董其昌，明代著名書畫家，被譽為華亭畫派的代表人物。書法在晉唐獨樹壹幟，山水畫講究用墨技巧，強調寫意，對明末清初畫壇影響很大。
董其昌簡介
董其昌(1555—1636)，松江華亭(今上海閔行區馬橋)人，明代書畫家。萬歷十七年，中進士，授翰林院編修。他成了南京禮部的官員，死後改名為“文敏”。董其昌善畫山水，師從董源、、黃、倪瓚，筆法細膩中性，清幽疏朗；幹凈明亮有墨香，溫柔平淡；綠色，簡單大方。他是華亭畫派的傑出代表，有“燕谷趙子”之美。他的繪畫和繪畫理論對明末清初畫壇影響很大。書法進出晉唐，自成壹格，能作詩。現存作品有《巖居圖》、《明董其昌秋八景圖》、《周金堂圖》、《琵琶行》、《草書詩集》、《姜妍疊圖跋》等。著有《畫禪室隨筆》、《榮泰文集》、《西洪堂(刻本)筆記》等。
董其昌的書法和董其昌的山水畫
董其昌的書法吸收了古代書法的精華，但在書法上並不刻意模仿，有“燕古趙子”之美。董其昌的書法成就也很高。董的書法造詣以草書為最高，對自己的楷書尤其是小楷也頗為自負。董其昌雖然處於趙萌和書法的時代，但他的書法並沒有盲目地受到這兩位書法大師的影響。他的書法融合了金、唐、宋、元的書法風格，自成體系。他的書法風格飄逸空靈，飄逸自足。他沒有留下專著著書，但他在實踐和研究中的經驗和見解，散見於大量的題跋中。董其昌的山水畫壹般有兩張臉，壹張是水墨畫或淡絳畫，這種臉的作品比較常見；另壹種是青綠色的，出來不帶骨頭的比較少見。董其昌特別註重用墨的技巧。水墨畫既善潑墨，又愛惜墨。濃淡、幹濕自然和諧，筆墨不多，但意境深遠，韻味無窮。董其昌的畫強調寫意，讓美麗的山水看起來有些捉襟見肘。董其昌《南北朝論》中對山水畫的分類雖然為後世分析繪畫提供了壹個哲學概念，但他提倡文人畫以禪喻理，強調畫家的道德修養和思想境界，對中國畫的發展產生了負面影響。但“南北宗”說也助長了繪畫中的宗派之爭，有明顯的負面效應。