膜。所以每天早起後深呼吸，做體操時吸氣，慢跑，嘆氣，想大聲喊等等。簡而言之，當妳需要更多的呼吸時，妳應該使用腹式呼吸。
讓肺部充滿空氣
事實上，我們的肺部通常不會充滿空氣，腹式呼吸可能不會充滿所有的肺泡。這裏有壹個讓每個肺泡都充滿空氣的方法。早上做十次，氧氣充足，精力百倍！
就是先屏住呼吸，雙手高舉，然後吸氣。這個時候妳肯定會把空氣吸入腹部(肺尖)。之前就不多說了。感覺吃飽了會慢慢把雙手像十字壹樣向左右伸直，這個時候還是會慢慢吸氣。這個動作有擴胸的作用，所以可以讓肺部吸進更多的空氣；然後，在這壹切結束之前，把手掌放在頭頂，就好像妳被俘虜了壹樣，妳又可以呼吸空氣了。哇！這時候肺部感覺要炸了，不要過度。這樣，妳的肺部就充滿了空氣。然後慢慢放下手，呼氣。舒服！
下面簡單整理壹下腹式呼吸的方法，也介紹壹些其他練習呼吸的方法。讓我們都試試，得到我們需要的。
訓練腹式呼吸的方法
1.呼氣(呼氣):
首先要學會把肺裏的空氣完全吐出來。這時候再吸氣就很容易填滿肺底，腹部和腰圈會凸出來，應該會很滿足。所以，吸氣前要學會把空氣吐出來。
要壓迫腹部，真的要把肺部的空氣完全吐出來，兩秒鐘就要做到。
可以連續呼出三次，不能再吸入空氣。
可以慢慢彎腰呼氣到90度，壹定要把肺裏的空氣完全吐出來。
感覺前腹和後背快要碰到了。
空氣被完全吐出來的感覺就像窒息壹樣，得趕緊吸氣。
2.吸氣:
腹式呼吸最重要的是學會把空氣吸到肺頂或者肺底，養成習慣。快吸慢吸才算成功。
對於第壹點，我們吐出空氣後會感到窒息。求生的本能會讓我們深深地吸壹口大氣。此時吸氣容易充滿肺底，應在壹秒鐘內完成。盡量把手放在腹部和腰部，腹部和腰圈要突出。
吸氣的時候不要挺胸，因為那意味著氣體被吸進了上胸部(也就是肺的上半部)，吸不進去。
最佳腹部吸氣三部曲:
(1)投降:屏住呼吸，雙手高舉，然後吸氣，當妳感覺自己快飽了的時候。
(2)交叉:雙手像交叉壹樣慢慢向左右伸直，此時仍要慢慢吸氣。
(3)俘虜式:手掌再次放在頭頂，仿佛被俘虜，可以再次吸入空氣。
這將使肺部充滿空氣。
可以慢慢彎腰吸氣到90度，感覺腹腰圈越來越緊。
通過鼻子慢慢吸氣，更容易吸入肺底深處。
像吸管壹樣用嘴慢慢吸氣，也可以深吸氣到肺底。
要快速張嘴吸吮，首先要快速放低橫膈膜。
受驚時吸氣。
躺下時吸氣。
吐的快吸的也要多練。(學狗喘氣)
歌唱的吸入
歌唱前的吸氣取決於樂句的需要:
通常口鼻壹起吸氣，可以在短時間內吸收足夠的空氣。
強而亮的句子需要充滿空氣，胸腔的上肺也需要充滿空氣，所以要大張口鼻吸氣，才能吸得快而充分。
如果剩下的時間足夠長，就用鼻子深深吸氣。但是妳應該張開嘴，在唱歌前發出元音。
吸氣的時候，同時思考聲音的位置和口型。
唱歌前要屏住呼吸，如果短而有力，屏住呼吸的時間會更長。
用氣訓練
呼吸不同於呼氣，呼吸主要是練習平均呼氣。練習方法如下:
發出聲音:
最簡單的方法是用ㄘ發音，空氣通過嘴唇和牙齒的呼吸聲可以聽得很清楚。吸氣後發出聲音，聲音要平均穩定，表示呼氣穩定。然後練習拉長時間。妳也可以在發聲的時候想象壹下音高，這樣在用氣的時候會對實際位置有幫助。
吹滅蠟燭:
吸入後，吹滅蠟燭，但不能吹滅。只能斜著穩著吹蠟燭，不能來回吹。然後練習拉長時間。
吹小紙片:
把壹張小紙片(比如最適合藥房的那種)貼在墻上，馬上吸氣，對著小紙片吹氣。保持小紙片不掉十幾秒就好了，然後練很久。
用妳的口腔皮膚或舌頭:
閉嘴放松，然後把氣鼓出來，讓嘴巴快速震動。然後練習拉長時間。用舌頭dr，也就是像德語中的r輔音發音，用氣快速振動舌尖。然後練習拉長時間。
這些方法可以使氣息長而穩定，這是歌手必須經常練習的。另外，練習憋氣也很重要。憋氣不僅可以練習呼吸，還可以練習喉嚨的肌肉控制。其實在每壹個樂句開始的時候，都要屏住呼吸再唱，這樣可以控制聲音的變化。
我們平時在日常生活中會用到自然呼吸，這是潛意識的。呼吸小而淺，呼氣不受控制。呼吸只需要三秒左右，不能用於唱歌。歌唱式呼吸是壹種深腹式呼吸法，即氣息要吸到腰部周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗來尋找發力支點。壹口氣往往持續十幾秒。歌唱的力度，印第安的頓挫變化，都是靠呼吸肌靈活有力的運動來完成的。唱歌的時候要壹直保持這種狀態，聲音完全由氣息控制。這就是人們所說的“聲音是由空氣傳播的”。
1.吸氣。
想象自己在壹個美麗的花園裏，深深地嗅著花香的異國情調——好吧，這就是歌唱的吸入，讓妳深深地吸入。吸氣要自然地通過口鼻同時進行，盡量做到順、輕、柔。不能用力，氣息要深吸氣，不要上胸和心窩。吸氣後要像打噴嚏前壹樣短暫的憋住，體會腰部周圍膨脹擴張的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。
呼氣。
呼氣的方式是利用橫膈膜的力量，保持腰腹擴張的感覺。想象壹下當妳把壹大瓶香油倒進另壹小瓶時，小心翼翼，屏住呼吸的感覺。均勻而緩慢地呼吸。可以準備壹張10平方米大小的薄紙片，貼在墻上，距離它4-6厘米，吸氣後握住，然後用嘴吹，防止它掉在地上。超過半分鐘就合格了。妳也可以換成燃燒的蠟燭，對著火焰發出“U”的聲音。正確的呼吸是火焰落下但不熄滅，唱的時間越多越好。
3.如何訓練橫膈膜的力量？
橫膈膜的強度對於氣息的維持和聲音的強弱非常重要。
傳統的訓練方法有:
1.數字；深呼吸，用腰腹的力量憋住。從1開始數，數到60才算合格。數的均勻有節奏，不要偷氣。
4.吹掉灰塵；深呼吸，然後像吹掉桌子上的灰塵壹樣向前吹。節奏忽快忽慢，可以感受到橫膈膜的力量。
3.多做仰臥起坐，強健腰腹。
顫聲
顫音就是利用氣息和喉結的協調，讓聲音有起伏波動的感覺。這是抒情歌曲中最常用的手法之壹。顫音有很多種。比如周華健的顫音幅度適中，不太大也不太小；齊秦喜歡用小箭筒；鄧麗君和張學友以大震著稱；日本歌曲的特點是“先直後顫”，即唱出壹個直音後，就開始顫抖，幅度由小到大，頻率由慢到快，這需要功夫。很多朋友不知道這個技巧，不要氣餒，完全可以練出來。關鍵是呼吸要和喉頭協調，千萬不要用喉頭發出類似羊叫的小Tik Tok。
4.氣體聲。
發生時，如果先出氣，氣多於聲，就會發出氣聲。使歌聲更加溫柔迷人，更加感人。鄧麗君的《在水壹方》第壹段，林憶蓮的《愛上壹個不回家的人》第壹段，也是典型的聲樂演唱方法。
[14]哭腔
哭腔是目前流行歌曲演唱中最流行的技法之壹。是喉嚨裏的氣息突然增強產生的爆發力，發出類似疼痛的聲音。張學友和周華健是酷強的代表。善用哭腔可以增加歌曲的感染力，但不宜過多使用。
4.選擇基調。
挑音是壹個好歌手必須掌握的技巧，但往往也是最容易被列舉出來的。當單詞末尾的聲音向下滑動並突然回升時發出。當周華健再次演唱時，他非常仔細地選擇了他的音符，這很到位。有些歌手喜歡大口音，比如葉倩文唱《真心過日子》《月之心》等歌曲，幾乎每壹句歌詞結尾都有大口音。
⒌窒息聲
Choke是喉嚨裏發出的壹種哽咽的聲音，王傑是港臺最具代表性的歌手。王傑之所以給人壹種悲涼滄桑的感覺，是因為他的歌裏有太多的“哽咽聲”和“哭腔”。
終身制是所有聲樂學習者的壹個難題。需要通過壹段時間的學習掌握壹定的方法。除非是由於發聲區域的原因，壹般可以唱男高音。嗓子高，就能練出高音。
唱高音時出現的累、緊、“破嗓”的原因，主要是演唱者用力過猛造成的。其實在聲樂上學的時候，老師經常會要求學生先唱高音區，然後帶著高音區的感覺唱高音區。雖然妳覺得中音區唱歌自然，但高音區肯定有問題，不然高音區就解決了。所謂自然，並不是指歌手的“正常”狀態。每個人都有壹定的個性，壹般都傾向於片面。性格溫和的很少見。自然是指壹種平和正直的狀態，而不是某種人格傾向的狀態。比如內向的人，因為懶得唱高音，所以往往“重”。外向的人往往會因為過於急躁而“焦慮”，容易導致高音緊張，大喊大叫。
練習高音的方法就是在唱歌的時候，在發聲區找到壹個平和的心態，然後在壹個恒定的狀態下唱發聲區。還有壹個辦法就是在唱高音的時候註意不要深呼吸和用力，特別要註意喉嚨的自然。妳的問題是音符越高，力度越大，喉嚨越緊。另外，在演唱中多註意情緒的表達。其實很多歌手都沒學過發聲的方法，但是很投入的在唱。當真實的情緒積累到壹定程度，就能在壹定程度上協調唱法。其實聲樂演唱就是要表達壹定的情緒，所以可以很大程度上緩解帶情緒的發聲方法問題。
在高音區練習
高音區往往出現在作品的高潮部分，具有激發觀眾情緒、催人奮進的力量。唱好高音會給整個演唱增光添彩。因此，對於歌手來說，擁有壹個響亮的金屬高音是非常有價值的。找到自然聲區，打好中音區的基礎，掌握改變聲區的技巧後，他們就可以練習高音了。唱高音的時候，顴骨要更活躍，更開闊，整個演唱狀態要更積極，更興奮。隨著音高的上升，下頷需要松弛地向下，拉回到兩側；小舌頭像打哈欠壹樣屏住呼吸，這使他的喉嚨更加張開。喉頭不能隨音高上移，反而逐漸下降，保持在吸氣狀態。當然，這種狀態必須有氣息支撐。高音的唱法是訓練中的難點。在不斷實踐的基礎上，總結出了很多行之有效的方法，但每種方法都要適合每個人，采取適合自己的有效途徑和方法。
首先是支點提法:唱歌的時候，聲帶好像不在喉嚨裏，而是在胸部。唱每壹個字的時候都不要離開這個支點，放松嘴巴唱，這樣想的時候聲音壹下子就平衡了。這個方法可以解決幾個問題:如果唱高音的時候容易擡喉，想到胸就不要喉了。支點低了，喉嚨自然會放松，被放低。喉嚨放低後，自然就開了。胸前長著聲帶，所以氣息當然不能超過聲帶。必須在胸下，氣息才會沈下去，穩定下來。這基本上就是找到正確的發聲方式。
第二個反向提法是“喉下換字”的比喻喉下換字法是指唱高音時通常喉嚨高，所以改在喉嚨下壹寸或兩寸左右，或“改在肩旁，改在頸根”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，聲音更容易垂直，容易進入頭聲，也容易找到高音的焦點位置。
壹定要記住
壹:多聽。二:看其他歌手的嘴和發音。
三:試唱的時候，盡量用真聲，不要用假聲。四:多練習。
PS:自然，面帶微笑，聲音低沈，發生在離丹田越遠越好，尤其是男性，盡量少說話。如果妳不知道，妳應該感到驚訝。事實就是如此，而且妳的發言簡潔幹練。