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Jazz(爵士)詳細數據收集

爵士樂,即起源於藍調的爵士樂,是曾經生活在美國南部的非洲奴隸及其後裔的民間音樂。布魯斯深受西非文化和音樂傳統的影響,這些奴隸逐漸成為遷移到城市的黑人音樂家。爵士樂是爵士舞起源的重要動力,但現代爵士舞也受到古典音樂、搖滾樂、迪斯科和嘻哈的影響,發展出了modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。

基本介紹中文名:jazz mbth: JAZZ Foundation: Blue起源:美國南方爵士樂,根源,起源,風格,分類,爵士舞,簡介,新,動作元素,爵士鋼琴,爵士說唱,爵士根源爵士樂真正的起源是貧窮。1865年,美國內戰結束。過去,黑人奴隸是自由的,但他們的生活仍然很艱難。他們大多不識字,只靠故土培育的音樂自娛自樂。摘棉花時唱勞動號子和農歌,在種族隔離的教堂聚會時唱贊美詩和聖歌,由獨奏歌手用班卓琴伴奏即興演唱。在教堂裏,黑人牧師借用了英語主唱,解決了唱歌沒詞的問題。上個世紀音樂會的標準形式,也就是當時軍樂隊和舞蹈樂隊的音樂影響了爵士樂最早的主流表現形式。這些樂器:銅管樂器、簧片樂器和鼓已經成為爵士樂的基本樂器。爵士樂的發源地——新奧爾良爵士樂誕生於19年底,20世紀初的美國南部城市新奧爾良。19世紀初,法國人統治了新奧爾良。由於管理松散,許多非洲黑人從美國南部的奴隸主手中逃到新奧爾良,享受“自由黑人”的地位。由於婚姻自由,非洲黑人和法國人的結合中出現了大量的混血黑人和克裏奧爾人。“到19年底,除了白人和黑人,新奧爾良的其余居民都是克裏奧爾混血黑人。內戰前,克裏奧爾人享有與白人同等的地位,接受了良好的教育,包括古典音樂教育。南北戰爭後,由於新種族隔離法的實施,他們被迫與黑人交往。黑非洲音樂傳統和克裏奧爾古典音樂訓練的結合,對爵士樂的產生起到了很好的作用。新奧爾良對黑人壹直采取比較寬容的態度。當其他城市歧視黑人,壓制黑人音樂發展的時候,新奧爾良仍然允許黑人在街頭演奏和唱歌謀生。新奧爾良也是當時美國唯壹實行公開賣淫制度的城市。許多妓院、賭場和娛樂場所為黑人提供了很多謀生的機會。另外,新奧爾良曾經是美國管樂器的生產中心。管樂器非常便宜,幾乎任何壹個黑人都很容易買到二手的,所以小型管樂隊隨處可見。正因為這些原因,爵士樂在新奧爾良得到了充分的醞釀和迅速的發展。Style Jazz以其動感的切分音節奏、功能齊全的爵士音階和不打破常規的即興演奏(或演唱)贏得了聽眾的喜愛,也得到了音樂領域各界人士的認可。它起源於布魯斯和拉格泰姆,經過整整壹個世紀的發展,如今已經是五彩繽紛,百花齊放。自1917第壹張爵士唱片誕生以來,就顯示出巨大的發展潛力。20世紀初的新奧爾良爵士樂,30年代大樂隊演奏的搖擺樂,40年代的比波普爵士樂,40年代後期的冷爵士樂,50年代的硬波普爵士樂,60年代的自由爵士樂,70年代後的搖滾爵士樂,然後不同風格的爵士樂唱片匯成壹部爵士樂發展史。分類雖然現代唱片業有時會將爵士樂分為傳統爵士樂和現代爵士樂,傳統爵士樂是指使用4/4拍行進樂隊演奏相關作品的爵士樂,而現代爵士樂是指使用貝斯演奏舞曲的爵士樂。這種區分有時似乎是毋庸置疑的。如果以這個標準來衡量,幾乎無法判斷肯尼·金是否比希爾·泰勒的音樂更屬於現代爵士樂。事實上,傳統和現代這兩個相關的概念對爵士樂的類型劃分並不準確,這就造成了壹些既有現代風格又有傳統風格的優秀作品無法歸類的問題,因為爵士樂在過去100年的發展是連續的。各種風格和流派也有其相互聯系。壹般來說,可以分為以下19種風格:拉格泰姆(Ragtime)、新奧爾良(New Orleans)、標準(主流爵士)、古典(迪克西蘭爵士)、酷派爵士(冷爵士或西海岸爵士)、大樂隊爵士(搖擺樂爵士)。Bop(流行爵士)拉丁(拉丁爵士)巴西爵士(巴西爵士)前衛(前衛爵士)後Bop或主流爵士(後流行爵士或現代主流爵士)第三流(第三流派爵士)硬派Bop自由爵士。(自由爵士)融合(Fusion Jazz)跨界爵士(跨界爵士)人聲爵士(Vocal Jazz)爵士樂簡介爵士樂有很多種:如街頭爵士樂、力量爵士樂、現代爵士樂、性感爵士樂、新爵士樂等。街頭爵士是由力量爵士、FUNKY和壹些HIPHOP元素組成的!力量爵士樂,可觀察性強,是力量爵士樂的壹種,非常註重力的爆發和控制。這是壹種非常令人興奮的現代爵士樂,由芭蕾舞演變而來,是壹種非常紳士和優雅的舞蹈。性感爵士也是其他舞蹈的基本舞種之壹。性感爵士主要是給女生跳的。基本要求是肩部、腰部、胯部動作與音樂的完美結合。對舞者的樂感、柔韌性、身體的控制力要求更高,需要爆發力的舞步要有力,需要柔軟的地方要非常性感。新爵士舞就是我們現在通常跳的爵士舞,但是姿勢點更多。。FUNKY JAZZ和POWER JAZZ類似,也是強項之壹,但他註重力度和過程的結合,跳起來像HIPHOP裏的PUNKY。註意:雷鬼不屬於爵士樂,音樂和舞蹈都不同於爵士樂的元素。唯壹* * *相似的是都是性感的新爵士樂(中文翻譯不是新爵士樂,全稱是紐約爵士樂)。其實新爵士樂就是我們現在通常跳的爵士樂,只是姿勢點多了壹些。以前我們可能是先跳舞再找音樂,但是新潮爵士樂有音樂,然後還要編舞,像各種音樂MTV。新爵士樂是由美國紐約的芭蕾舞演變而來的。。。創造了芭蕾的嘻哈魅力。其實新爵士樂的特點也可以說是壹種爵士加嘻哈的舞蹈。新爵士樂的特點是:身體的延伸。新爵士樂的每壹個動作都有固定的角度和擺動。跳新爵士舞的時候,手的動作會覺得無限延伸。這種感覺就像有人牽著妳的手。跳新爵士樂的主要舞蹈演員有:簡妮特·傑克森、安史和蔡妍。李孝利、天舞和寶兒的舞蹈也是新爵士樂的壹部分。這是我完全忘了說的最基本的東西!珍妮特·傑克遜和安史* * *惠是世界上跳新爵士樂的兩位知名藝術家。新爵士樂早期由美國紐約的芭蕾舞演變而來,但通過Ja Jackson的《如果》MTV,人們逐漸發現了嘻哈在芭蕾舞中的魅力。而安史* * *就是亞洲地區的代表。安史* * *會,這樣的舞蹈應運而生,然後NewJazz開始有了自己獨特的舞蹈風格和名詞。我們國內跳爵士舞的大多是女生,這和舞者跳新爵士舞的迷人感覺有很大關系。新爵士樂又稱力量爵士樂,要求每壹個動作都要有爆發力和野性,但又不同於嘻哈中的新爵士樂。動作元素1。通過屈膝使身體重心更靠近地面。保持重心低,使下肢有彈性,同時上身的關節能保持放松狀態,快速做出節奏中要求的動作,使動作多樣化。2.快速移動重心,尤其是水平移動的姿勢,是爵士舞技巧的表現。3.讓頭、肩、腰、臀、軀幹等身體各個部位都做獨立的動作。4.強調角度和直線運動。5.用有節奏的、復雜的分段動作來表現動作中節奏的分段方法。比如在壹個動作中,我們把翻拍放在頭上或者手上,在動作過程中把手和頭的動作從自己的動作中切割出來,而不是同時動作。也就是說壹個動作可以在壹拍內完成,但是現在我們把它分成四拍,動作也分成四個部分。6.多節奏快速地用身體同時表達兩個或三個節奏。爵士鋼琴爵士鋼琴爵士鋼琴起源於壹種叫“拉格泰姆”的鋼琴曲,是拉格泰姆的音譯,意思是“不均勻的拍子”。所以也叫“散拍樂”。它由非洲民間音樂發展而來,以其豐富的分段性和自由的即興性贏得了全世界流行樂迷和鋼琴演奏者的青睞。尤其是爵士樂,屬於流行音樂。能巧妙地加入爵士樂因素的流行音樂作品,因其獨特的風格和豐富的變化,往往能脫穎而出。)爵士鋼琴的演奏特點大致可以分為四種:第壹種是“大跨度”的演奏方法,即左手在演奏時進行連續的大跳躍,形成鮮明的“跨步低音”,這種方法經常出現在拉格泰姆和早期爵士樂中。第二個是《Boogie Woogie》,這是壹種快速藍調鋼琴風格,對爵士鋼琴影響很大。”布吉-烏雞常用“碾壓”,英文叫碾壓,以體現其特色。此外,它還經常用左手彈奏固定的低音來襯托右手復雜的旋律。“布吉-烏雞的低音音型主要有“走”的八度低音分解和“二調”的重復。例:《進行曲》的八度低音分解為5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 |,重復“雙音”。第三種方法是“博普”演奏,特點是節奏碎片化,旋律不連貫。有時右手不時連續彈奏壹系列單音節音符。因為是從比波普爵士發展而來,所以得名。另壹種爵士鋼琴其實並不是壹種演奏方法,只是經常出現在慢爵士(如冷爵士)中,自成壹派。其特點是在二進制或更長時間值的基礎上,利用完整或相對完整的* * *不時加入壹些劃分,以體現慢爵士的放松感。爵士鋼琴演奏的關鍵在於即興演奏技巧和風格的掌握。對於那些受過良好的傳統鋼琴演奏訓練的人來說,如果沒有專門的學習,他們可能無法演奏好壹首爵士鋼琴風格或“拉格泰姆”鋼琴曲。爵士鋼琴即興演奏需要壹定的理論和大量的實踐積累作為基礎。爵士樂說唱爵士樂-說唱是將早期黑人音樂與當今主流音樂風格相結合的壹種嘗試。而後者逐漸占據絕對地位,又讓前者重新煥發光彩。爵士說唱的節奏和hip-hop壹模壹樣,素材和音樂結構都取自酷派爵士、靈魂爵士和硬漢。相比其他嘻哈風格,爵士說唱更加理性,其藝人在表演時也表現出壹種以非洲為中心的政治意識和歷史風格。因為這些理性的特點,說唱壹直不受大眾喜愛也就不足為奇了,但不止於此。90年代初,相比* * *(硬核)/gangsta走的路,爵士說唱把自己設計成壹種積極明確的風格,從而繼承了說唱潮流。但由於hip-hop在樂迷中的影響力逐漸擴大,對老城區帶有敵意的音樂無法認可和接受。爵士說唱在校園裏有大量的粉絲,也受到壹些藝術評論家和其他白色搖滾粉絲的欣賞。在紐約成立的自由團體非洲中心說唱組織是爵士說唱最重要的中堅力量。它有壹個叫Quest、De La Soul和Jungle Brothers的部落,還有Digable Plas和Gang Starr等壹些著名的早期藝術家。從上世紀90年代中期到上世紀末,雖然說唱爵士基本上包含了他們自己充滿活力的嘻哈編曲,但由於另類說唱在更廣泛的表現形式中的介入,它不再是壹種獨特單調的音樂形式。