揚琴獨奏。原來是江南民樂《梅花三弄》，與同名鋼琴曲《梅花三弄》不同。“三六”可能是《三六梅花》第三段中“三六”的上海話諧音。樂譜最早記載於1895年李芳遠主編的《南北派大曲琵琶十三集》。它以竹絲合奏的形式在江南廣為流傳。評彈演唱前，常以琵琶和三弦作為開場曲，故稱“彈詞三六”。由向祖華改編的揚琴音樂。全曲* * *共分為十壹個短段落，結尾段落在歌曲中反復出現五次，構成了循環體的結構特征。音樂的旋律活潑流暢，表現出熱烈歡快的情緒。
揚琴名曲2，倒簾
這是壹種旋律技巧。即旋律由高到低，隨勢而下，流暢委婉，像垂下的珠簾，壹般用在結尾句。音樂《倒幕》以倒幕旋律技法命名，並應用於整首曲子。高低錯落，錯落有致，確實有“像是把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”的感覺。這種技巧也用於民間器樂。
揚琴名曲3，海峽詩
揚琴協奏曲。該曲由毛匡平、向祖華作曲，生動地描繪了美麗富饒的寶島臺灣省的風土人情，表現了島上人民勤勞、樂觀、進取的性格，構成了壹首輝煌壯麗的民族音調詩。
揚琴名曲4，火把節快樂
劉喜生作曲。壹年壹度的火把節是彜族重要的傳統節日之壹。這天晚上，人們點燃火把盡情歌舞，山寨變成了火把和歡樂的海洋，青年男女也借此機會相互交談。音樂描繪了這動人的民族風情，帶有彜族風味的主題很有動感。音樂的旋律從輕快到激昂，表現了人們手拿火把載歌載舞的場景。時而溫柔輕盈，時而美麗清澈，就像年輕人綿綿不絕的愛情故事。結尾，強烈的節奏生動地描繪出狂歡的場景，讓聽者沈醉於節日之中。
揚琴名曲5、快樂歌
江南絲竹合奏。是明清時期流傳於江南的壹首曲子。使用相同的旋律素材，采用先變奏後原型素材的演奏方式，在江南絲竹音樂中是壹種創新。音樂的旋律明快流暢，跌宕起伏。結構層次豐富，由快至慢，漸次上升，表達了人們在喜慶節日中的歡樂心情。音樂上采用了慢加花的變奏手法，將母歌《歡樂頌》發展為慢板和柔板段落，以母歌為末段，構成了A-1A-2A的變奏結構。慢加花是將母曲的結構進行倍增，放慢演奏速度，用花朵裝飾旋律，發展成與母曲有壹定反差的新曲調。如果不仔細分析，很難鑒別其來源。這是傳統民族器樂創作中應用最廣泛的旋律發展手法。這首歌原本是江南絲竹八大名曲之壹。
著名的揚琴6。林沖在晚上跑步
主題選自中國經典《水滸傳》及其同名折子劇。作者以極具民族氣質和中國特色的音樂思維模式，生動地闡述了水滸英雄林沖受委屈陷入困境，滿腔怒火，冒著風雪，克服重重阻礙，夜奔梁山的故事。樂曲第壹部分節奏緩慢，自由舒緩，低音區和高音區旋律交替，似嘆息又似悲痛，再轉為較快的旋律，表現了林沖的焦慮。音樂結尾緊湊而堅定，表現出林沖最終沖破重重阻礙，滿懷信心沖向梁山。
揚琴名曲7、霓裳曲
根據浙江流傳的傳統音樂改編，音韻清雅優美，溫婉悠遠，古韻十足。揚琴運用了“曲直結合，縱橫交織”的演奏技法，配以簫、箏、鋁琴、鋼琴曲、觸鐘等樂器，達到了令人神往的境界。主題變化重復時，每壹段的開頭和結尾保持不變，但中間通過引入新的音樂素材來發展或拓展主題，主題基調貫穿整首歌，令人印象深刻。樂曲的音色清雅優美，節奏具有古代舞曲的特點，令人聯想到嫦娥在月宮起舞的意境。
揚琴名曲8。想家的歌
用像歌壹樣的旋律，表現了遠離家鄉的人們對家鄉的向往。音樂壹方面不斷賦予主題新的形象，另壹方面又有壹步步上升感情的功能。音樂的高潮在內部結構、旋律密度、調性、速度等方面都發生了很大的變化，使音樂有了明確的氛圍。最後，音樂以壹個簡短的結尾結束，讓人回味無窮，讓思念之情久久回蕩……陶醉在美麗的景色中，揮之不去。整首曲子悠揚、甜美、抒情，音色清新明亮，曲調清雅純凈，悠然自得地呈現出壹種詩意的感覺。
揚琴名曲9、蘇武牧羊