布拉克出生在塞納河畔阿讓泰的壹個畫家家庭。他的父親和祖父是業余畫家，這使他從小就對繪畫感興趣。從65438年到0893年，布拉克壹家搬到了勒阿弗爾，不久他在當地的壹所藝術學校學習。65438年至0902年，進入巴黎美術學院，受博納指導，後轉入安貝爾學院。他在1904創立了自己的工作室。在1905參觀了秋季沙龍後，他對野獸派繪畫產生了興趣，並在接下來的兩年裏參加了野獸派繪畫運動。但他的作品與正宗的野獸派作品有著很大的不同，色彩濃烈，筆觸大膽而刺激，基調為“寧靜如歌”。“他的氣質極其穩定，所以他並不濫用野獸派畫家的自由去沈迷其中。”(Raymond Konya等編《現代繪畫大辭典》，人民美術出版社，1991，第39頁)。1907年，他認識了畢加索，並被他的作品《阿維尼翁的少女》深深吸引。他們成了密友，共同策劃了立體派運動。
1908年，布拉克來到了埃斯塔克。那是塞尚晚年畫很多風景畫的地方。在那裏，布拉克開始通過風景畫探索自然表象背後的幾何形式。他在埃斯塔克的房子是當時的典型作品。在這幅畫中，房屋和樹木被簡化成幾何形狀。這個表達顯然來自塞尚。塞尚將自然的各種形態概括為圓柱、圓錐和球體，而布拉克則更進壹步，追求自然物體的這種幾何表現。他以獨特的方式壓縮了畫面的空間深度，使畫面中的房子看起來像壹個有偏差的紙箱，介於平面和立體效果之間。畫中景物的排列不是前後疊加，而是自上而下推進，使壹些物體壹直到達畫面的頂部。畫中所有的場景，無論是最深遠的還是最前景的，都以同樣的清晰度展現在畫面中。因為布拉克的繪畫風格在那個階段明顯表現出塞尚的影響，所以這個階段也被稱為“塞尚立體主義時期”。
曼陀林
1909-1910，布面油畫，71.1 x 55.9 cm，倫敦泰特現代美術館。
在靜物畫《曼陀林》中，被各種形狀和顏色的波浪包圍的樂器隱藏在塊、色、節奏的振動中，所有元素與具有聲學特征的陰影、光、反射產生共鳴。整幅畫面布滿了形狀各異的幾何碎片，我們幾乎找不到任何壹處空白的地方或者完全沒有動感的區域。漫射光，向壹個或另壹個方向傾斜的塊，相互呼應。正如布拉克在壹本書裏描述的那樣:“回聲應該跟隨回聲，壹切都產生共鳴”。真正能統壹很多視覺元素的，是畫面中央曼陀林上的圓孔；這個黑色的圖形也是畫中所有相交對角線交匯的中心。由此可見，這幅畫的生命力來源於兩個不同方向的運動:壹個是向上的運動；壹個是旋轉運動。畫中的色彩仍然像他早期作品中的那樣簡單，但更加生動多樣，又不失質樸。
單簧管
喬治·布拉克1882-196
1913.油畫和布面拼貼，95.3× 120.3cm。
布拉克的單簧管，寫於1913，是他的拼貼代表作。他用木紋紙、報紙、彩紙在畫面中央拼貼了壹組簡潔的形狀，並用鉛筆在形狀周圍畫了線條和陰影。在這裏，客觀形象與主觀創作元素相互融合，產生了壹種意想不到卻令人信服的造型價值和親切感。在這種簡單而嚴謹的畫面結構中，每壹個視覺元素，無論是不同的壹張紙，還是輕描淡寫的線條，都成為了壹種符號。那些線條讓剪貼圖形獲得了壹些支撐和意義，甚至讓人從中感受到壹些精神內涵。通過拼貼，藝術家向觀者展示了壹些似乎被遺忘的表現因素，尤其是材料和色彩的美感。這顯然與分析立體主義的風格大相徑庭。
這部作品也展現了布拉克對畫面空間驚人的掌控和處理能力。如果說他對立體主義作品中空間處理的分析表現出了運動感和生命力，那麽在對所謂綜合立體主義的探索中，他的畫面組合呈現出壹種奇特而穩定的靜態趨勢。畫中所有的人物都向畫的中心聚集。畫家用壹條輕盈而有把握的線將紙片構成的人物群圍了起來，從而進壹步加強了畫面的向心力，有效地阻擋了壹切可能超出其極限的動作，並把任何看似超出其力場的細節都擋了回去。
靜物
1912，炭筆，剪紙，硬紙板，62x48cm費城美術館，費城。
在立體主義的正式時代，布拉克和畢加索反叛了傳統，使得繪畫不再能夠根據現實中的闡釋來理解其意義。所以形狀變成了可移動的平面，顏色可以忽略。他們認為有色的形狀很容易引起幻覺，物質世界是感官幻覺的產物。在1912中，布拉克找到了將造型和色彩作為兩個獨立的創作元素來表達的方法。他用木炭畫出形狀，把彩色壁紙剪成條狀來代表顏色。這幅靜物畫就是根據這個概念完成的。布拉克在藍紙上剪了壹個弧線，露出了碳筆部分，並在藍紙上寫了英文單詞VIN的結尾，造成壹種重疊感。
埃斯塔克的房子
油畫，1909，73× 59.5cm，波恩美術館。
1908年，布拉克來到了埃斯塔克。那是塞尚晚年畫很多風景畫的地方。在那裏，布拉克開始通過風景畫探索自然表象背後的幾何形式。他在埃斯塔克的房子是當時的典型作品。在這幅畫中，房屋和樹木被簡化成幾何形狀。這個表達顯然來自塞尚。塞尚將自然的各種形態概括為圓柱、圓錐和球體，而布拉克則更進壹步，追求自然物體的這種幾何表現。他以獨特的方式壓縮了畫面的空間深度，使畫面中的房子看起來像壹個有偏差的紙箱，介於平面和立體效果之間。畫中景物的排列不是前後疊加，而是自上而下推進，使壹些物體壹直到達畫面的頂部。畫中所有的場景，無論是最深遠的還是最前景的，都以同樣的清晰度展現在畫面中。因為布拉克的繪畫風格在那個階段明顯表現出塞尚的影響，所以這個階段也被稱為“塞尚立體主義時期”。
二重奏
1937，帆布，油畫顏料；縱向130.5cm，橫向162cm；藏於法國巴黎蓬皮杜藝術中心
喬治·布拉克是法國立體主義的代表人物，他和畢加索是立體主義的創始人。這幅作品描繪了壹個音樂家表演二重奏的場景。通過立體主義，作者將人物塑造成各種方形、圓柱形、圓錐形等。，並利用平面的色彩劃分來表現這壹場景，體現了二重奏的心理立體形象，使人面對怪誕的形象來“形象化本質”，感受物體的全貌。這就是二重奏所提供的豐富內容和形式意義。
桌子上的白蘭地酒瓶和吉他
1930帆布油畫130.50 x 75.00厘米
桌子上的白蘭地酒瓶和吉他是布拉克的經典，屬於布拉克的“桌子”系列。布拉克經常以桌子上的靜物為主題，這個主題從他開始探索立體派開始就壹直出現在他的畫作中。在眾多靜物中，布拉克尤其偏愛吉他。作為壹名音樂家，布拉克對吉他情有獨鐘。他的朋友，另壹位立體派畫家格萊斯甚至說:“吉他給了布拉克新的生命！”在繪畫中，布拉克賦予了吉他生命，真正的吉他被分解成各種顏色、曲線和不規則的形狀，奇妙地組合成新的形式呈現在世人面前。在這幅創作於20世紀30年代初的作品中，細沙顆粒和油畫顏料混合在壹起，創造了壹個粗糙的畫面背景。不同的筆觸和筆法模擬了桌子的木質紋理，描繪了地毯和壁紙的圖案。這幅畫與早期作品相比，構圖感更強，色彩的運用更具裝飾性，顯示了藝術家在材料、質感、裝飾圖案和色彩運用上的創造性。
其他作品:
在諾曼底港口
在諾曼底的港口
喬治·布拉克油畫-80x80cm-1909-(美國芝加哥藝術學院)
布拉克在《春天的記憶》中描述了這壹幕1909，很好的體現了布拉克的方式。其他立體派畫家在天空中創建了壹個正式的紋理墊。諾曼底港的天空不是空曠的空間，而是充滿了像畫中風景壹樣的形態。它標誌著壹個新的空間時刻，整幅畫和所有元素，從燈塔，船和天空，
小提琴莫紮特庫貝利克
耐心
畫家和他的模特
小提琴和調色板
——2020.08.11王曉整理