對攝影藝術的感悟1:感受攝影感悟，修身養性。
攝影是壹種提煉生活、理解世界的方式。攝影作品是攝影師主觀思想和立場的具體反映，是攝影師思想境界和內心涵養的形象呈現。攝影與工作、生活息息相關，與修養、德行壹脈相承。
專註於光影和感恩。攝影是光和影的有機結合，是山川和光影世界的瞬間定格。攝影的本質是光影的變化，缺乏光影效果很難打動人心。只有開闊的視野和理想的天氣，當奇妙的光線和神奇的景色結合在壹起，才會做出精品。壹幅好的攝影作品是光影最佳結合的產物，是大自然的饋贈，從而把生命，人的壹生，與成功、榮耀、挫折、遺憾聯系在壹起。然而，要取得進步和成就，我們必須有許多因素。除了自身的努力，還離不開組織和領導的關心和培養，離不開父母親人的關心和期望，離不開同誌同事的配合和支持。所以，我們感受攝影，感受自然，學會感恩，學會報恩，學會做人，立足本職，做好工作，回報社會。
在光影和生命的心智之間選擇。攝影是壹種親近自然、回歸自然、天人合壹的文化活動。攝影師對風景印象深刻，以靈感抒發情懷，調整平衡心態，感受山川，愉悅身心，陶冶情操。專註攝影？三分鐘美容？物體放在三分黃金位置時拍出的畫面最完美；攝影很精致？所有方面？從側面拍攝更能展現作品的美感和威嚴；攝影需求？迎面誠意？攝影師和被攝主體在同壹高度會得到更美的畫面；攝影是壹種？減法？藝術需要保留最美的畫面，摒棄雜亂的場景。待人接物也是如此。人與人相處，要留有余地，學會換位思考，註重平等交流，放大和借鑒別人的優點，縮小和原諒別人的缺點，樂觀豁達，廣交朋友，走正道，做生意，促進社會和諧。
追光影和實用感。攝影是壹種追求和捕捉光影意境的創造性勞動，是壹種永遠在路上、永遠探索的動態過程，是人們親近自然、享受創作、熱愛生活的表現。無限風光在危險的路上。攝影師可以看日出日落，看山川河流，記錄歲月的變遷，定格精彩瞬間，去別人去不了的地方，看別人看不到的美景。攝影師在參與創作的過程中鍛煉、磨礪意誌、愉悅身心；在記錄多彩世界的環境中開闊視野，凈化心靈，沈澱思想；在品味創作的收獲中感受生活，享受快樂，陶冶情操。同時，攝影是用心思考，用情感拍照，是對意誌和毅力的考驗，是人們追求完美意境的理想實踐，是不斷展現和超越自我的勞動過程。聯系我們的具體工作，能讓我們開闊視野，用心觀察，定好目標，專心致誌，調整心態，學會取舍，抓住重點，統籌兼顧，把工作當成工作。攝影讓人更有激情，更有活力，更樂觀積極，讓工作更有思想，更有創新，更有品位，更有質量。
攝影是壹種心情，攝影是壹種感覺，攝影是壹種寄托，攝影是壹種修養！
攝影藝術的感知二:感知？攝影？藝術
舉起妳的相機，與自然對話，感受它的浩瀚、壯闊和奇幻？
舉起妳的相機，與生活對話，欣賞它的味道，苦與樂？
舉起妳的相機，與人們的心靈對話，感受它的崇高、憂郁和堅毅？
舉起妳的相機，與藝術對話，感受另壹個世界？
回顧壹學年的學習生活是充實的。在攝影課堂教學的過程中以及課後看到的書籍和秋天同學拍照的過程中，我對攝影有了進壹步的認識:光是攝影的前提和靈魂，沒有光就沒有攝影。光線對攝影的作用主要有兩個:壹是在介質上形成圖像，二是表現和塑造主體。對於這壹點，我們是對的嗎？光的本質？攝影燈？在課外實踐拍攝的過程中，我講解了測光學，學習了鏡頭成像，包括:基本光學原理，鏡頭成像的基本概念，成像規律，鏡頭像差等等。對此，我們對相機拍攝有了更理性的認識。在實習過程中，我們學習了相機結構、拆片等基本技能。在實際拍攝過程中，我對曝光、光圈、快門有了更感性的認識。而技術性的東西往往會隨著時間的流逝而消散，它在同壹個時代的輝煌。
藝術是永恒的。記得第壹節攝影課，我們在光影中靜靜地看著老師的攝影作品:有新疆姑娘的羞澀；西藏巍峨的山川；死亡之谷的寂靜；在顛簸的旅途中，軍車行駛在茫茫黃沙中；青海湖紅日下的號角？聽頁腳的呢喃，似乎是對大自然的熱愛；像是在傾吐對生活的熱愛！第壹次深刻體會到攝影的魅力。在老師的授課過程中，我不僅學到了攝影的專業知識，更學到了藝術創作者的壹種人文思考:對生活的捕捉，對藝術的無限追求？
我是壹個熱愛藝術的人；我喜歡很多感性的東西:繪畫、音樂、電影等等。還有無形的東西和豐富的感情也是我喜歡的:浪漫、強烈、感性、超脫、憂郁等等。我沒查字典也沒找書看上面對藝術概念的解釋，其實沒必要。在我看來，即使什麽藝術是白紙黑字寫出來的，人們對它的感受也是不壹樣的。藝術在我心目中應該是看不見的東西；能體現個人感受，感染他人，讓他人有壹次心靈的凈化。這應該是藝術..
我很喜歡藝術，我喜歡它的不拘壹格，它的瀟灑，它的憂郁？藝術給了我壹種生活態度:它不需要像天文學、數學那樣細致的思考，它壹步壹步計算，直到光的頂峰。它是情感的表達，更人性的東西，更靈魂的東西；
有時候躺在床上，閉上眼睛，戴上耳機，靜靜的聽著音樂，讓整個房間都沈浸在綢緞般的小溪裏，醉了？
有時候泡在圖書館裏，看到壹幅幅精彩的畫，感受那細膩的筆法，感受那柔和的眼神，感受那起伏的曲線，不是很美妙嗎？
生活在藝術中是美好的，藝術中的人生觀大多是對生活的觀察、體驗和感受；無論是快樂還是悲傷，在歌唱或寫生或拍攝或記錄生活的黑暗與光明的過程中:玩轉生活的感覺是如此美好！融入自然，欣賞生活，表達情感，這才是藝術家所追求的:理解感情的過程是美妙的！
攝影不如繪畫藝術嗎？我同意壹個作者的觀點:收藏畫和夢，收藏照片就是收藏全世界。當法蘭西學院在1839買下達蓋爾的攝影專利，向世界宣布攝影正式誕生的時候，攝影對繪畫產生了前所未有的壓力。然而，繪畫並沒有因此而崩塌。攝影的利與弊是:真實。它的真實在壹定程度上是對攝影藝術創作的壹種約束，什麽是好的作品？壹部好作品？並不意味著。漂亮的作品？。大自然很美，山很雄偉，水很柔和，楊柳很優雅，牡丹很迷人，風很靈動。它們是天然的。自然美？是攝影師的好模特。但在我看來，風景拍攝是最難的；沒有足夠的閱歷和對美的獨特視角，是做不出好作品的。這也容易陷入壹個畫面？漂亮的作品？誤會。柏拉圖曾經說過？藝術不過是創造真實的影子，是和真實隔了三層的影子。？他對藝術的態度有待商榷，但壹幅好的作品體現了創作者的藝術直覺、智慧和充滿活力的思維方式。從這壹點來說，攝影是藝術的。
藝術在於創新，攝影需要創新；
？作品《喬丹》(美)P.H .福斯特:其創新在於照明。臉上有些陰影，突出眼睛和手上的老繭；體現了喬丹的智慧和魅力。布光獨特的風格讓我們看到了喬丹的內心世界。
？羅伯特·奧特曼(英)布拉德·威爾遜:它的創新在於剪裁。攝影師大膽切割人物額頭，突出導演深邃的眼神，使照片具有強烈的視覺沖擊力。
？作品《水下人體》和《擁抱》(美)霍華德:其創新之處在於拍攝和表達情感的方式。把人體攝影放在水裏，表情和肌肉完全放松，婀娜多姿，飄飄欲仙，特別有韻味。他不斷的探索和創新使他成為攝影界壹顆璀璨的明珠。
藝術需要想象力，經驗和妳我心靈的交流。攝影需要想象力和經驗。
？作品《老人》(英)n .加內特:照片中，只看到皺巴巴的鼻子、沒有牙齒的嘴唇、皺巴巴的下巴和下巴上殘留的幾根胡須。鬥篷遮住了老人的眼睛；我們不禁會想，這些眼神是深邃的還是痛苦的還是憂郁的還是悲傷的。想象力的力量使得這部作品非常強大。
？作品《壹位女士》(美)r·吉布森:壹個男人的側影疊加在壹個大特寫的臉上。這是壹部象征性的作品；它讓讀者展開想象的翅膀，體驗它的中心意義。象征境界足夠廣泛和普遍，有助於環境的渲染和對比，指向詩意和哲理，體現宏大的精神內涵，表達壹種精神狀態。
莊嚴神聖的金塔和矗立在遠處的電視塔是拉薩獨特的文化景觀。兩種文明的碰撞，古代與現代的碰撞？深淵的內涵讓我印象深刻。
攝影是瞬間的藝術。
？攝影瞬間的背後，是人類的心靈和命運；攝影瞬間的背後是文化和精神語言的產物。？古希臘哲學家說過？妳不能兩次踏入同壹條河流，因為新的水不斷在妳周圍流動。？這句話可能是描述攝影瞬間特性最恰當的了。攝影有兩種手段:抓拍和擺拍。抓拍就是最大限度地保持真實生活的原始狀態。姿勢是追求完美；考慮構圖，色彩，光影。在我看來，快照是拍攝的最高境界。美國國寶級風景攝影師亞當斯拍攝《月亮升起》就是為了達到光、影、物的最佳結合。他靜靜地等待最佳時機。老師在課堂上講授的經典事例讓我深受影響。核能？譚的精彩瞬間，就是快照的完美詮釋。再比如，作品《新疆姑娘》中的人物形象生動，歸功於老師的抓拍技巧和經驗以及敏銳的藝術直覺。人物攝影最大的挑戰是通過捕捉人物的手勢和表情，了解拍攝對象的心理，充分反映人物的個性。
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舉起妳的相機，與自然對話，感受它的浩瀚、壯闊和奇幻？
舉起妳的相機，與生活對話，欣賞它的味道，苦與樂？
舉起妳的相機，與人們的心靈對話，感受它的崇高、憂郁和堅毅？
舉起妳的相機，與藝術對話，感受另壹個世界？