全片都是關於生死觀的，但是有幾個正面的討論。
大吳第壹次在橋上觀魚，兩條魚拼命往上遊遊，這時壹條魚的屍體向下遊漂來。大吳對老人說:“好難過！努力到死，終究是死。不那麽努力也是可以的。”老人說:“這是自然規律。他們生來如此。”在這裏，我意識到自己陷入了虛無主義。既然每個人都會死，結局和回家的路都是壹樣的。努力還有意義嗎？既然生命是虛無的，那麽生命本身有意義嗎？死亡已經定了，為什麽還要活著？但老人的回答很輕，自然規律，就是這樣。是的，無論是魚試圖逆流而上還是死亡，這本身就是自然的。我們不能改變死亡本身，那麽如果我們不能改變它，活著是不是就沒有意義了？
第二個地方是與總統的對話。此時，大武正打算把辭職的事告訴總裁。總統首先談到他自己和他的妻子。他的妻子是他作為殯儀員的第壹個客人。死亡是不可避免的，但可以讓她美麗的離開。這也是壹種安慰。然後他說了壹個很常見的生物規律。這也是壹場關於生死的討論。“生物為了生存會吃掉其他生物。如果他們不想死，他們就得吃飯。”(我壹直懷疑這裏字幕不全。)這裏有壹個生死的概念。死亡是很正常的事情，生活中的死亡很常見。只是妳的角度問題。妳手裏的食物是死物體嗎？
第三次是澡堂老板娘火化的時候。老人感嘆:“死亡可能是壹扇門，逝去不是終點，而是超越。到了下壹程，總會再相見。”看著個人走到最後的人，是超然的，是曠達的，是真正體會到了對生死的理解。
全片不說教，用音樂和畫面感染人。人生有那麽多未知。本來活著的章魚放出來的時候明顯就死了，前幾天還活著的也突然死了。那個孤獨老人的屍體兩周後被發現了。死亡是普遍的，不可避免的，但即使如此，我們也沒有權利放棄生命。
全片圍繞生死觀展開，但也有幾個積極的討論。大吳第壹次在橋上觀魚，兩條魚拼命往上遊遊，這時壹條魚的屍體向下遊漂來。大吳對老人說:“好難過！努力到死，終究是死。不那麽努力也是可以的。”老人說:“這是自然規律。他們生來如此。”在這裏，我意識到自己陷入了虛無主義。既然每個人都會死，結局和回家的路都是壹樣的。努力還有意義嗎？既然生命是虛無的，那麽生命本身有意義嗎？死亡已經定了，為什麽還要活著？但老人的回答很輕，自然規律，就是這樣。是的，無論是魚試圖逆流而上還是死亡，這本身就是自然的。我們不能改變死亡本身，那麽如果我們不能改變它，活著是不是就沒有意義了？第二個地方是與總統的對話。此時，大武正打算把辭職的事告訴總裁。總統首先談到他自己和他的妻子。他的妻子是他作為殯儀員的第壹個客人。死亡是不可避免的，但可以讓她美麗的離開。這也是壹種安慰。然後他說了壹個很常見的生物規律。這也是壹場關於生死的討論。“生物為了生存而吃其他生物，不想死就要吃……”(我壹直懷疑這裏的字幕不全)這隱含著壹種生死觀念。
死亡是很正常的事情，生活中的死亡很常見。只是妳的角度問題。妳手裏的食物是死物體嗎？第三次是澡堂老板娘火化的時候。老人感嘆:“死亡可能是壹扇門，逝去不是終點，而是超越，永遠是告別下壹段旅程。”那個看著個人走到最後的人，超脫而曠達，真正體會到了對生死的理解。全片不說教，用音樂和畫面感染人。人生有那麽多未知。本來活著的章魚放出來的時候明顯就死了，前幾天還活著的也突然死了。兩周後，那個孤獨老人的屍體被發現了...死亡有壹個普遍的、不可避免的特點，但即便如此，我們也沒有權利放棄生命。
看完這部電影，不表達自己的感受總覺得有點難受，因為這部電影真的讓我感觸良多。
影片中有壹句臺詞讓我印象非常深刻:“死亡是壹扇門，它不是終點，而是超越，是新的旅程。”這種說法有點像我們所說的輪回！這部電影深刻地表現了人們對生命和死者的尊重。“做殯儀員”並不是壹個令人敬佩的職業，在日本甚至被人看不起。作為壹名殯儀員，影片中的男主角壹開始並沒有得到妻子的支持，因為她認為他的職業是可恥的。他的朋友也有同樣的想法。然而，當他們親眼看到他的工作過程時，他們的想法發生了變化。對英雄的真誠敬意。
對於很多人來說，遺體化妝這個職業應該是他們想都不會想的工作！因為面對死人，會有壹種毛骨悚然的感覺。雖然很多人說世界上沒有鬼，但這是壹種本能反應。看完這部電影，我更加佩服那些防腐師了。他們給逝者化妝，讓他們以最美的方式死去，給逝者的親人留下最好的印象。
這個故事是關於男主角補償他30年沒見的父親。這個男人壹直恨他的父親，因為他年輕時把他和他的母親留給了其他女人。所以每次回憶的時候，他只記得母親的樣子，父親卻模糊不清。父親和他曾經交換過壹塊石頭，父親去世的時候，他依然把那塊小石頭緊緊地握在手裏，從中他知道父親壹直都在想著他。
故事除了寫對生命的崇敬，還描寫了人與人之間的感情、親情、友情、愛情。妻子去世後丈夫的痛苦，母親去世後兒子的遺憾。
這部電影還有壹個突出的地方——音樂。背景音樂是日本音樂家久石讓創作的大提琴曲。旋律優美動人，讓人聽後非常感動。建議妳去看這部電影，壹定會有收獲的。
4.人們不會把大提琴手和殯儀員相提並論，甚至很難在兩者之間建立某種聯系，但這種印象大概是在接觸導演瀧田洋二郎的作品《殯儀員》之前形成的；隨著大武越來越嫻熟的作品，莊重的表情，舒展的動作，嫻熟的舞步，我想觀眾們會在葬禮的細節中體會到壹些關於音樂表演的魅力，尤其是如果有過為親人送行的經歷。
樂團解散，從小苦練鋼琴的大提琴手意識到自己失業了，只好賣掉鋼琴償還高昂的收購款，去鄉下老家度過尷尬的壹生。告別繁華都市回到鄉村小鎮，每次都免不了傷感，那種悲傷的壓抑，那種揪心的寒冷，那種令人恐懼的寂靜，總是揮之不去。瀧田洋二郎也發現了這種反差，這種反差在不經意間表現出來，失望、頹廢、消極。
幸運的是，大吳的母親留下了壹個小木屋，壹個古老卻精致的咖啡店。下班後，大吳和妻子圍著酒吧吃火鍋，上網，彈琴。原野空曠無邊，小城鎮星羅棋布，給人壹種廣袤無垠的感覺。站在橋上看流水和魚，或者在庭院裏欣賞櫻花如雪，在郁郁蔥蔥的屋頂花園裏吃河豚卵。累了，去大澡堂泡壹泡，聊聊舊事...小城的日子像落花，像飛絮，無聲，閑散，自在，無拘無束。
曾經雄心勃勃的小提琴家消失，讓位給不屑壹顧的承辦人，並不難，但在大工業化背景下的現代社會，實現起來並不難。在城市裏，工業化耐心地摧毀了壹切關於美、藝術、想象力，包括記憶。或許，我們只能在每個人都選擇逃避和向往的鄉村，還原那些被壹點點拋棄的童話。
讓我們回到死亡的話題。沒毛病。我們壹如既往地期待新的生命，恐懼甚至詛咒死亡，但死亡總是不可抗拒的，每個人都無法決定死亡的時間。我們唯壹能做的就是好好活著，珍惜生命中的每壹寸光陰。
最美麗的不是青春，而是青春裏的那個人。
人們永遠不會知道，曾經和妳說再見的人，真的再也見不到妳了。而我們連招呼都沒來得及打，就匆匆告別了。也許這就是青春:壹個回眸，壹個轉身，就是壹生。我不知道，當我偷偷想妳的時候，妳會不會也想起我？
那時候的我，年輕的時候不懂愛情。我只想每天擡頭看見妳斜對面。有空的時候喜歡看妳發呆，看妳的壹舉壹動。默默關註，但絕不打擾。直到再也見不到妳，我才意識到我是如此的依戀妳！哪怕只是壹個背影！
我明白，沒有人會僅僅因為聽到他的聲音就讓我感到興奮；沒有人會放慢腳步，只為與我並駕齊驅；當我被撞的時候，沒有人會調皮的說小心點。妳說妳只是壹個過客，但妳已經住在我心裏了，我怎麽能隨意忘記？
以為屬於我的東西終將屬於我，這是天真的，但這只是電視劇裏的情節。畢竟逃不過命運的捉弄！時間在變，人也在變。有些事情，無論我們怎麽努力，都回不去了。
暗戀壹個人很傻，暗戀兩個人更傻，而那些是我們再也回不去的青春！有時候我會想:如果我勇敢，妳會是我的嗎？真的有些事我現在不做，以後也不會做了！
遇見壹個人需要壹秒鐘；
認識壹個人需要壹分鐘；
喜歡壹個人需要壹天；
忘記壹個人需要壹輩子。
我不想等妳，我不想忘記妳，我只是還沒有找到壹個像妳這樣我無法忘記又深愛的人來代替妳。因為壹個人已經填滿了整顆心，容不得別人。
既然錯過了彼此的沈默，那就讓我們錯過吧！
也許時間久了，我們還是會微微笑著打招呼。那感覺真好~
-敬逝去的青春。
對《驗屍老師》的反思6《驗屍老師》其實是壹個“我和我的父母”和“我和死亡”的話題。父母是我們的生命之源，死亡是我們每個人的最終歸宿。
出身家庭對我們每個人的影響是終身的，與出身家庭和解的話題是我們每個人都無法回避的話題。父母不會永生，不會給我們無限的機會。與父母的和解越早完成越好。
我父母年紀大，我們年紀小。我們要尊重父母，尊重他們的命運，尊重他們的經歷，尊重他們的苦難，尊重他們擁有的壹切，我們會還給他們尊嚴。不要得罪他們，不要試圖去挽回他們，無論他們給我們帶來了什麽，都與父母的地位和能力無關。
壹個不能和父母和解的人是不完整的。接受父母也是接受自己。父母是我們的根。不要等父母給妳留下終身遺憾。
出身的家庭給了我們的不僅僅是痛苦，還有我們的父母給了我們生命，讓我們能夠來到這個世界，感受那麽多的悲歡離合。這種善意就夠了。
父母的愛沒有表達出來，不代表他們心裏沒有愛。在他們生活的時代，生存是第壹位的，物質滿足會有更高的追求。而且我們這個民族比較含蓄，不善於表達。我們應該理解父母未表達的愛。
父母變成這樣，是因為他們的出身家庭和成長背景。他們可能得不到父母的愛。壹個吃不飽的人怎麽能給別人食物呢？
我們要從自己做起，讓自己更富有，更安靜，更平和，做壹個優秀的祖先，打破悲劇的代際傳承，不讓我們的孩子吃我們吃過的苦。
我們用愛滋養內心的“孩子”，回到自己應有的位置，把父母的位置還給他們，重新做孩子。讓內心的孩子長大，不要再找父母，不要再讓孩子做我們的父母。
做壹個義不容辭的孩子，妻子，丈夫，父母，就是對親人最好的愛！
《尷尬》反思7偶爾在CCTV6看到這部日本片，節奏很慢。我在中途睡著了。第二天，我特意在網上搜了壹下，補上了。現在我眼裏還有淚。我認為這是壹部令人難忘的電影。尷尬是陪伴逝者走完人生最後壹程的人。生活中，我們不願意。
影片中，承辦人是壹個因為樂團解散而沒有生活的大提琴手，迫於生活壓力回到了父母在農村的故居。為了生計，他隱瞞了妻子在NK社做殯儀員的工作，為各種原因去世的人擦洗化妝，換衣服，擡棺材。他開始厭惡惡心，贏得了所有人的尊重，主人公經歷了漫長的心理過程。與此同時，他的妻子向梅不明白，跑回她的家人。從小到大的朋友不理解他讓他對他另眼相看，勸他另謀高就。然而，招募他進入這個行業的年邁總裁，在每壹次告別時都充滿了愛，在舉手投足之間給予逝者最大的尊重，讓他們最後的化妝成為他壹生中最美的瞬間。
言傳不如身教，男主小林體會到了人生的深刻意義和工作的意義。在電影的結尾，故事達到了高潮。大吳的爸爸六歲離開了大吳和媽媽，三十年沒有聯系。除了壹塊小石頭，父親在大吳心裏留下的只有怨恨和思念。當大吳最終在大家的勸說下決定為父親送行的時候，他把死去父親的右手分開，發現那是三十年前他送給父親的壹塊圓石頭。
大吳在悠揚的大提琴伴奏下輕輕擦洗重塑父親。觀眾不禁感慨，父子30年來的第壹次親密接觸，其實是在陰陽之間。在這個世界上，愛比恨的生命更長久，才能給別人足夠的愛，不管他是生是死。該片獲得加拿大第32屆蒙特利爾國際電影節最高獎，81奧斯卡金像獎最佳外語片獎，等等。
當他得到父親去世的消息時，驗屍員意識到他不想去。他恨他的父親，他拋棄了他和他的母親，他沒有履行他的承諾。他說每年都會給他寄壹封石頭信，可是他爸爸這麽多年都不在。
大吳的女同事也拋棄了兒子，她為兒子感到愧疚。她和大吳的父親有著相同的經歷，她也想讓兒子原諒自己。同時，她對大吳有心理投射，希望大吳原諒父親，相當於兒子原諒自己。所以她希望大吳能去給父親送行。
大吳抑制不住對父親的關心，最後帶著總統的心意和夫人為他送行。
大吳和他的兒子30年沒見面了。父親的形象在大吳心中壹直很模糊。他看不到父親，也看不到自己心中的父親。他“拒絕”他的父親。
父子終於見面了，但壹見鐘情，陰陽相隔。大吳依然愛他的父親，但對他的仇恨壓制了他的愛。
在埋葬他父親的時候，他清楚地看到了他父親的臉。當他打開父親的手，看到那封還沒有寄出的石信，父子之間的聯系就建立了兩次。他看著他父親三十年沒有送來的光滑的石頭。它充滿了父愛。
石信，也叫石碑，以前沒有人寫。很久以前，據說人們會尋找石頭互相贈送。收到石頭的人根據石頭的觸感和重量知道對方的心思。滑滑的石頭代表平靜的心情，凹凸不平的石頭表示彼此擔心。
這個世界上有人愛他，直到他生命的最後壹刻。
大吳“見”了父親，和他和好了，雖然晚了壹點。大吳用滿滿的愛埋葬了父親，淚水盈而不墜，深沈而克制。
這壹刻不僅僅是壹個完美的父親，更是壹種頓悟。他已與父母和原生家庭和解。此時此刻，大吳已經是壹個完全的“大人”了。他真的長大了。從他這壹代開始，他就是壹個合格的好父親。他會陪伴孩子的成長，不會錯過每壹個瞬間。大吳同時把父親沒有送給孩子的石頭傳遞給了孩子，同時也傳遞了自己的愛。
壹個生命離開，同時壹個新的生命繼續。生活就是這樣代代相傳的。
《馬後炮》9現在吃肉的時候就想起《馬後炮》裏的場景:男主角口口聲聲說:雞腿也是動物的屍體，罪過，罪過。吃完後，我拉起優美的小提琴，沈浸在悲傷的憂傷中。
死屍，雞腿，小提琴，寂靜，噪音，悲傷。似乎這樣的壹組鏡頭，只能和這樣壹群特殊職業的人聯系在壹起。日本的電影和文學都不錯，這種表達詭異邊緣，與生死掛鉤的題材太多了。怪異，好奇，生死，人們對生命有壹種至高無上的俯視。
那些非正常死亡的驚恐面孔，經過殯儀員之手，變得安詳平和。在送走他們的最後壹程，親友們都仔細地看著他們。看起來那不是壹具屍體，但他們的親人安詳地睡著了。他們把他送到了另壹個世界，滿心悲傷，忍不住哭泣。
殯儀員的手接觸了太多的屍體，被社會上的人所忌諱。他們也厭惡自己的手。但是，我不知道是什麽樣的信念讓他們想繼續這個職業，直到無法離開這個行業。
前幾天，老朋友突然情緒低落，因為身邊的朋友都得了癌癥，每次看到她化療帶來的痛苦，對生活的向往，對疾病的無奈。他不得不擔心死亡的問題。他研究“來世”的概念。如果他對自己的來世很坦然，面對當下肯定不會有那麽多的焦慮、不安和煩躁。
如果有來生，殯儀員在死者重生的路上是否扮演女媧的角色？每件作品完成後，殯儀業者都滿意地看著自己的作品，並把它們贈送給死者家屬。他給家屬帶去安慰，看著親人的告別場面。殯葬業者悄悄地退居幕後。
死亡，在殯葬業者的眼裏，也許是壹種美！
殯儀業者也喜歡吃肉，但當他們把肉當成屍體時，就會糾結。然而，他們不能停止吃肉。或許這也是生活的無奈。所謂雅俗共賞，如此接近。
10《驗屍》大吳在社長的指導下走上了驗屍之路，社長不僅是他的專業向導，更是他的精神向導。同時，總統填補了大吳童年父愛的空白和缺失，成為大吳靈魂中的父親。
大吳剛剛從事了壹份殯儀員的工作，這給了他壹個正視自己的機會，同時也是壹個克服人生最大遺憾的機會。
大吳的第壹份殯儀工作對他來說是壹個巨大的考驗。雖然他的畫風非常滑稽，但正是在滑稽的外表之後，形成了強烈的對比。這種反差更能體現出大吳對母親在她死後沒能送她壹程的負罪感。
伴隨著深沈深情的鋼琴曲，他意識到自己對母親的愛是發自內心的。他想讓母親再給他壹次孝順的機會，但事情已經發生了變化。
回家後，他想在妻子身上找到那種母愛和安全感。他所從事的職業也是他靈魂的救贖。
大吳經歷了那麽多死亡的洗禮，需要心理重建。
他看到三文魚在逆流中掙紮，生命是如此頑強；人生如逆水行舟，不進則退。
完成生命的傳承後，三文魚就會死亡。
雖然死亡是我們每個人的歸宿，但我們在生命的歷程中經歷了愛與被愛，在這個世界上留下了我們愛的結晶，我們的生命得到了延續和傳承。
日本對於生命出發的儀式感很感人。我看到的是對逝者的愛，而不是像我國某些人那樣只追求排場。對死者的尊重就是對生命的尊重。
每份工作都有自己的價值。殯儀業者可以讓已經冰冷的人重獲新生，讓他們擁有永恒的美麗。這是冷靜的，準確的，帶著溫柔的感情。他們能讓離別時刻安靜下來，所有的動作都那麽美好。
正是通過這種方式，殯葬者懷著對生命的尊重，為死者送行，而不是他的家人，為他們留下最後的願望，讓他們帶著尊嚴與和平離去。
像理發師壹樣，殯儀員只能為別人服務，不能為自己服務。他們懷著對生命的尊重為每個人送行。當他們離開時，誰招待他們？
總裁，大吳和女同事們，看了太多生命的離去。他們知道活在當下是對生命的尊重，他們珍惜生命，熱愛生活，享受生活的美好。