本周，我們將借助喬治·莫蘭迪的作品來探索生命的意義。
喬治·莫蘭迪(1890-1964，喬治·莫蘭迪)是意大利著名版畫家和油畫家。
乍壹看，他的作品捕捉不到任何激動和熱情。它們是靜物和瓶子，沈默得像壹個謎。他用壹生的時間研究這些瓶子和周圍的風景，光是油畫他就創作了65，438+0，264幅，還不包括素描、水彩和版畫。看他的自畫像，更像畫和尚，畫得像人，藝術與理論和諧，壹點也不差。
藝術作品是藝術家自己生活的最好註解。莫蘭迪過著孤獨而平凡的生活，沒有進入喧鬧的人群，也沒有進入吸引博主眼球的藝術展。他只是在生活中和普通的對象呆在壹起，過著平淡的生活。正如他自己所說，“我本質上只是那種畫靜物的畫家，但我只是有壹種安靜而隱秘的氛圍。”世界很復雜，但藝術家所做的不壹定是還原客觀世界，而是通過藝術創作呈現自己的精神花園，如此甘於孤獨與分心，讓人看到另壹種美的可能性。
看莫蘭迪的圖片，那些瓶瓶罐罐的似乎沒有什麽尖銳的棱角，也沒有太多的光影、角度和透視精度。更重要的是，它是物體之間相互制約、相互抵消而達到的壹種完美的視覺平衡。莫蘭迪的畫幾乎從不使用鮮艷的色彩，只用壹些看似灰暗的中間色調來表現對象，壹切都是不張揚的，靜靜地釋放出最簡單的直入內心的震撼與優雅。因此，莫蘭迪的繪畫風格和色彩已經成為現代家居設計中的經典色彩。如果妳仔細觀察，妳會真正體會到高貴低調的奢華品質。就像壹個女人，這其實是最難看的。
被畢加索稱為“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾評價說:“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家，他在筆墨上茁壯成長！他的畫有壹種不壹樣的境界，和中國的藝術在觀念上是壹致的。這些瓶瓶罐罐和國畫的山水花鳥差不多。”可見在藝術的領域裏，有太多的滄海桑田的發現，有太多的* * *由不同路線引向同壹個目標的歌聲，有太多的精彩驚喜！
繪畫藝術之所以經久不衰，並不是因為那些藝術作品與現實生活有多接近。攝影技術發展至今，人們不會長期停留在藝術審美的具體再現和表達上，就像文字中巧妙的用筆往往來源於寓意，壹幅畫面可以承載照相機、攝像機甚至筆墨無法呈現的部分，這就是價值。而那些藝術家在氣質和風格上都大相徑庭，這是他們留給世界最珍貴的禮物。
看莫蘭迪的畫，也許不是激情四射，不是跌宕起伏，而是壹片平靜清澈的水，頂多是壹圈圈動人的漣漪，蕩漾在心底。
在紛繁復雜的生活中，我們往往沒有時間感嘆時間的匆匆，更沒有時間去探索生命的意義。莫蘭迪的畫給我們壹種安慰和平靜，讓我們靜下心來，傾聽自己內心的聲音。
我本以為我這個年紀的女人往往不會經歷太大的變化，但就是在這兩年，我離開了工作了18年的地方，離開了可以不用思考就下意識去的辦公室和車間，離開了那麽多不用言語只需壹個眼神就超級默契的同事和夥伴。剛調整壹年多，我又離開了，來到了壹個陌生的國度。而我留給大家的，是那麽的淡定。
我真的那麽冷靜嗎？在滿是陌生人的地鐵上，我會突然想起北島的詩:“我不熟悉這個世界，這不是我安靜的原因。我還有很多疑問，問的是南方，我的家鄉，我的希望，我的遠方……”
多少千轉，這其實才是癥結所在。自始至終，我們都生活在壹個我們習慣的充滿舒適、溫暖和安全感的環境中。然而，壹年或兩年的時間太短，不足以愛上任何人，卻足以失去壹些人。所以，無論發生什麽，都要學會淡然。
其實這和藝術欣賞有相通之處。但是，我們總是對自己要求太高，或者說，我們總是認為那些已經習慣了自然的人，不可能變得更好。久而久之，我們對自己失去了信任和信心，把外界的判斷和反應看得比什麽都重要，以至於把自己的生活當成了壹部作品。
記得去年這個時候，我寫過這樣壹句話:日月正常，何苦呢？只是壹個轉折，壹個新的開始。
所以我很震驚，在我匆忙的腳步中，能真正熱愛的東西並不多。我們要懂得及時關心和愛護，也要懂得及時珍惜和懷念。
這是我在莫蘭迪的畫之前感受和理解的生命的意義。