從最初只能發出壹兩聲的喇叭到今天的喇叭，經歷了很多變化。17世紀初，由七尺銅管制成的圓形狩獵角在當時的宗教儀式和皇家活動中，以及在軍事遠征和凱旋活動中必不可少。這個圓盤形的狩獵角可以說是號角的雛形。
對於樂器來說，它的性能比造型更有意義。在法國，直的或拱形的角也演變成了現在的角的形狀。雖然它沒有氣門(活塞和側孔)，只能發出自然音系列中的幾個音，但人們還是正式稱之為“自然喇叭”，以區別於喇叭和現代喇叭。
17世紀自然號角的號角繞了兩圈。據說那時候打獵需要的365，438+0個不同的信號可以吹出不同的泛音，看到的動物的種類、大小甚至顏色都可以用特定的小號來描述。此外，還有通過、追逐、呼救、狩獵結束等信號。狩獵前後由二至八名獵人組成的原管樂隊演奏的小號，包含了重要的音樂元素。這些流行的狩獵曲調和小號是樂隊使用小號的直接原因。作曲家卡瓦裏·盧瑞在他們為數不多的幾部歌劇的狩獵場景中，首次讓狩獵號角與其他樂器壹起演奏。這種做法持續了200多年，樂隊使用的是天然號角(法國狩獵號角)。
約1705德國作曲家凱澤·萊因哈特在歌劇作品中獨立使用了圓號，意大利作曲家斯卡拉蒂·杜曼尼科在1714的後期作品中也使用了圓號。第二年，韓德爾在《水上音樂》中使用了兩只號角，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫也在許多清唱劇和歌劇中使用了它們。
在這200年裏，天然角經歷了三個階段的轉變。在1715之前，小號只能演奏這個曲子的固定泛音。演奏不同調性的音樂，必須改變對應調性的自然喇叭。
約1715維也納在噴嘴入口處更換了彎頭(調音管)喇叭。即根據音樂的需要，在喇叭的入口插入不同長度(大三、小三、四、五、大六、小六、小七、八度、九度)的圓形調音管，延長管長，從而改變樂器的音高。亨德爾、巴赫和海頓的早期作品中都使用過這種喇叭。
1750年，德累斯頓宮樂隊的圓號演奏家安特姆·約瑟夫·亨佩爾發明了“阻斷”演奏法，這是壹種將右手伸入圓號出口，通過控制手的位置變化和氣息吹出音階音調的方法。這樣就不需要在中音以上的範圍更換調音管了。為了便於使用“擋”的演奏方法(稱為“手號”)，亨佩爾將喇叭口的習慣改為右手，亨佩爾的這壹變化在喇叭史上占據了特殊的地位。
上述彎管、導管等技術改革都發生在18世紀。然而，直到19世紀活塞發明之後，法國號才真正獲得解放。
1818年，兩個西裏西亞人海因裏希·斯托爾策(Heinrich Stolzer)和利德利·布魯梅爾(Leadley Brummel)發明了活塞銅管樂器，並首次將活塞裝置用在了圓號上。當時只設計了兩個立式活塞。在1830左右，維也納有壹個旋轉活塞在左右移動。就這樣，到1835，終於制造出了三活塞的定型喇叭，壹直到現在。
1835年，法國作曲家哈洛威和德國作曲家舒曼在他們的音樂作品中第壹次使用了活塞號。真正脫離圓號體系的音樂作品，以舒曼在1849年為F圓號創作的《柔板與快板》為標誌。
大約1900，gruss發明了降B音和降F音的四活塞喇叭。這種喇叭聲音明亮，發音準確，發音輕松，演奏高音時省力。
1914美國法國號演奏家桑尼(為了方便表現堵音，在原有四個活塞的拇指活塞旁邊設計了壹個可以降低半音的活塞鍵。
20世紀，在樂器制作方面仍然有許多表演發展和技術改革的流派。包括使用新合金和塑料制造喇叭。還有三排喇叭和高音喇叭。確立了降F和降B調雙排圓號作為樂團的標準樂器。