北派皮影戲的操縱手法多為斜提。皮影人物由柔軟的驢皮和軟牛皮制成,頭部和手部的動作可以隨意來回變換。
在表演風格上,北方皮影戲比較粗獷,為了改變音色,演員大多采用掐喉唱法。此外,南北方的皮影戲在形式和姿態上也有很大的差異。
北方皮影戲除了河北東部的灤州皮影戲、陜西的滑縣皮影戲外,還有甘肅的龍洞街、北京皮影戲、山西的孝義皮影戲等代表。
龍洞路有壹段情影,民間稱之為“牛皮燈影”或“老式情”。
據考證,隴東道情起源於宋末元初。當時道教的五唐門和佛教的少林派為了反對外敵入侵,經常帶著漁鼓、簡易木板、木魚等進入瓦店,鼓動民眾抵抗侵略。這種伴隨著漁鼓和簡易木板的遊說,逐漸產生了壹種早期的“道家情懷”。
甘肅環縣四合院鄉興隆山道觀的修建和對神靈的祭祀,為環縣道教情懷與皮影戲的結合提供了千載難逢的歷史機遇。它不僅是宣傳道教思想的聖地,也是環縣道教皮影戲藝術成長的真正搖籃。
明清時期,這裏的民間藝人在道樂的基礎上,逐漸吸收了當地民間音樂的營養,並加入了兩弦等樂器,演變成流傳於隴東環縣、華池、慶陽等地的木偶戲。
清同治年間,環縣著名道教藝術家謝長春的皮影戲班曾在寧夏、內蒙古、陜北及當地演出多年,深受群眾贊賞。
隨著隴東情的不斷發展和繁榮,在晚清時期,隴東情根據不同的地理條件和藝術家的不同條件和特點,形成了不同風格的唱腔流派。
其中環縣南部的流行唱腔委婉細膩,清新流暢,善於抒情。代表藝術家有石碣傑、荊廷喜、荊乃亮、馬等。
環縣北部流傳的唱腔樸實厚重,高亢激越,擅長旁白。代表藝術家有徐元璋、魏元壽、梁世倉。
隴東情懷在形成之初就蘊含著濃厚的宗教色彩,所以在歷史的長河中,它早已突破了道家思想的羈絆,成為壹種包羅萬象的深深植根於民間歌唱內容的民間藝術形式。但在龍洞道的唱腔、表演形式、伴奏樂器、劇目中,仍有宗教文化的痕跡。
隴東情懷與道教文化有著千絲萬縷的聯系,體現在其德育和審美品格上。作為壹個仍然活在隴東的地方劇種,由於地處偏遠,在文化傳播和藝術風格上具有很強的“溫室效應”。
龍洞的情感表現藝術強調真實,重視從生活出發,以細膩的手法刻畫人物的內心世界。
龍東路的情感表現吸收了壹些皮影的側身造型。比如警衛經常用大側身的剪影姿勢,尤其是哭的動作更瀟灑。人影左袖垂下,右手用袖蓋著臉,側著腰,身體前傾後仰,抽搐哭泣。這種表演形成了隴東獨特的風格。
另外,在舞美方面,龍洞路還有幾個突出的特點。龍洞道情的丹角妝摒棄了傳統的大包頭式,以皮影藝人的高髻燕尾為基本樣式,並模仿敦煌壁畫中唐代婦女的發式,加以融合,設計出多種獨特的燕尾髻樣式,如單髻、雙髻、環髻等。,前面附鬃角,後面拖傘辮。大體接近龍洞道情的服裝,擺脫了戲曲的傳統風格,重新設計了圖案風格,打破了。
圖案多樣,風格顯著,色彩淡雅幹凈。裙子,毛衣,空曠的馬路等。都是以素色和刺繡為主,不走花的風格。靠,裝甲什麽的。是以寺廟雕像的服飾為基礎的,壹般類似於秦兵馬俑的盔甲。
此外,龍洞路的布景和道具都保留了皮影戲的風格,用誇張的手法為劇情服務。長劇的音樂屬於板腔風格,可分為兩類:傷調深沈委婉,適於抒發悲情,故又稱“苦調”或“哭調”;華陰的曲調活潑跳躍,善於表達歡樂的感情,所以又叫“陰環”。
另外,龍洞的愛情唱法沒有嚴格的節拍,比較自由活潑,說唱性強。羽管鍵琴是長調歌劇的主要音樂類型之壹,頭部規則,門大,唱腔由多種拍子組成,有壹定的規律。
伴奏樂器中,管弦樂包括胡俟、二胡、琵琶、長笛、嗩吶等。打擊樂有漁鼓、簡易板、水梆子、大鎬、小鑼、大鈸、合頁、堂鼓、戰鼓、班固、牙等。
隴東情的音樂也是獨特的,因為隴東情是人民口頭傳授的藝術,它的音樂是人民集體創造的音樂語言。所以它的音樂粗獷、活潑、悠揚、深沈、悲涼、幽默,充滿鄉土氣息。
北京皮影戲也叫“驢皮影戲”。明中葉先從蘭州、華亭傳入河北涿州,後傳入北京西郊、北郊農村,再傳入北京。
清朝同治年間,北京的皮影戲分為東、西兩派,東有灤州戲,西有涿州影。當時除了西城毛家灣的“和順社”是西方的,其他都是東方的。
兩派的區別,西派沒有背景,電影人都是古裝打扮;東派是有背景的,女演員用的是時尚,所以後來東派成了電影主流。
介紹了表演內容和藝術形式。嘉慶初年,全國禁止電影院。據著名戲曲作家翁偶虹《從陸家院線劇團談北京電影》記載:
當時“白蓮教”四處爆發,震驚清朝。鎮壓之後,它嚴令突襲。民間傳言:白蓮教善用紙人、紙馬,塗人血居住,指揮驅趕,缺兵。有的人貪功,邀其欣賞文義帝王史。演電影劇團的電影人和紙人、紙兵壹樣,被誣陷為“吊匪”。所以電影藝人都是嚴格抓起來的,雷厲風行,緊張兮兮。它迫使北京所有的影子劇團解散...直到1821年道光登基,京戲才逐漸恢復。很快,河北灤州電影院以新穎的唱腔和生動的表演進入北京,受到北京觀眾的歡迎。因為來自東方,定居在東四牌樓壹帶,所以被稱為“東派”。
東方灤州電影院誕生於壹片高亢的聲音。壹開始它用的是高亢的嗓音,白凈的嘴巴,卻沒有犀利的言辭。明星都是做時尚的,做電影人的時候主要是看當時的“頭碼”。所以妳看看電影院就知道是什麽時候生產的了。
比如乾隆、嘉慶的時候,我梳理了《元寶典》,道光、鹹豐的時候,我梳理了《飄茶典》,同治的時候,我梳理了光緒初年的《臥龍船》,後來我把它改成了《蘇州謎》,再改成《圓典》,再改成《十三盤》,再改成《拉蘇》。
當時,皮影戲不僅受到北京農民和市民的歡迎,還進入了宮廷。康熙年間,太子李府有八位官員主管影視。
嘉慶年間,每逢節假日等喜慶日子,還會有皮影戲班在屋內表演。當時北京皮影戲團白天表演木偶,晚上在大廳裏唱皮影戲。許多京劇演員也參加了影子劇團的演出。
北京的皮影戲設計突出人物情緒和神態的塑造,註重人物衣飾在皮影關節處的連接和衣冠合理性的統壹。清代著名藝術家盧敬達創造性地將京劇臉譜融入皮影戲造型中,造型典雅,色彩鮮艷。
北京皮影戲擅長線雕。從清中葉開始,在造型上借鑒京劇,出現了生、美、凈、醜、醜的臉譜。正是壹代又壹代藝術家的努力,才使得皮影戲藝術不斷繁衍發展。
皮影戲離不開皮影。做皮影戲是個技術活。
北京的皮影戲和其他地方的皮影戲在造型和制作方法上都不壹樣。北京皮影戲的造型更多地借鑒了京劇服飾的造型紋樣,尤其是清末民初以盧敬達為代表的第四代“盧家德順皮影戲團”。從此,北京皮影戲的造型達到了壹個全新的時期。
北京皮影戲的聲腔吸收了昆曲、京劇、曲藝,以及北京地方劇種、流派的聲腔和曲調,多種聲腔曲調巧妙地融為壹個唱腔,形成了北京皮影戲獨特的藝術特色。
北京皮影戲有八大劇目,其中歷史故事類有四大劇目:《英烈春秋》、《緬懷羅紅》、《四大名山》、《香蓮派》。有四個童話:《白蛇傳》、《混盒》、《西遊記》和《小山》。