《Inside Out》通過壹個小女孩——莫莉的大腦特工隊,反映了每個人的情緒和恐懼,對人有壹定的啟發意義。每種情緒都有它的意義和用途。人們不應該壓制他們,而應該理性地對待他們,處理好他們。那麽妳知道如何寫Inside Out的反饋嗎?以下是我為妳收集的關於心靈間諜團隊的資料。我希望妳喜歡它。
關於大腦特工隊1的思考
《Inside Out》的主題依然是成長。這聽起來是壹個很爛的話題,但這次不同的是,這個故事幫助我們重新認識了我們自己,我們的情緒,我們是如何被情緒挾持的,我們為什麽會忘記它們,甚至為什麽妳會在聽完壹個滑板鞋後在腦海中不斷摩擦。
這個成長過程不再局限於萊利克服種種不適去面對新的生活,也不再局限於父母已經放下孩子,最終會成為離開自己的獨立個體。
這種成長是這個故事之後對自己全新的認識。
第壹,接受每壹種情緒。
我們總是渴望快樂來抵抗悲傷,贊美樂觀,嘲笑消極。社會文化鼓勵我們做壹個活潑外向,積極向上,陽光正能量的人。但是,並不是每個人都是在鎮中心帶著喜悅成立的,帶著“我能搞定”的自信微笑克服壹切困難。
更多時候,是生活中的“負面情緒”給了我們力量:悲傷讓我們深刻,去學習,去體驗,去增加生活的分量;恐懼讓我們未雨綢繆,小心駛得萬年船;憤怒為我們劃出底線,警告外敵不可侵犯;厭惡決定性格,防止我們隨大流,迷失自我。幸福確實讓我們過得更好,但是很多時候,盲目的樂觀是無濟於事的。它是劃過天空燃燒的曇花壹現的流星,耀眼奪目,但永遠不變的是深邃廣闊的黑暗天幕。
有意思的是,在最初的設計中,制作組讓Joy和恐懼飛出總部壹起冒險,但後來他們發現故事無法繼續下去——他們想讓Joy在這次經歷中有所頓悟,做壹些她以前不會做的事情,但恐懼無法完成這個使命。在推翻故事的過程中,他們發現只有悲傷才能給歡樂上這樣的壹課。
可能壹開始就像單純的喜悅壹樣,我們無法理解悲傷的含義,想要排斥她。然而,失去悲傷的能力並不能讓生活變得完美。人的成長會有很多艱難的時候,就算看壹千遍搞笑電影也度過不了。這時候找個安靜的角落哭壹哭,可以幫助妳復活,重新戰鬥。所以最後,我們終將走完歡樂的路,明白悲傷也是生活的壹部分。很多時候,悲傷引領妳走向光明。
每種情緒都會塑造我們。只有接受他們,才能真正接受自己。
第二,成長伴隨著失去。
每個人的成長方式都不壹樣。有人陷入貧困,有人身患重病,有人從農村搬到城市。這是壹個誰也無法逃避的過程。當我們突然看到紛繁復雜的成人世界,童年在那壹瞬間就變成了在陽光下翺翔的肥皂泡,而且是無法挽回的。
所以每壹個從童年到成年的孩子都可能像萊利壹樣。快樂神秘地消失了,剩下的家夥們互相爭鬥,所以他們變得沈默、多疑、敏感、易怒和叛逆...而他們的父母也很困惑。小天使死在哪裏?這似乎是壹個很突然的過程。我們失去了童年,我們的父母失去了無憂無慮的生活。
這不是壹個孩子的成長故事。對於那些還沒長大的孩子來說,恐怕這五個感情小人加起來也比不上壹個賣萌的大白。但是,對於成年人,尤其是為人父母的觀眾來說,這是壹場精心制作的內心冒險,充滿了太多讓人捧腹大笑或深思熟慮的巧妙想法。
《Inside Out》的制作團隊大部分都是父母,這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有壹天突然有了秘密,變得矜持起來,很多父母心裏暗自想:別長大了,要是時間能永遠停留在我們親密的時刻就好了。
這部電影的制片人喬納斯·裏維拉說:“作為壹名家長,有很多時候我希望時間永遠停止。但這是不對的。這不是我們作為父母的責任。我們的職責是引導他們前進。”於是最後有了壹個淚流滿面、笑聲不斷的家庭擁抱。
每個人都經歷過失落。失去BingBong,失去純粹的記憶球,失去曾經引以為傲的個性之島。但是,失去是成長不可分割的壹部分,是壹個悲喜交加的過程。
當失去來臨時,我們需要說再見。有時我們以徹底遺忘的方式告別,有時我們在廢墟上重建壹座新城。童年的消失宣告記憶不再遊離雜質,混雜的情緒讓記憶開始混雜。然而,這就是生活。只有知道悲傷,才能體會到歡樂的可貴;有負擔才會有真正的放松。
從簡單到復雜,從孩子到成人,還有結尾淡淡的“青春期”,這依然是壹個陽光的故事。
關於腦劑的思考2
短短壹個多小時,影片帶給人們無盡的歡笑和悲傷。不過這種喜劇和周星馳的很不壹樣。周的喜劇主要依靠無厘頭的語言來達到喜劇效果,而卓別林的取勝則完全靠滑稽的動作和情節(或許這與當時電影還處於默片時代有關)。我喜歡卓別林這個小人物的角色,但在那些小人物身上,閃現的是人性的光輝和普世的價值觀和情感。面對生存的困境,他會想盡辦法堅定地與命運抗爭;面對心愛女人的寵愛,他寧願在除夕夜出去幫人掃雪掙錢吃飯,甚至在滿懷期待的時候幻想壹場美好的宴席。(我相信任何愛過的人都有過類似的幻想。)
影片雖然不長,只有壹個小時十分鐘,但是卻留下了很多經典搞笑的場景,比如兩個人在搶槍卻總是把槍口對著對方的場景,還有拿著狗叉子面包跳舞的場景,最後在船艙裏驚心動魄的壹幕,讓人忍俊不禁。
但與普通的純搞笑片不同,影片不僅給觀眾帶來了無盡的歡樂,還讓觀眾在開懷大笑的同時,對底層小人物的命運產生了壹種關心和同情。比如,當他被饑餓困擾時,吉姆把卓別林當成了雞,想殺了他充饑。看到這壹幕,我不禁有壹種悲涼感。也許幻覺根本不是因為無意識,而是從根本上反映了人性潛意識中的壹種求生本能。不禁想起上世紀60年代中國三年貧困時期發生的吃人場面。我們不能責怪任何人。當人們的生存受到質疑時,道德還有什麽用?也許這是人類的生存本能造成的。就像今年汶川地震,在那個非常時刻,範美忠老師做出了違背社會公認的所謂“道德”的舉動,立刻引起軒然大波,國內掀起了壹股謾罵的浪潮,很多人為其辯護。關於這個我只能用壹句話。也許這也是他作為壹個人的生存本能的原因。在那個非常時刻,我們沒有權利要求他做出驚天動地的英雄事跡。
關於大腦間諜隊3的想法
首先,我從初中開始就是卓別林的忠實粉絲。《淘金記》是五部電影中我最喜歡的壹部。雖然其他四部電影也很優秀,但我對卓別林最有激情,所以我決定寫《淘金記》。首先,我第壹次看淘金記是在初二的時候,也就是我成為卓別林粉絲的時候。當時起決定性作用的是央視音樂頻道的《經典》欄目。當時這個欄目有個專題叫“卓別林的電影音樂之旅”,也是這個欄目真正開始讓我了解卓別林的電影。然後有壹天晚上,這個欄目終於投入淘金了。由於節目時間有限,只放了壹些片段,比如著名的吃鞋和面包跳舞。那天晚上看到面包跳舞的時候,我徹底驚呆了。我認為它是如此富有想象力和創造性,卓別林的表演是如此舒適。我高興極了,第二天早上看了重播,又看了卓別林如何表演面包舞。以上是我最早接觸的淘金熱。
後來到了高中,家裏上了網,有條件了。當時第壹個月就下載了之前看過的好電影,當然少不了卓別林的作品,所以當然下載了《淘金記》,最後把電影看完整了,最後真的可以說看過了。完整看完,印象最深最喜歡的三段:第壹段當然是不死的面包舞,第二段是面包舞後他在除夕夜發現自己被拋棄,第三段是雪山邊上房子的緊張段。大部分人說起淘金熱可能都會說到吃皮鞋,但我個人對吃皮鞋沒太大感覺。兩個人在冰天雪地裏餓得要吃皮鞋,我覺得壹點都不好笑,但是卓別林的表演真的超棒。然後我想把重點放在雪山邊緣的緊張段落上。很奇怪,人們在談論淘金熱時,似乎並不經常談到這段話。我現在還能在很多現代好萊塢動作片的淘金記裏看到這段話。我們來看看卓別林是如何布局緊張和懸念的。首先,希區柯克有壹個理論,讓觀眾知道電影中人物不知道的事情,這樣觀眾會感到緊張。《淘金熱》中卓別林其實用的是手法,只有1925。當時的希區柯克遠沒有後來那麽出名,所以我個人覺得卓別林在拍攝這個場景的時候是相當超前的。他讓觀眾知道房子在懸崖邊上,但電影裏的人不知道,觀眾已經在為電影裏的人擔心和緊張了。然後更戲劇性的是,當主角想開門往外看的時候,門被卡住了,打不開,然後主角要撞門,觀眾知道門外是掛著的,就越來越緊張。即使在今天,我個人認為這種制造緊張的方法也是極其有效的,今天很多電影中讓觀眾緊張的橋段本質上都是新的。然後後面的房子越來越斜,主角把壯漢頂在頭上希望他能爬出來。這種畫面很有視覺沖擊力。現在的動作片想要營造的效果,其實和淘金熱裏的效果是壹樣的。
然後簡單說說他在新年夜面包舞會後發現自己被拋棄的那段。其實要問我個人看法,《淘金記》顯然不是卓別林最經典的作品。我最欣賞卓別林的是他作為導演平衡悲喜劇的偉大天賦。《淘金記》與卓別林其他成熟的作品相比,包含的悲劇成分要少得多,最後都是大團圓結局。然而,淘金熱給我們留下了壹些經典的憂郁時刻。面包舞之後,他發現自己在除夕夜被拋棄了,就是壹個很好的例子。當其他人都興高采烈地迎接新年的時候,只有他壹個人留在船艙裏。我想正是因為這壹刻,卓別林的喜劇遠遠優於同時代的其他電影人。
最後說壹下卓別林的觀點。卓別林給我的感覺是,我越了解這些,就越會發現他對電影的貢獻真的很大。他是個天才,可以在壹部電影中同時擔任導演、編劇、制片人、演員、配樂等多個職位。他是壹個完美主義者,對電影壹絲不茍。毫無疑問,卓別林是壹位值得欽佩的偉大電影制作人。最後,我想提壹下,卓別林是壹位偉大的導演和演員。同時,在電影配樂方面他也是壹個很棒的電影作曲家,因為我是壹個非常關註電影配樂的粉絲。我第壹次知道卓別林是通過。
央視音樂頻道節目,所以我知道卓別林在音樂領域的造詣有多高。旁白版的《淘金記》新配樂也是卓別林自己創作的,給我們留下了壹個永恒的電影配樂。無論是《面包之舞》調皮輕快的音樂,還是《愛情》唯美瑰麗的主題,都成為電影配樂史上的經典。
關於大腦間諜隊4的想法
從第壹次看他的《淘金記》開始,我就對他產生了興趣,想探索他。他以前那麽小。那個時代的電影和畫面,以及他誇張的表演,讓他看起來像個卡通形象,而不是真人。但是他的表演不僅誇張而且逼真,這讓我相信他是壹個真實的人。
我印象最深的是淘金熱的兩個地方:壹個是最搞笑的。卓別林在和美麗的喬治亞跳舞時,腰帶松了,壹直摔倒。他跳起來搶褲子,屁股都要撅起來了,惹人笑。隨後,他利用喬治亞和同伴短暫的間隙,迅速拉了壹根繩子作為腰帶將其捆綁起來。沒想到這個系統不要緊,他居然牽著壹條大狗跟著他們。卓別林的喜劇節奏很快。看他的電影,妳的神經總是很緊張,因為妳不知道接下來會發生什麽更誇張更有趣的事情。直到最後,妳對故事來之不易的幸福結局充滿喜悅。
另壹個地方是他在夢裏在心愛的女孩面前表演舞蹈的部分。毋庸置疑,卓別林對的感情是最真摯、最感人的。他把兩個饅頭交叉著當壹雙鞋子,就在桌子上表演了壹段小舞。簡單的工具在他的手裏變得有趣起來。我覺得這是壹個喜劇大師的“功夫”。壹個成功的人背後壹定有不平凡的故事,我渴望知道他背後的故事。
關於大腦間諜隊5的想法
影片主人公萊利是壹個11歲的女孩。她有壹個快樂的童年。從小生活在幸福的家庭。在她的大腦中,有五種情緒:喜悅、擔憂、厭惡、憤怒和恐懼,分別代表五個小人。這五個小人各司其職,唯獨擔心“沒用”。沒有人知道她能做什麽。擔心自己也想讓萊利開心,但她很難保持積極的心情。
這部電影的主題是接受妳的負面情緒。我們不可能任何時候都充滿陽光,我們都可以用微笑來解決問題。我們希望快樂,但不希望悲傷。對那些負面情緒嗤之以鼻,但很多時候是“負面情緒”給了我們力量。我想問壹下,誰的成功沒有經歷過風風雨雨?誰在人生的道路上沒有哭過,沒有害怕過,沒有生氣過,沒有累過?哭過之後,我們深刻記住教訓,同樣的坎不會再跌;恐懼,每個人都有恐懼,這讓我們未雨綢繆;憤怒,那是壹種發泄,也是警告別人我是有底線的;厭倦了,世界上的事情很多,我們不可能都欣然接受。人都有自己的性格。
我們無法用壹種情緒征服世界。世俗的欲望,喜、怒、哀、樂、懼、愛、惡;欲望看、聽、聞、嘗、觸、欲缺壹不可。為什麽萊利的核心記憶球結果是五顏六色而不僅僅是開心?因為她笑過,哭過,得到過,也失去過。這種情緒是混雜的,這才是人生真正應該有的樣子。只有在失去的時候,妳才明白得到的價值,只有在悲傷的時候,妳才明白幸福的真諦!
無論妳快樂與否,都不要放棄。願我們的生活像彩虹壹樣多彩!生活的本來味道是什麽?我想我從妳真誠的話語中讀到了很多。我很高興妳能以這樣冷靜成熟的心態認識自己,也很高興妳能以愛和慈悲的心看待生活,真心為妳加油!