北派皮影戲的操縱手法多為斜提。皮影人物由柔軟的驢皮和軟牛皮制成，頭部和手部的動作可以隨意來回變換。
在表演風格上，北方皮影戲比較粗獷，為了改變音色，演員大多采用掐喉唱法。此外，南北方的皮影戲在形式和姿態上也有很大的差異。
北方皮影戲除了河北東部的灤州皮影戲、陜西的滑縣皮影戲外，還有甘肅的龍洞街、北京皮影戲、山西的孝義皮影戲等代表。
龍洞路有壹段情影，民間稱之為“牛皮燈影”或“老式情”。
據考證，隴東道情起源於宋末元初。當時道教的五唐門和佛教的少林派為了反對外敵入侵，經常帶著漁鼓、簡易木板、木魚等進入瓦店，鼓動民眾抵抗侵略。這種伴隨著漁鼓和簡易木板的遊說，逐漸產生了壹種早期的“道家情懷”。
甘肅環縣四合院鄉興隆山道觀的修建和對神靈的祭祀，為環縣道教情懷與皮影戲的結合提供了千載難逢的歷史機遇。它不僅是宣傳道教思想的聖地，也是環縣道教皮影戲藝術成長的真正搖籃。
明清時期，這裏的民間藝人在道樂的基礎上，逐漸吸收了當地民間音樂的營養，並加入了兩弦等樂器，演變成流傳於隴東環縣、華池、慶陽等地的木偶戲。
清同治年間，環縣著名道教藝術家謝長春的皮影戲班曾在寧夏、內蒙古、陜北及當地演出多年，深受群眾贊賞。
隨著隴東情的不斷發展和繁榮，在晚清時期，隴東情根據不同的地理條件和藝術家的不同條件和特點，形成了不同風格的唱腔流派。
其中環縣南部的流行唱腔委婉細膩，清新流暢，善於抒情。代表藝術家有石碣傑、荊廷喜、荊乃亮、馬等。
環縣北部流傳的唱腔樸實厚重，高亢激越，擅長旁白。代表藝術家有徐元璋、魏元壽、梁世倉。
隴東情懷在形成之初就蘊含著濃厚的宗教色彩，所以在歷史的長河中，它早已突破了道家思想的羈絆，成為壹種包羅萬象的深深植根於民間歌唱內容的民間藝術形式。但在龍洞道的唱腔、表演形式、伴奏樂器、劇目中，仍有宗教文化的痕跡。
隴東情懷與道教文化有著千絲萬縷的聯系，體現在其德育和審美品格上。作為壹個仍然活在隴東的地方劇種，由於地處偏遠，在文化傳播和藝術風格上具有很強的“溫室效應”。
龍洞的情感表現藝術強調真實，重視從生活出發，以細膩的手法刻畫人物的內心世界。
龍東路的情感表現吸收了壹些皮影的側身造型。比如警衛經常用大側身的剪影姿勢，尤其是哭的動作更瀟灑。人影左袖垂下，右手用袖蓋著臉，側著腰，身體前傾後仰，抽搐哭泣。這種表演形成了隴東獨特的風格。
另外，在舞美方面，龍洞路還有幾個突出的特點。龍洞道情的丹角妝摒棄了傳統的大包頭式，以皮影藝人的高髻燕尾為基本樣式，並模仿敦煌壁畫中唐代婦女的發式，加以融合，設計出多種獨特的燕尾髻樣式，如單髻、雙髻、環髻等。，前面附鬃角，後面拖傘辮。大體接近龍洞道情的服裝，擺脫了戲曲的傳統風格，重新設計了圖案風格，打破了。
圖案多樣，風格顯著，色彩淡雅幹凈。裙子，毛衣，空曠的馬路等。都是以素色和刺繡為主，不走花的風格。靠，裝甲什麽的。是以寺廟雕像的服飾為基礎的，壹般類似於秦兵馬俑的盔甲。
此外，龍洞路的布景和道具都保留了皮影戲的風格，用誇張的手法為劇情服務。長劇的音樂屬於板腔風格，可分為兩類:傷調深沈委婉，適於抒發悲情，故又稱“苦調”或“哭調”；華陰的曲調活潑跳躍，善於表達歡樂的感情，所以又叫“陰環”。
另外，龍洞的愛情唱法沒有嚴格的節拍，比較自由活潑，說唱性強。羽管鍵琴是長調歌劇的主要音樂類型之壹，頭部規則，門大，唱腔由多種拍子組成，有壹定的規律。
伴奏樂器中，管弦樂包括胡俟、二胡、琵琶、長笛、嗩吶等。打擊樂有漁鼓、簡易板、水梆子、大鎬、小鑼、大鈸、合頁、堂鼓、戰鼓、班固、牙等。
隴東情的音樂也是獨特的，因為隴東情是人民口頭傳授的藝術，它的音樂是人民集體創造的音樂語言。所以它的音樂粗獷、活潑、悠揚、深沈、悲涼、幽默，充滿鄉土氣息。
北京皮影戲也叫“驢皮影戲”。明中葉先從蘭州、華亭傳入河北涿州，後傳入北京西郊、北郊農村，再傳入北京。
清朝同治年間，北京的皮影戲分為東、西兩派，東有灤州戲，西有涿州影。當時除了西城毛家灣的“和順社”是西方的，其他都是東方的。
兩派的區別，西派沒有背景，電影人都是古裝打扮；東派是有背景的，女演員用的是時尚，所以後來東派成了電影主流。
介紹了表演內容和藝術形式。嘉慶初年，全國禁止電影院。據著名戲曲作家翁偶虹《從陸家院線劇團談北京電影》記載:
當時“白蓮教”四處爆發，震驚清朝。鎮壓之後，它嚴令突襲。民間傳言:白蓮教善用紙人、紙馬，塗人血居住，指揮驅趕，缺兵。有的人貪功，邀其欣賞文義帝王史。演電影劇團的電影人和紙人、紙兵壹樣，被誣陷為“吊匪”。所以電影藝人都是嚴格抓起來的，雷厲風行，緊張兮兮。它迫使北京所有的影子劇團解散...直到1821年道光登基，京戲才逐漸恢復。很快，河北灤州電影院以新穎的唱腔和生動的表演進入北京，受到北京觀眾的歡迎。因為來自東方，定居在東四牌樓壹帶，所以被稱為“東派”。
東方灤州電影院誕生於壹片高亢的聲音。壹開始它用的是高亢的嗓音，白凈的嘴巴，卻沒有犀利的言辭。明星都是做時尚的，做電影人的時候主要是看當時的“頭碼”。所以妳看看電影院就知道是什麽時候生產的了。
比如乾隆、嘉慶的時候，我梳理了《元寶典》，道光、鹹豐的時候，我梳理了《飄茶典》，同治的時候，我梳理了光緒初年的《臥龍船》，後來我把它改成了《蘇州謎》，再改成《圓典》，再改成《十三盤》，再改成《拉蘇》。
當時，皮影戲不僅受到北京農民和市民的歡迎，還進入了宮廷。康熙年間，太子李府有八位官員主管影視。
嘉慶年間，每逢節假日等喜慶日子，還會有皮影戲班在屋內表演。當時北京皮影戲團白天表演木偶，晚上在大廳裏唱皮影戲。許多京劇演員也參加了影子劇團的演出。
北京的皮影戲設計突出人物情緒和神態的塑造，註重人物衣飾在皮影關節處的連接和衣冠合理性的統壹。清代著名藝術家盧敬達創造性地將京劇臉譜融入皮影戲造型中，造型典雅，色彩鮮艷。
北京皮影戲擅長線雕。從清中葉開始，在造型上借鑒京劇，出現了生、美、凈、醜、醜的臉譜。正是壹代又壹代藝術家的努力，才使得皮影戲藝術不斷繁衍發展。
皮影戲離不開皮影。做皮影戲是個技術活。
北京的皮影戲和其他地方的皮影戲在造型和制作方法上都不壹樣。北京皮影戲的造型更多地借鑒了京劇服飾的造型紋樣，尤其是清末民初以盧敬達為代表的第四代“盧家德順皮影戲團”。從此，北京皮影戲的造型達到了壹個全新的時期。
北京皮影戲的聲腔吸收了昆曲、京劇、曲藝，以及北京地方劇種、流派的聲腔和曲調，多種聲腔曲調巧妙地融為壹個唱腔，形成了北京皮影戲獨特的藝術特色。
北京皮影戲有八大劇目，其中歷史故事類有四大劇目:《英烈春秋》、《緬懷羅紅》、《四大名山》、《香蓮派》。有四個童話:《白蛇傳》、《混盒》、《西遊記》和《小山》。