畫畫為什麽叫塗鴉？

塗鴉作為壹種街頭藝術，與HipHop、rap、DJ並列為街頭文化的四大重要元素。其英文單詞“Graffiti”來源於希臘語“graffiti in”，其字典定義為:drawingsorwritingnonapublicwall，使用幽默、ob-scene(在公共墻壁上塗寫的圖片或文字，通常含有幽默、場景或政治內容)。資料顯示，最早的塗鴉出現在美國，是在20世紀60年代中後期。壹些人在地鐵車廂內外作畫，通過地鐵傳播他們的聲音和想法。1971中，《紐約時報》發表了壹篇關於塗鴉和壹個留下“TAKI183”標誌的年輕人的專題文章。於是，紐約市的塗鴉運動瘋狂蔓延，湧現出壹批批塗鴉藝術家，大多是下層社會的年輕人、拉美裔或黑人。他們用噴漆泄憤，導致紐約地鐵嚴重受損。然而，塗鴉成為了紐約地鐵歷史的壹部分。直到1972，壹群塗鴉藝術家成立了塗鴉藝術家聯盟“UGA”，邀請各個地區的塗鴉專家在大學的壹面紙糊的墻上作畫。塗鴉第壹次真正開始被視為合法的藝術。世界上大多數人都反對塗鴉，認為塗鴉會破壞城市景觀。另壹方面，他們不得不采取壹些和平的措施。比如德國政府部門會和壹些塗鴉組織合作，開辟壹定的場地，發放許可證給愛好者進行創作。同時，每年還會舉辦“塗鴉大賽”，對創意、趣味性、藝術性進行評估，提高塗鴉的藝術性。對於其他塗鴉者，除了要他花錢清理，還要罰他為社區服務。塗鴉愛好者認為:“只要有計劃，選擇合適的場地和對象，塗鴉就不會是壹種汙染！”塗鴉愛好者壹般把作品分為炸彈和小品兩種。幾年前以“炸彈”為主，意思是在地鐵隧道、建築外墻等公共場所玩的塗鴉。四五個人壹組，有人負責放哨有人在塗鴉，短短幾分鐘甚至幾十秒就完成了塗鴉，迅速收起工具逃離現場。因為畫的時間短，塗鴉的人抱著“玩得開心”的心態。壹般他們只是畫隊徽，圖案大而簡單。因為這種塗鴉是違法的，有礙市容，所以畫很快就會被洗掉。當時，“米格”、“FBL”等小團體在“街童”中頗有影響力。現在塗鴉藝術逐漸為人所知，壹些商家或者學院會舉辦塗鴉比賽，或者在店面用塗鴉做海報。因為主辦方提供了壹面足夠大的墻，塗鴉畫主要以小品的形式出現，塗鴉愛好者歡呼雀躍，湧出地面。三種新的塗鴉方式:1模擬“墻壁”。塗鴉大多以墻壁和開關為媒介，但未經批準，相關部門不允許在公共場所塗鴉，所以塗鴉者用木板、畫布、壁紙作為替代品。因為這些介質的吸水性不壹樣，比如帆布吸水，油漆吸水，所以粉底比較軟；木頭容易附著灰塵。為了模擬，最好提前壹天塗壹層乳膠漆，晾幹。最簡單的方法是用報紙或繪圖紙覆蓋墻面，但會缺少底色，顏色較暗。當然最有質感的還是墻上的塗鴉。有的人會把自己的房間捐出來讓朋友壹起塗鴉。2貼紙塗鴉采用“炸彈”的方式塗鴉，要求快速，質量往往得不到保證。所以很多發燒友先在家裏用電腦設計或者預畫，做成小貼紙，貼在自己的物品上或者宿舍門口等“小眾”的地方，供人欣賞。3早期的網絡塗鴉板是通過人機交互直接畫在屏幕上顯示的畫板上。而且程序還會記錄繪畫時間和使用的工具數量，並提供繪畫過程的回放，但只能畫線條和顏色，畫出來的東西不能保存。如今主流的塗鴉板Oekaki功能出眾。繪畫功能接近Photoshop等主流圖像軟件，甚至還有壹種支持多人同時在線繪畫的在線聊天室程序，可以即時看到彼此的作品。甚至連MSN裏的手寫板都可以算是網絡塗鴉的壹部分。塗鴉文化的代表介紹兩位塗鴉藝術的代表，分別是讓-米歇爾·奎爾特(1960-1988)和基斯·哈林(1958-1990)，他們都來自街頭。巴茲·奎爾特1960出生於美國紐約布魯克林。他是壹個真正在紐約長大的畫家。他畫的人物往往是平正的，輪廓簡單，有些骨骼和器官露在外面。他經常用壹個簡單的彩繪人物來表現自己(只有眼睛和嘴巴是空白的)。巴茲·奎爾特的國際聲譽很快建立起來，並以流星的速度上升。1987年，巴茲·奎爾特(Buzz quilter)在紐約舉辦了他的首次個展，這讓他成為第壹位登上紐約《時代》周刊封面的黑人藝術家，並引起了安迪·沃霍爾(andy warhol)的關註。之後，他們共同推出了壹系列拼貼和塗鴉作品。後來，塗鴉的概念也被大洋彼岸的歐洲藝術家所接受。謝潑德·費裏的街頭時尚品牌“服從巨人”以其塗鴉風格的圖案獨樹壹幟。哈萊姆畫中的人物由簡單的線條連接，沒有臉、手指和性別。主要的主題包括狗、互相擁抱的人、金字塔和飛行物。有人曾問他他的畫意味著什麽，他給出了如下的回答:“拒絕是妳的工作，我只是畫。”哈林的作品後來與商業密切相關。在藝術空間對他做了詳細的介紹後，他的作品可以賣到35萬美元，他靠賣自己品牌的衣服和廉價商品成為了百萬富翁。現在，街頭塗鴉塑造的哈林形象已經成為現代西方社會非常流行的壹種風格，在掛歷、手袋、汗衫的正面背面隨處可見。如今的塗鴉文化如今，塗鴉已經成為壹門藝術，很多國家已經有了著名的塗鴉藝術家，塗鴉愛好者也定期舉辦塗鴉活動和比賽。在德國等壹些地區，政府部門還會與塗鴉組織合作，開辟場地，向愛好者發放許可證，同時每年舉辦塗鴉比賽，提高塗鴉的藝術性。與此同時，塗鴉也走進了人們的日常生活，成為年輕人喜愛的休閑方式。互聯網已經成為新壹代塗鴉者的新畫布，照片博客和電子郵件使他們能夠在互聯網上輕松愉快地展示他們的技能。僅在北美，就有超過2000個以塗鴉為主題的網站，其中最大的塗鴉網站www.graffiti.org由塗鴉大師Futura於2000年創立。目前網絡上的塗鴉作品大多以漫畫為主。那些愛看動畫片，愛自己畫畫的年輕人，把自己的作品放到網上，成為和朋友交流的最新方式。塗鴉與商業的結合更加緊密，塗鴉包含了更多時尚、娛樂、遊戲的精神。許多有才華的年輕塗鴉藝術家進入房間，成為新時代的幸運設計師。他們的畫布被轉移到海報、廣告、衣服、鞋帽、玩具、電視臺、遊戲廳。工具從噴漆罐變成了蘋果電腦，PS，Illustrator。現在，爭相與他們合作的廣告商是那些手握重金的人，包括耐克和阿迪達斯................................................................................................................................他壹直認為“現在的年輕人就是愛突出自己的特點。太普通的設計不可能引起* * *，我們的設計就是為了吸引眼球，誇張，炫目，驚艷！”有很多例子可以證明塗鴉在新銳設計圈是如何受到成千上萬人的喜愛。2001推出的壹款塗鴉包，純黑背景上隨意塗寫的簡約純白英式圓形包身，沒有街頭的粗獷，而是優雅與野性的結合，成為當年春天時尚達人的必備。此外，還有帶有華麗塗鴉圖案的褲子、夾克、皮包和鞋子，很多品牌還將巴黎花都的風景圖片作為皮包上的圖案。此外，將現實生活中的圖像與塗鴉風格相結合的動畫設計也逐漸成為壹種趨勢。壹些針對前衛年輕人的頻道，如美國喜劇中心和MTV，充斥著塗鴉風格的標題、廣告、音樂視頻，甚至遊戲，都開始采用塗鴉風格的手繪圖形和動畫。著名遊戲開發商Atari今年9月發布的壹款新PS賽車遊戲，特別邀請了50多位塗鴉藝術家做視覺設計。新生代的塗鴉更多的是在宣示自我的存在。如果妳有足夠的激情，為妳的青春留下壹個美麗的塗鴉印記。