我想知道為什麽我的錦瑟有五十根弦，每根弦上都有壹個青春的間隔。
聖人莊子白日做夢，蝴蝶蠱惑，帝王春心杜鵑啼。
人魚在月綠的大海上流下珍珠般的眼淚，藍色的田野向太陽呼吸著它們的翡翠。
壹個本該持續到永遠的時刻，在我知道之前已經來了又去了。
——李商隱《錦瑟》
《錦瑟》是中國詩歌史上最有爭議的詩歌之壹。這首詩以含義隱晦、意境朦朧著稱，也以其獨特的朦朧美和豐富的暗示性，吸引了歷代詩評家、註釋家壹次次試圖揭開她神秘的面紗。
李商隱的詩大多難懂，其中《錦瑟》首當其沖。典故的運用是李商隱詩歌難以理解的主要原因之壹。因為李商隱的詩常常是逐句用典，而用典時又是“常用暗用，借用或活用。”(1)甚至壹碼多用。所以壹首詩的意思往往和原來的典故不壹樣。《錦瑟》壹詩中的典故不止壹個，這些典故被詩人整合，“經過主觀想象的創造，有了全新的形象。”它已經脫離了最初的歷史時空之湖的概念，獨立成為當下的壹個形象。“(2)本文將總結分析歷代詩評家對這首詩的評論，並通過分析這首詩中典故的運用來嘗試解讀和鑒賞。
壹、歷代學說
從北宋的劉攽、蘇軾到現在，有100多位翻譯家。歷代詩人都對該詩作了瑰麗的闡釋，但見解不壹，甚至自相矛盾。如果稍微分類的話，大致可以分為以下七項:(3)
1，樂至說
要註意“錦瑟”這個話題，認為這首詩講的是樂器的樂器。《蘇千雜記》說:“金琴只是壹個器皿，其弦五十，其柱如是。它的聲音也適合怨和。施立的“聖人莊子白日做夢，被蝴蝶蠱惑”是恰當的；王《春心杜鵑啼》，怨；“人魚把珍珠般的眼淚灑向月色碧綠的大海”，青也；藍色的田野對著太陽呼吸著它們的玉石。在壹篇文章中，歌曲做到了極致。”(4)宋的《周巖詩話》和胡載的《苕溪叢話》也持此觀點。作者過於註重題目，忽略了詩歌的本義。(5)
2.哀悼理論
何超在《倚山詩》中說“此悼詩也。第壹聯以五十弦童女鼓之器悲，深石天皇開始抒發哀思，還有人欲罷不能；第二聯是傷心自己變成了異物；腹聯亦悲其不能復興，曰‘思中國’與‘憶’，主旨明確。”(6)郝、朱和朱彜尊也主張這壹理論。(7)《孟心石密友史》考證李商隱生平為悼亡詩。(8)這種說法有壹定的理論依據，但遺憾的是，涉及到悼念對象時，往往是壹個巴掌拍不響。
3.愛情理論
從錦瑟這個詞，我們可以說它是女人的名字，或者說它是愛情的東西。比如劉，認為是令狐楚家的青衣。宋·姬敏《唐詩三百首·錦瑟·令狐之妾》(9)蘇認為“錦瑟是商隱的愛情紀念”。(10)鄭旭萍認為這是李商隱寫給他嫂子的。(11)這種說法純屬武斷，不可信。
4.自傷理論
清代王詩涵認為李商隱在《詩論》中使用金豎琴是在自殘。(12)此外，密友王富民也這樣說過。(13)這個說法是有道理的，但是對聯的求解有問題。比如王富民說“海為官場，月為權臣，日為君主，從而得出權臣不靈，皇帝仁慈難得的結論”(14)，這顯然是壹種比喻。
5.隱喻理論
清代張彩田認為這首詩表達了詩人對《玉溪年譜註》中李德裕的懷念之情。(15)而劉文英認為這首詩“意味著整個故事都是因為令狐桃居的無意識，感嘆其人生經歷的墮落。”(16)這個說法太牽強了。
6.論詩歌理論
由於這首詩被收錄在宋代李義山詩集的教科書中，人們認為這首詩是詩人壹生的總結。清代王應奎在劉楠的雜文中持此觀點。(17)錢鐘書、邵德潤從形象思維理論上把這首詩解釋為壹部論詩之作。(18)
7.其他人
有人認為詩若窮盡，則無味，主張不要深究。比如明代的王世貞在《論全唐詩》中說“不懂則無，懂則有。”(19)梁啟超也認為這首詩“開了壹句話，要我解釋。我甚至搞不清原意。我認為它很美，給了我閱讀的新樂趣。”(20)這種說法過於強調感性印象，只能作為欣賞筆記。
縱觀所有的理論，不乏客觀的言論，但很多詩評家在違心的時候，往往會加入太多武斷的臆測。人們在談論世界的時候，往往把這首詩當成事實，不惜曲解詩歌，而不顧詩歌的敘事性和史實性的區別。
第二，解決問題
漢魏六朝以前，詩與題的關系比較松散，但從唐代開始，詩與題的關系開始緊密結合。詩歌不僅“逐字逐句地寫出了主題”，而且“詩歌的理解往往依靠主題來提供線索”。(21)另壹方面，由於唐宋時期的題名大多是明確的，“那些題名模糊的，往往暗示著這首詩是詩意的，但卻有其他含義。”(22)
《錦瑟》這首詩的題目也引起了很多爭議。很多評論者認為《錦瑟》的標題只是以這首詩的前兩個字命名，其實和無題詩是壹樣的。比如《連州詩》:“倚山是壹首無題或有題的詩，有所指，但不壹定有所指。”《錦瑟》是壹首特別的歌。它的做法和《畢成》的三首歌壹樣...把前兩個字作為標題是沒有問題的。”(23)余壽珍和施蟄存也同意這種說法。(24)這個說法雖然有道理，但是也有瑕疵。既然李商隱有意做無題詩，為什麽不把壹首風格和做法與無題詩相似的詩命名為“無題”呢？所以《錦瑟》雖然看似只取了兩個字作為標題，但應該有它的含義。這首詩確實不同於壹般的詠物詩，但也不僅僅是簡單地“截取前兩個字”以作對比開始，與字面無關的無題詩。雖然我寫的東西和約瑟夫有關，但我有值得信任的地方。
第三，索隱
面對壹個美麗而又令人困惑的詩意境界和壹大堆不同的假設，壹開始我不禁眼花繚亂，但仔細搜索之後，我發現混亂中有線索可循，多樣中也有相似。很多猜想其實都是詩本身的指揮的暗示，以及不同讀者對時間的不同感受和聯想。它們往往是壹體的，而不是窺壹斑而見全豹，但也不壹定是互斥的。如果我們根據詩人提供的線索找到它的主題和基調，並整合各種原本可以相通、兼容或平行的理論，我們或許可以在不嚴格觀察其豐富內涵的情況下，更接近這首詩的真實本質，我們也會對其藝術特色有更實際的觀察和理解。
壹般來說，韻腳的開頭和結尾都有較多的敘事和直接的抒情成分，往往把整個思想都包含在其中，有時甚至壹百分都分不出來。但是下巴和腹部的連接往往敷衍了事，圖像密度很高。這首詩的第壹副對聯以“五十弦”之形，以“壹弦壹柱”之悲音引出“思過年”，最後壹副對聯以“憶往事”回應“思”字，以“惆悵”喚醒思過年的感覺，某種程度上告訴我們，這首詩是詩人追憶過年往事的作品。當然，這種對中國人生命體驗的虛妄感有著非常廣泛的內容，既可以涵蓋詩人的喪痛乃至愛情生活的悲劇，也與詩人描寫自己不幸的生命體驗、充滿感傷情調的詩歌創作有關。我個人認為，傷害壹個人的生命體驗，吟詠悼念，敘事創作，對於李商隱這樣壹個處境淒涼孤獨的君子，“能傷春復來”的詩人來說，可以說是三位壹體的。錦瑟既可視為詩人淒涼人生體驗的象征，又可視為其感傷人生體驗詩歌創作的隱喻，正如他在《讓府東閣醉有作》詩中所言:“有美名，人生體驗美。”當然，根據、房中曲、西溪等詩，認為是與懷念妻子王有關，但實際上這是齊頭並進的，因為哀聲包含了哀聲。
第壹句以金豎琴開頭。面對錦瑟的悲傷，詩人做了壹個愚蠢的演講來哀悼。錦瑟多少跟弦無關，卻被人言之鑿鑿，指責為“無端”，壹種癡怨之情油然而生。所以薛雪在《壹首亂世佳人詩》中說:“這首詩全是‘無端’二字，妙就妙在此。”(25)錦瑟有那麽多弦，不是“錯”也不是“不對”，詩人執意抱怨:錦瑟，妳怎麽有那麽多弦？就錦瑟而言，“五十弦”是詩人詩中常見的做法，如《七月二十八日晚與秀才王正兒壹夢》:“香菱五十弦遭雨打”，再如“五十弦作，中路分宮簽”，可見這在詩中並無特殊用意。有人說詩人在中國年近五十(按年表，此時詩人四十五歲)，感慨時光流逝，不禁回憶起過去的歲月。其實《五十弦》就是為了營造壹種氛圍，去看沈重的過去和愛的九歌。詩人寫這個不是為了讓人死。所以，要理解這首詩，首先要理解主旨，不能拘泥於專欄，擊鼓傳花。宋代詩人賀鑄寫《玉案》:“誰是金色花之度？”，但這幅對聯絕不是中國的作家年。因為“花年”和“年華”是不壹樣的。這個“中國年”不能解釋為年齡，而是指“青春”，也就是所謂的青春。“每壹朵花都有壹個青春的間隔”意味著:詩人聆聽錦瑟復雜的琴弦，思考中國的過去；聲音復雜混亂，不好說。我們的戰鬥精神對過去的中國新年是非常廣泛的，所以詩人不會只感到他失去了青春。此時的他，應該是“默而憂思，思之千年；悄動，見萬裏。”這時候，他也許在想已故的國旗，也許在想會議生活的創作，但所有這些想法都是由悲傷的鼓聲和樂器聲引發的。是詩人聽到“壹弦壹柱”的哀怨聲，不禁觸動自己的生命體驗，沈浸在過年逝去的記憶中。威廉·詹姆斯曾說:“人的意識並不是他自己看來的壹大堆碎片。乍壹看，似乎可以用‘鏈’或者‘系列’這樣的詞來形容，其實是不合適的。意識不是拼湊出來的。”(26)因此，詩人的思想此時不可能只是壹個歷時性的活動，即壹個片段壹個片段，同時應該是* * *，許多畫面同時浮現在詩人面前。壹個詩人看待事物，思考人，是有道理的。以前書法家壹般只關註這壹句“逗下四句”，而妙處其實是“壹弦壹柱”二字。第壹副對聯由“五十弦”和“壹弦壹柱”組成，是文字的延續，而兩句由“壹弦壹柱”和“思中國”是壹脈相承的。此外，這幅對聯是對聯和頸聯的內容和表現的壹般提示，表明它們所描寫的不僅僅是豎琴的聲音，更是詩人“思中國”的聲音。“音樂誌”論雖然不完全適合每壹句所寫的場景，但說明中間四句直接描述了音樂的境界，頗具欣賞性。
開始聯盟的意圖很明確，就看下面怎麽承接了。《顓頊》的最後壹句用的是“莊”這個代號。這句話的關鍵在於“迷”字，既描寫了如夢似幻的恍惚，又描寫了醒來後的空虛與幻滅。從描寫音樂境界的角度來看，這種迷離的境界和迷離的感情，描寫了豎琴如夢似幻、撲朔迷離的聲音；從表達詩人的中國歷感和生活經歷來說，它是壹種象征。在其他詩歌中，詩人多次用夢來描述他生活的變幻莫測，有時他直接使用蝴蝶夢的佳能。如《天使的生命除了夢還有什麽》《我有壹個大夢》《可憐我秋日夢蝶》《寒村枕蝶》等等。可以和這句話相互參照。說“孟曉”是幻滅的速度。盡管《孟曉蝴蝶》是出自莊周，但詩人壹旦使用它，就不僅僅是壹個“傳神”的問題了。王迪在這幅對聯的下壹句就是傳說中的杜宇，也就是杜甫。在李商隱的詩中，“傷春”指的是憂國憂民、傷國憂民時感傷的人生體驗。所謂“永恒的變心不比傷害春天多多少”、“故意傷害春天來告別”、“過年什麽都沒發生，只是傷害了春天自己”。壹方面表現了聲音的悲傷，如杜鵑泣血；另壹方面又像是隱喻了自己的愛恨情仇，卻托付給了壹首布谷鳥泣血般的詩。詩人的詩中有很多把自己的詩與鳥鳴相提並論的例子，如“聰明的牙牙怎會無心，美好的瞬間未必有美好的時光”“五者傷心欲斷，壹書無情”。
由於生命的傷害、哀悼和敘述是三位壹體的，這幅對聯也包含了詩人對亡妻的懷念。當這位詩人風華正茂時，他瘋狂地愛著他的妻子。現在妻子死了，他就像“春蠶到死”壹樣，甚至死後還會像布谷鳥壹樣日夜哀慟。
對聯之後，格律詩的“起”和“承”，該“轉”筆了。筆到這裏，大概已經到了前面的壹個點，好像是壹個結，意義還有待應用。這時，在所有的幻滅中，“壹個潛在的細節會突然引起他的註意，從而打亂他構圖的平衡。”(27)那麽潛在的細節是什麽？當然是詩人描述的豐富多彩的神話傳說。於是他抖出腹聯。
“海”的句子既有鮫人在南海哭泣時眼淚變成珍珠的傳說，也有“滄海壹粟”的經典。既是對錦瑟孤獨淒苦的音樂境界的描寫，也象征了詩人被遺棄、被拋棄時孤獨的人生體驗。“海中有淚”其實是詩人的想法，他死去的妻子會在月光下思念自己，夜夜哭泣。詩人把錦瑟明演奏的音樂意境描繪得模糊而朦朧，也象征著他畢生的追求就像“藍田對日呼吸其玉”壹樣難以捉摸。類似的境界或感受也經常出現在詩人的其他詩歌中。比如“光離蒲外遠，煙中有微響”“如何使雪月明夜更在姚明十二樓”等等。錢鐘書曾指出:“今天我們不說‘珠子是眼淚’，而說‘珠子有眼淚’是看到珠子雖然是圓的，卻還含著疲倦的眼淚；成了不可多得的戲碼，依舊酸酸刺鼻。不失人氣，必不可少。”(28)讓我們看看詩人是如何把他對亡妻的思念放在裏面的。相傳，傅母親的陵墓在藍田玉山，那裏埋葬了許多唐代文人和婦女。李商隱的旗子也埋在虞山上。這句話說的是玉山上，王的靈魂在月下生機勃勃，如紫玉，無所尋。詩人在《山的崇拜》中寫道，他去藍田玉山祭祀妻子。“從來不是長繩，水到雲端難恨。欲為麻姑買海，壹杯春露寒饑。”妻子之死，猶如東流之水，有著無盡的恨意。
影片結尾綁在壹起，明確提出“這種感覺”這個詞，與“中國年”的開頭相呼應。“此境”指的是對聯和腹聯所概括的情境，即壹個人悲慘人生經歷的各種境界。詩裏的意思是:這樣的感情，不要等到今天的回憶才開始感到壓抑，那時候就已經是枉然了。“惆悵”二字概括了“思中國”的所有感受，所有的迷茫、悲傷、孤獨、幻想都統壹在這個字裏。當時的遺憾，不僅在過年的時候強調了過去的悲傷，還把過去和現在對立起來，加倍了今天回憶起來不能容忍的失望和悲傷。如果說對聯、腹聯是聽到腦海中浮現的琴聲的情境想象，是與琴聲相對應的發自內心深處的悲涼之聲，那麽對聯就是鼓聲琴聲過後的幻滅與沈思。錦瑟悲涼的聲音停止了，但寂靜中，仍有無邊的惆悵，回蕩著悠長而蒼涼的余味——“千絲萬縷怎能如詞，我為世間永恒的愛情悲傷！”
第四，欣賞與分析
紀曉嵐評價說:“從思考中國的那壹年開始，傳承‘這種感覺’這個詞，封面開始有了樂趣，但是裏面有阻力，所以召回了。”(29)
這是壹位雄心勃勃、才華橫溢的詩人在回憶關於妳的悲壯話語時，奏出的壹曲生命悲歌。整篇文章籠罩在壹種濃重的悲涼氣氛中，反映了壹個沒落時代誠實卻又必然軟弱的知識分子的悲劇心理；不僅不滿環境的壓抑，也無力反抗環境；既追求想象，又感到空虛幻滅；我對自己的悲劇命運深感痛心，對悲劇的原因感到惘然。
這首詩整體上類似於詩人自成壹章的性質。但由於他在回顧《過年的經過》時，並沒有使用通常的表達生活的方式，而是把自己的悲劇人生經歷和悲劇心理變成了壹幅獨立的、有據可查的畫面。這些畫面既有形象生動豐富的特點，也有內涵模糊、抽象、朦朧的特點。這使得它們不僅缺乏通常抒情方式的明確性，而且比通常的抒情方式更具有暗示性，能引起讀者多方面的聯想。但這些模糊的象征性畫面都局限在“思中國”和“惘然”的範圍內，所以讀者感受和理解上的壹些具體差異並不影響對詩人悲劇人生經歷和境遇的整體把握。整體意義的清晰和局部意義的模糊，象征畫面的鮮明和象征意義的朦朧構成了該詩的最大特點，同時該詩的優缺點也在於此。
紀曉嵐說“中間四句失而夢幻，所謂‘惘然’也。”(30)的確，這首詩最難以捉摸、最不確定的是中間的四句話。仔細想想，不難發現，這四句話所展示的象征性畫面，在意象構成和寓意上，具有詩畫樂三位壹體的特點。他們都用詩歌的語言和壹致性，把錦瑟的各種藝術意境化為生動的畫面，從而概括他在中國生活的各種人生境界和感受，傳達他在中國的迷茫、悲傷、孤獨和惆悵的感情。這與西方立體派畫家畢加索的名作《格爾尼卡》的表達方式類似。我們都知道《格爾尼卡》是壹幅關於戰爭經歷的畫。“這幅畫的內容是用象征的手段反映普遍的暴力，當然也應該反映格爾尼卡的悲劇。正如我們所看到的，這幅畫的形式是為了打破內外的對立，建立壹種不確定性和模糊性”(31)當畫家表達戰爭帶來的痛苦時，經理說”。畫中有很多張著的嘴似乎在叫喊，表現出極大的痛苦，但這是壹幅畫，沒有聲音。通過這些張開的嘴巴和伸出的舌頭，畢加索似乎在說，我想表達和表達這種恐懼，但藝術達不到這個目的。我能做的就是‘我想表達’。繪畫不能發聲，也不能說話，所以藝術家要做的就是把無聲的吶喊表現出來。畢加索想讓他的藝術達到他直接感受到的強度，讓它充滿力量，但繪畫做不到，所以他只能表達這種無聲的吶喊。”(32)那麽我們完全有理由認為，詩人是想表達自己的迷茫、悲傷、孤獨和憂郁，但詩人是不可能喊出“我迷茫”或“我痛苦”的。因為詩貴於寓意，歇斯底裏的呼喚和呼喊都是詩。因此，詩人必須通過物體，即形式意象，將內心的痛苦外化。當然，詩人可以選擇他需要的意象。因為此時詩人的思緒是無窮無盡的，他不可能用壹種特定的五香來傳達內心的感受，這就使得他所選擇的意象具有不確定性和模糊性。詩人希望自己的詩歌能讓自己內心的痛苦達到可以直接向主訴說的地步，所以和畢加索壹樣，他遇到了“從極度痛苦到難以表達”的問題，詩人選擇那些意義模糊的象征性畫面來表達自己內心的痛苦。同樣，詩歌是壹種停滯的語言，寫在紙上也是無聲的。詩人能做的是“我要表達”，這種無聲的吶喊通過錦瑟表達出來，所以這些畫面具有音樂意境、畫面意象、詩歌意象的三重意蘊。這些多重暗示的融合，壹方面使其含義特別豐富復雜，另壹方面又具有三者之美。可以說，詩、畫、樂三位壹體的象征意蘊是這首詩整體構思的根本特征。如果讀者不能把握這壹特點，單純從詩歌這壹方面去探究，必然會產生誤解。
雖然在時間、空間、情感上沒有固定的順序和邏輯關系，但中間對聯所展示的象征性畫面，都有壹種悲涼迷茫的情緒。再加上工整的對仗、哀怨的押韻和相關的意象，全詩仍有明顯的整體感，哀怨的情感與飄逸靈動的詩歌語言相融，使這首詩更加優美。
註意並釋放:
(1)施蟄存《唐詩百首》，上海古籍出版社，1987版，576頁。
(2)李商隱顏昆陽《詩註》方法論，臺北學生出版社，1991版，190頁。
(3)《宋代詩話選讀》，張福勛著，內蒙古人民出版社，1988版，第223-234頁。把歷史的美好分成六項。張忽略了考研的詩性意義，而忽略了壹些評論的提倡。
④《唐詩三百首集》(二)，臺北華鋼出版有限公司，1970版，308頁。
(5)同上。
(6)同上，第310—311頁。
(7)《俞希聖詩集傳》(上)《劄記》，上海古籍出版社，1979，494頁。
(8)孟心石《李義山錦瑟詩考辨》，《李商隱論文集》，國立中山大學中國學會編，臺北天宮書店，1984，681-692頁。
(9)同(4)，309-310頁。
(10)和(11)李商隱《錦瑟詩》考證，作者鄭旭萍，見《李商隱研究文集》，第702-714頁。
(12)同(4)，309-310頁。
(15)引自《宋詩選讀》，224頁。
(16)劉文英《錦瑟詩略》，載李商隱研究論文812—821。
(17)同(4)，309頁。
(18)試解錦瑟之謎——邵德潤《李商隱研究論文集》第822-836頁李義山《錦瑟詩》解讀。
(19)同(4)
(20)《中國詩詞的情感表達》，梁啟超著，引自葛的《典故》，《文學遺產》1989，第5期，第27頁。
(21)龔鵬程著《文學批評的視野》，金奎大出版社，臺北，1990，166。
(22)同上，167頁。
(23)同(4)第312頁。
(24)《唐詩三百首解析》俞守貞著，中華書局，香港，1976，254-255頁，《唐詩百首》施蟄存著，579頁。
(25)《壹首飄詩》薛，人民文學出版社1978年9月。
(26)《意識流》劉銘九主編，中國社會科學出版社1989 65438+2月，346頁。
(27) A .埃倫茨·威格的《藝術的潛在秩序》。
(28)錢鐘書《馮註俞希聲詩(未刊稿)》註引自周《詩例》。中國青年出版社1962，19頁。
(29)、(30)《李義山詩歌評論集》，沈，四川人民出版社，1957。
(31)後現代主義與文化理論，弗雷德裏克·詹姆森
(32)同上，174-175頁。