關於攝影的詩1。有哪些關於「攝影」的詩詞？
1，更被明月和隔墻看到了。——張喜安《青門引春思》
解讀:我心煩意亂，坐立不安，沒想到溶解的月光把鄰家院子裏蕩秋千的姑娘的倩影送進了我的眼睛。
2，願教青瑩相見久，也要兜壹個長圈子。——張喜安《相思令(呂中宮)》
釋義:兼容月色寧靜悠然的意境和感覺。
3，上個月還有花，影影綽綽。——張喜安《春宴慢(呂西安宮)》
釋義:月色映在花上，就像花與月結合的美。
4、當窗簾燈關閉時，這種情況是已知的。——張喜安《醉桃園》(大石調)
解讀:隔著簾子關上門，此時的風景只有月亮知道。
5、風影輕飛。姚不詳。——張喜安《采桑》(雙音)
解讀:風在輕輕舞動，花兒不知道春天來了。
6、雲破月出影。——張喜安的仙女(鐘鹿調)
解讀:雲開霧散，月露，花的影子漸漸顯露。
7.竿漸細，旗轉。——張喜安《仙女(鄭翼輔遷清社，呂中調)》
釋義:描述月光下旗桿的攝影效果。
8、壹草壹木爭春紅影。唱壹只雞，必有怨言。——張喜安的《木蘭花》(壹般涉及曲調)
解讀:植物爭艷，壹只烏鴉斷千怨。
9.無數的白楊都沒有花的影子。——張喜安的《木蘭花》(茅毅吳興冷食，壹般與曲調有關)。
釋義:無數的花飄過，沒有影子。
10，直到，舉起我的杯子，我問明月，給我帶來我的影子，使我們三個。——李白《獨飲明月四首》上篇。
釋義:舉杯邀明月，身影前成三人。
2.有哪些描寫攝影的詩詞？
1，徐霞客的遊記和五臺山日記。
臺灣，相位和隸屬關系。風清日麗時，山色如眉。先去了臺灣南部，爬龍翻石。地下有幾萬塊巖石，群峰突起，底下沒有碼頭，懸在中間。據說是文殊燈光攝影事務所。從臺北往下四英裏，有幾百英尺的冰懸在懸崖上，被稱為“萬年冰”，碼頭上也有蓋房子。臺灣之間早寒少，冰雪多，各種各樣。
2、《太平禦覽·石蘭補卷四》
過宮亭湖寺，此寺曾是淩薇，商旅祈福，但風分上下，並無停滯。嘗竹乞神者，不得取之，原舟毀之，竹償之。船民自然害怕，還要拍照。壹次出差，30多艘船祭天求福，我卻祝福他們:“船上有沙門，楓樹可叫。”客鹹錯愕，請高入殿。
3.《踩著沙子，童年往事》
曾經是孩子，現在是老大。
每年都掛在攝影墻上。
看來我是為了誰，還是挺不壹樣的。
油子那麽多，像壹瞬間。
所以我放棄了壹切。
開門放風，人家就低頭挨罵。
3.有哪些描寫射擊的句子？
1.拍攝人像要盡量避免中午陽光直射。這些都是拍了無數次之後的體驗。如果錯過了最佳拍攝時間，陽光的色溫和角度會有很大的差異，拍出精彩照片的概率會相對困難。然而，沒有什麽是絕對的。有時候，就在妳覺得太陽相當不適合拍攝，準備收起相機的時候，妳卻能得到壹些意想不到的結果。
2.壹張沒有仔細構圖的照片往往缺乏焦點，使觀者不知道往哪裏看。為了避免這種情況，可以在拍攝畫面中設置引導線，將觀者的目光引向主體或畫面的縱深。利用廣角鏡頭的誇張效果，可見或不可見的線條在壹點消失。把主體安排在消失點，既能突出主體，又能牢牢抓住觀光者的視線，增加視線在照片中停留的時間。
3.拍攝引導線不壹定是真實的線，可以是路燈、巖石、道路、臺階等。簡而言之，找壹個角度就能把這些分離的物體連接起來，這就需要拍攝者有壹定的觀察力。
4.海浪經常被用作海景攝影的引導線。因為人眼只能定格壹瞬間，而相機可以記錄壹段時間，相機呈現的畫面是現場人的眼睛看不到的，這就是海景攝影的獨特魅力，畫面往往會給妳帶來驚喜。如何利用海浪作為指引線，需要壹定的海景拍攝經驗和遠見。
5.作為攝影語言中的壹條線，它不僅具有長短、方向、位置的特征，還表達了動態和情感。線條可以讓照片有動感和節奏感，讓照片更有表現力，在線條的引導下，讓觀看者的目光自然聚焦在主體上。照片中線條的表現力是其他元素無法替代的，不同的線條可以表達不同的情感。
6.橫線是攝影中最常見的線條之壹，為畫面註入穩定、平靜的情緒，多用於橫向構圖。橫線會使畫面呈現出穩定、祥和、遼闊、舒適的氛圍，常用來代表湖泊、海洋、草原。根據表達的意圖，橫線可以用經典的三部構圖法放在不同的位置。
7.豎線能充分表現場景的高度和深度，給人莊重、有序、雄偉、進取的視覺感受。適合拍攝高聳入雲的景色，如森林、山崖、瀑布、摩天大樓等。
8.要拍出好照片，光靠器材和熟練技術的支持是不夠的。照片必須有靈魂，靈魂來自於攝影師的想法和意圖。換句話說，照片必須具有視覺或情感上的沖擊力，而這種沖擊力通常是通過取景、構圖和光線來表現的。很多時候，構圖決定了想法的實現。壹張好的照片壹定要有鮮明的主題，但這不僅僅取決於主題是什麽，而是取決於主題在畫面中是如何表達和安排的。
9.拍攝時註意線條、光線、色彩對構圖的影響。有時候，壹條線可能決定壹張照片的成敗，光線、色彩、構圖的關系同樣密切，在拍攝過程中不可忽視。
10.要拍出精彩的畫面，前景的選擇非常重要。前景起到襯托主體、裝飾環境的作用，有助於增強畫面的空間深度，平衡構圖，美化畫面。
11.當很多人在拍攝壹個看起來氣勢磅礴、浩瀚無垠的大場景時，照片中的影像卻平淡無奇，場景感受到的震撼和美感無法出現，是因為沒有很好的畫面層次安排。拍大場面的時候，散漫淩亂是通病，不能壹眼抓住讀者的視線，缺乏深度感和距離感。最有效的辦法是構圖時安排前景，畫面會立刻縮小，人的目光會從散亂的面集中到壹個點上。尤其是用超廣角鏡頭拍攝時，因為鏡頭包含的元素很多，所以最重要的是把握前景。照片應該是前景，是主體，前景鮮明，內容豐富。
12.拍攝前我會仔細觀察環境中的每壹個細節。我喜歡利用現有的結構元素，尤其是線條，來營造畫面的節奏和秩序。還要找到獨特的角度，充分利用鏡頭的景深特性，在不同的焦平面上反射出不同的結構元素，從而表現出空間環境的立體感和豐富性。
13.我比較喜歡小入射角的背光，溫暖柔和夢幻。更重要的是，它能帶來豐富的可能性。有時候畫面結構中直線的形式感太強，太硬，看起來直白單調。這時候我會利用鏡頭前的壹些元素，制造出明亮斑駁的前景斑點，讓畫面看起來夢幻而有層次感，“打破”過於嚴格的秩序感，增加趣味性和感染力。
14.我從外面走進去，想找個角度拍個遠景，發現透過門框往外看的層次感很舒服，背景也比較簡單。於是人的位置被安排在畫面最亮的壹幀，水面上的倒影強化了人物。讓陽光從門框的右上角沖進畫面，用頭飾作為前景，增添夢幻點，打破畫面暗部的“沈悶”。
15.我們剛開始學攝影的時候，都是遵循“減法原理”，突出重點，強化中心。我現在喜歡的圖，厚重有層次感，光線過度，細節在暗處。這樣才能讓整個畫面活起來，而不僅僅是壹個漂亮規整的平面。
4.描述“拍照”的句子有哪些
1.所謂“拍照”，就是捕捉到“無奈”，捕捉到兩個人獨處的“瞬間”。——荒木經惟的《行走在東京》
看那河，櫻花在哭，點點淚花倒映著河水。——荒木經惟的《行走在東京》
但是，所謂的走，都是偶然相遇的積累。——荒木經惟的《行走在東京》
4.把照片拍得像小說，把小說寫得像照片。——荒木經惟的《行走在東京》
世界上沒有什麽特別復雜的事情，只要掌握了正確的方法，壹切都變得簡單，所謂訣竅就是把簡單的事情做到極致。——李濤《大師之路後期數碼攝影》
6.在我看來，再大的主題，都大於時間的主題；所有悲傷的故事都是時間的故事；最大的成本是時間成本。——嚴明《我愛這哭泣的浪漫》
7.“通過揭示世界表象下的神秘陌生感，這才是攝影的真正魅力。”——《攝影百年》
8.“攝影師的工作不是創作，而是更好地理解已經存在的東西。”——《攝影百年》
9.有“啊！”拍攝的想法是最好的。-美佳黛
10.不要用變焦鏡頭，請註意與被攝體的距離感。-美佳黛
11.對於復雜的情感紐帶，我堅持浮動攝影。-林納茲梅
12.對我來說，光是最重要的。如果我看到我喜歡的光，我會接受它。-林納茲梅
13.如果沒有‘拍攝物體內在美’的想法，拍出來的照片會很膚淺。-石橋之江
14.我並不強求作品在拍攝時要“很有個性”。我用來拍的膠卷和相機都是很普通的東西。-石橋之江
15.什麽都拍壹堆的話，事後會忘了自己拍過什麽好作品。-石橋之江
5.有哪些贊美攝影的詩詞？
有壹首贊美攝影的詩(第壹首)。這也是壹道風景。男男女女，老老少少，長槍短炮都在太陽出現又消失的地方等著。
瞬間的美，流動的美，所有的美，所有的美，所有的美，我們都要打包儲存。大自然的美，心靈的美，在喧囂的世界裏，我們選擇霞浦的美，用相機記錄下來。
永遠記住心中的光和影。最早的時候有最亮的朝霞，最美的時候在海平面。有壹個紅色的瞬間，走在黑夜裏，走在匆忙中，太陽跳出繈褓的瞬間，也是心跳最快的瞬間。
靜靜的等待，靜靜的等待，為了追隨快樂的心情，追隨晚霞，追隨美好的情懷，趕上潮起潮落，在日出的輝煌中，我們讀懂了大自然的夢想。上面是天，下面是海，濤聲是歲月的歌。
壹抹陽光來自太陽的血液，微微跳動的漣漪，牽動著靈魂無數的奔湧。記錄美好，記錄大自然的律動，鏡頭總會有最美的影子。
(第二首)都是好色之徒，都是好奇心強的高手。長槍短炮，拍天空，拍世界；重復卡，抓拍宏觀和微觀。
陶陶也很喜歡。抓拍、擺姿勢、偷拍、自拍、私拍、翻拍、盲拍、抓拍、拍各種人；風景，紀實，生態，人像，民俗，自然，魚蟲，花卉，各種社會事件。
情感映在鏡中，雲彩藏在牌中。記錄瞬間，凝固永恒。
把真相藏在陰影裏，從明朝的歷史中吸取教訓。針孔鏡盒，奠定影像基礎；科學技術的發展推動了電影工業的進步。
動力來自興趣，激情來自生活。很多菜鳥不離不棄，發燒友瘋狂。
踏朝露，祭奠古名勝；沐浴在黃昏中，尋找新的桃花源。與北方結對收集風；在南疆跟團旅遊。
山中射鳥，水中釣魚。月前花開，情隨景來。
早期拍攝，我獲得了寶藏；後期制作，錦上添花。閑暇時學習技能，交流情感活動。
掛機如劍，作品即人品。知高學富，捧狗頭也有代代相傳的好結構；手法淺窄，很難有牛頭人的震撼篇章。
關的情欲引來世人的唾棄；為龍為虎，為業界所不齒。狗仔隊求新奇，求隱私收錢；采風團撈珠撈玉，也作藝造人。
“大眼睛”舉起了希望工程，“智障門”喚醒了國人的良知。應當禁止“大規模”參與賣淫和色情活動；“純照”如果突破底線就要封殺。
黃煌電影工業，閃亮的祭壇。名流雲集。
每壹個美好的日子，欣賞美麗的風景，拍下春花秋月；四季風物頻頻入鏡，壹管光筆寫人生。布電影展覽、沙龍和比賽；鴻鵠圖，雅韻，鏡含萬物；光影在愛情中交融，美麗的畫面在傳播愛情。
掘金挖玉，雅薪。聊天當小傅，和朋友壹起鼓勵。
第三首歌能讓萬裏親近，所以我覺得不是四點。花香淡淡，光隨音樂清。
以顏色為榮，寧願記住黑白。壹幕接壹幕像是獨舞，誰知道這個世界？
寸鏡含天姿，調光有非凡智慧。這就像是彼此靠近，而且更多的是大象之外的事情。
千裏拍名山，萬裏照雲泉。所以，江海客很失望地回憶起自己的家鄉。
關於攝影的信息:攝影壹詞來源於希臘語Phos(光)和ρφφιgraphics(繪畫、素描)或ρφφ？Graphê合起來就是“用光繪畫”的意思。攝影是指用壹些特殊設備記錄影像的過程。壹般我們用機械相機或者數碼相機進行攝影。
有時攝影也叫照相術，即利用物體反射的光對感光介質進行曝光的過程。有人曾說過壹句精辟的語言:攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影像。
攝影簡史1842 5月5日，德國漢堡發生火災。大火燃燒了四天。Biou和Stelzner去了火場，拍了許多廢墟的照片。後來大部分都分開了，只剩下壹個。這次拍攝和這張照片是當今世界公認的第壹次新聞攝影活動和第壹張新聞照片。
攝影的誕生是隨著歐洲資本主義的發展而產生的。150年來，經歷了從簡單到復雜，從低速到高速，從手動到自動化的過程。但從未改變，始終離不開相機和膠片的傳統模式，代代相傳，直到今天。100多年來，人們壹直在努力尋找壹種新的感光材料和更方便實用的攝影方法來代替復雜、陳舊、落後的傳統攝影方法。
二十世紀末以來，隨著計算機在各個領域的迅速普及，數字化時代已經到來，給人們的工作和生活帶來了新的沖擊。應運而生的數碼相機開啟了壹個豐富的數碼影像世界。數碼相機的誕生從根本上改變了傳統的攝影技術和體制，不僅影響和改變了攝影行業的經營理念、經營方式、管理和服務質量，也導致了每壹位攝影師創作理念和方法的更新。
可以說，數碼攝影是世紀之交攝影技術領域的壹次顯著革命。數碼攝影為新聞攝影、圖片和其他種類攝影的發展創造了新的機遇。在新舊技術的轉型期，能否快速反應，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創作樂趣，也是我們攝影師面臨的新課題。
數碼攝影的誕生對傳統攝影提出了嚴峻的挑戰，迫使我們從零開始了解數碼相機。數碼相機是由計算機或電子設備中無數個零和65438+個零排列在壹起組成的。
壹般來說，數碼相機是用電子元件(通常是CCD或CMOS)代替膠片作為感光材料，將其拍攝的物體所記錄的圖像數字化存儲在可多次重復使用的存儲卡中的相機。剩下的交給電腦(也就是所謂的“電子暗室”)。
現代社會已經進入數字時代。隨著圖片處理的計算機化、傳輸方式的衛星通信和大量彩色圖片的發展，必將給新聞攝影帶來新的繁榮和發展。尤其在中國，數碼相機在新聞攝影中的應用還處於上升和發展時期。
6.描述攝影的句子
1.作為攝影師，最難的是妳要拍。
2.相機是壹種教具，教人們如何不用相機看世界。
3.最難找到最合適的。
4.運氣是細心攝影師最好的老師。
5.有時候最簡單的照片是最難拍的。
6.有光的時候可以拍照。
7.不是對相機的投入，而是相機的視角。
8、壹卷36張照片全部滿意曝光意味著攝影師沒有新的嘗試。
9.真正的攝影師和真正的詩人或畫家壹樣罕見。
10，想象力失焦，眼力不靠譜。
11.如果相機不是詩人頭上的眼睛，裏面的膠卷就沒用了。
12，我真的相信，如果我不拍東西，沒有人會看到。
13.攝影師眼中的真實就是他們的照片所展示的。
14.攝影師必須是照片的壹部分。
15，攝影是打獵，快門是扳機。
16，攝影技巧是花功夫而不是花錢獲得的。
17，攝影從時間中截取壹個瞬間，讓它靜止，從而改變生活。
18，拍照就是屏住呼吸，所有的感官都集中在壹點，捕捉轉瞬即逝的現實。那壹刻，抓住壹個影像成了壹種極大的身心愉悅。
19，壹定要做好運氣的準備。有時候最簡單的照片最難拍。
20.光給了我創造性的形狀和腳本，這就是我成為攝影師的原因。
21，對於偉大的攝影作品來說，重要的是感受的深度，而不是景深。
壹張技術上完美的照片可能是世界上最無聊的圖像。好的照片是技術和藝術的成功結合，除非風景讓我感興趣，否則我會跳過拍攝，保存我的膠片去拍更好的東西。