(1)主要作品:他的主要創作領域是歌劇，包括《尼伯倫根的指環》、《萊茵河的黃金》、《女武神》、《齊格弗裏德》、《諸神的黃昏》、《特裏斯坦和伊索爾德》、《流浪的荷蘭人》、《羅亨格林》、《唐·豪瑟》、《勒·吉恩》、《紐倫堡和帕西法爾的著名歌唱家》。
(2)藝術成就:①對傳統戲曲進行了徹底改革。他在改革中實行了“整體藝術觀”、“旋律無窮”、“主導動機”等技法，強調戲劇第壹，音樂第二。他堅持的原則是音樂必須服從戲劇的內容，需要創作。改革後的歌劇被稱為“音樂戲劇”。
(2)他創作了《尼伯龍根的指環》和《特裏斯坦與伊索爾德》等劃時代的經典音樂劇，使浪漫主義歌劇達到了頂峰。
(3)擴大了歌劇中管弦樂隊的編制(三控或四控)，增強了管弦樂隊的表現力，改變了將管弦樂隊視為“巨型吉他”並使其配以人聲的傳統歌劇慣例。他抓住樂隊的表演特點，通過“顯性動機”的運用來闡述戲劇內容，使樂隊成為表達劇情內容的有效工具。
第四，建立了半音和聲，弱化了調式調性，創造了特裏斯坦和弦，對20世紀的音樂觀念產生了重要影響。
附帶相關概念說明:
(1) DasGesamtkunstwerk:“整體藝術”的概念是瓦格納在《未來的藝術作品》中提出的。他認為音樂劇應該效仿古希臘藝術，成為詩歌、音樂、舞蹈、繪畫和建築的綜合體。
(2)DasMusikdrama):1848+0848，瓦格納在《羅亨格林》出版後，用音樂劇來指代他的歌劇。音樂劇集文學與詩歌、歷史與神話、舞臺與建築、音樂與戲劇創作於壹體，是壹門整體性的戲劇藝術。
(3)無休止的旋律:是瓦格納在他的音樂劇中使用的壹種音樂技巧。在戲劇中，音樂自始至終不斷發展，消除了傳統歌劇中分離戲劇的分割結構(詠嘆調、朗誦、二重唱和合唱)。詠嘆調和朗誦是沒有區別的，聲樂在敘事的同時充滿了朗誦和抒情。這種不間斷連貫發展的音樂劇音樂形式被稱為“無盡旋律”。
(4) DasLeitmotiv:又稱主導主題。在大型音樂作品中，如歌劇、舞劇、頭條作品中，用來象征某個特定的人、事件、場景或情感，並且總是與被象征的人或情節密切相關的音樂片段，稱為顯性動機。主導動機具有標簽和符號的意義。伏爾加涅在1877年從支配動機的角度研究了瓦格納的《尼伯龍根的指環》中的諸神黃昏之後，人們開始使用Leitmotiv這個詞。
舒伯特1。代表作品(1)最著名的聲樂作品有:《魔鬼》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《流浪者》、《小夜曲》、《搖籃曲》、《聖母院頌》，以及聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鵝之歌》。
(2)室內樂:D小調鱒魚鋼琴五重奏與死亡和少女弦樂四重奏。
(3)鋼琴曲:流浪者幻想曲，音樂的即興曲和瞬間。
(4)交響曲:第八交響曲和未完成交響曲=第九交響曲。
2.Lied (1)原因:Lied這個詞在13世紀之前就存在了。公元16世紀，德國和奧地利的作曲家們將佛蘭德學派的復調音樂與中世紀以來的德國獨唱歌曲結合起來，形成了壹種有四個聲部的世俗聲樂體裁。但藝術歌曲這個詞在以後有了發展，尤其是18世紀末到19世紀初浪漫主義時期的德國藝術歌曲。。
(2)含義:藝術歌曲是作曲家以詩歌為歌詞，根據詩歌內容創作的歌曲。在藝術歌曲中，音樂和詩歌是有機結合的，通常有戲劇性和抒情性兩種形式，分小節和壹般小節寫，並配有伴奏。藝術歌曲的伴奏在歌曲中占有重要地位，承載著演唱旋律無法表達的內容，很多甚至具有獨奏的價值。
(3)代表人物:作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、馬勒、理查·施特勞斯；詞作家歌德、艾森多夫、海涅、席勒。
3.藝術成就
(1)在藝術歌曲方面，他做出了重要貢獻，創作了壹批具有劃時代影響的藝術歌曲。
(2)在交響樂方面，作品完整地表達了理想與現實的矛盾。受舒伯特打破古典交響樂四樂章結構模式的啟發，人們開始走出前人的束縛，進入浪漫主義交響樂的新世界。
(3)在鋼琴音樂和室內樂方面，舒伯特的創作散發著他的藝術歌曲所體現的浪漫主義特征。
(4)他是自由音樂人的典範，以演奏和發表作品為生，是最早從社會底層走出來的音樂人之壹。
1，柏遼茲的代表作
(1)樂隊作品:交響交響曲幻想曲，羅密歐與朱麗葉，中提琴協奏曲，哈羅德在意大利，羅馬狂歡節前奏曲。
(2)舞臺劇:傳奇劇《浮士德瀑布》、歌劇《切裏尼》、《特洛伊》和清唱劇《基督的童年》。
(3)聲樂作品:《安魂曲》、《感恩頌》、《夏夜》。
(4)理論著作:配器定律。
2.藝術成就
(1)對標題交響曲做出了巨大貢獻，是浪漫主義時期標題交響曲的創造者。他試圖使音樂文學化，用音樂語言表達文學中生動具體的形象。他在《幻想曲》的每壹樂章前都加上了標題和詳細的解釋。
(2)他的交響曲擺脫了傳統交響曲的四樂章結構，樂章的數量取決於具體內容的需要。交響幻想曲的五個樂章是這種結構的例子。
(3)《配器定律》作者，是音樂技術理論的經典著作。
李斯特的交響詩；
起源於匈牙利音樂家李斯特，又名Tondichtung，是壹種單樂章的樂隊作品，常按奏鳴曲式的原則自由演奏，以文學作品或故事為主題，以標題音樂為形式。
此外，交響圖片、交響童話、交響傳奇等體裁都與交響詩性質相同，但在內容描寫上各有側重。例如，交響畫強調描繪自然風光和人們的生活場景，鮑羅丁的《中亞草原上的交響畫》就是壹個典型的例子。
代表作品
(1)交響詩:前奏曲、塔索等。
(2)交響曲:浮士德交響曲和但丁交響曲。
(3)鋼琴作品:19首匈牙利狂想曲、12首超級練習曲、B小調鋼琴奏鳴曲、bE大調鋼琴協奏曲、鋼琴小品《愛的夢想》等。
格林卡被稱為“俄羅斯音樂之父”。
代表作有歌劇《伊萬·蘇薩寧》和管弦樂《卡瑪林斯卡婭幻想曲》。
五人小組:巴拉基列夫、穆索爾斯基、林斯基-科薩科夫、鮑羅丁和蓋伊。
1、鮑羅丁:內科醫生、化學家、作曲家，代表作品:交響詩《中亞草原上》、歌劇《伊戈爾國王》。
2.蓋伊:陸軍軍官，主要從事軍事工程教學。他的主要作品是歌劇《威廉·拉特克利夫》。
3.巴拉基列夫:李強集團的自然科學家，代表作是交響詩《塔瑪拉》。
4.穆索爾斯基:壹名衛兵軍官，他離開了軍隊，投身於音樂。代表作品有:交響詩《荒山之夜》、《鋼琴曲》、《圖片展》、《跳蚤之歌》。
5.利姆斯基-科薩科夫:出生時是壹名海軍軍官，後來成為音樂學院的教授。他出版了《和聲與聲學的運用教程》和《管弦樂法原理》等專著，為俄羅斯音樂奠定了理論基礎，以歌劇《金雞》的交響組曲《謝赫拉查達》為代表。
兩位捷克音樂家:斯美塔納和德沃夏克。
1，斯美塔納代表作
我喜歡歌劇《被背叛的新娘》，交響樂組曲《我的祖國》，弦樂四重奏《我的生活》，小提琴鋼琴二重奏《來自故鄉》等等。
2.德沃夏克的代表作
九部交響曲(E小調第九交響曲《來自新大陸》)，最著名的斯拉夫舞曲集，歌劇《水仙子》，《雅各賓派》等等。
德彪西
1，代表作品
(1)鋼琴作品:版畫集、前奏曲、意象集、月光、雨中花園、水中倒影。
(2)管弦樂作品:《田園午後前奏曲》、《三首夜曲》、《大海》、《意象》等。
③歌劇:佩裏阿斯和梅利桑德。
(4)合唱作品《浪子》、《被選中的女孩》、《聖塞巴斯蒂安殉道》。
2.創造性特征
(1)旋律失去了主導地位，強調和聲的作用，追求音樂的色彩和朦朧感。他關註的不是調和級數的功能性，而是它的色彩效果。他采用了大量的和弦和新的和弦結構:九和弦，十壹和弦和十三和弦。它沒有脫離大小調體系，而是廣泛使用全音階、五聲音階和中古音。
(2)他的管弦樂作品弦樂細膩，木管樂器突出特色音區的音色，打擊樂器豐富，形成模糊的色彩世界。
(3)善於用小體裁描寫自然景物和生活習俗，表達主觀的瞬間感受和直觀印象，營造朦朧飄忽的氣氛。
3.印象主義的特征
(1)印象派音樂多以自然風光或詩畫為題材，註重表達對客觀事物的瞬間印象。音樂大多有神秘朦朧的意境。
(2)不以旋律為主，重視和聲、配器的色彩功能；突破大小調體系，采用全音音階和五聲音階；增加和弦結構的可能性:用九和弦、十壹和弦、十三和弦代替三和弦、七和弦；弱化和聲的功能，模糊調性，大量使用變調，多使用小體裁。
冰山
2.代表作品
歌劇:華茲特克和露露(未完成)。
管弦樂:抒情組曲和小提琴協奏曲。
室內樂:弦樂四重奏弦樂四重奏抒情組曲。
3.藝術成就
(1)對十二音樂派做出了重要貢獻，與勛伯格、韋伯恩壹起，是十二音樂派的代表作曲家，被稱為“新維也納樂派”。
(2)歌劇《沃切克》、《露露》和以安魂曲形式悼念情婦瑪儂逝世的小提琴協奏曲是十二音音樂的經典作品，也是表現主義音樂的代表作品。其中《沃澤克》將古典結構與無調性技法相結合，達到了與調性音樂同等震撼的效果，創造了當時大型嚴肅歌劇的最高演出場次，成為20世紀最重要的歌劇作品之壹。
3)他的十二音音樂往往表現出與傳統音樂的某些因素相結合的特點，像傳統音樂壹樣通俗易懂，引起聽眾的情感共鳴。
安東·馮·韋伯恩
2.代表作品
(1)器樂作品:帕薩卡利亞，六首弦樂四重奏，五首管弦樂旋律，三首小提琴與鋼琴旋律，交響曲，九件樂器協奏曲，管弦樂變奏曲等。
(2)聲樂作品:無伴奏合唱《輕舟飛揚》、《第壹大合唱》、《第二大合唱》等。
3.藝術成就
(1)對十二音樂派做出了重要貢獻，與勛伯格、伯傑壹起，是十二音樂派的代表作曲家，被稱為“新維也納樂派”。
(2)作品以高度濃縮、警句式的音樂語言著稱，長度通常只有幾分鐘，有的只有幾小節，體現了魏博恩的獨特風格，促進了新音樂的發展，在音樂史上具有重要意義。
(3)與伯格試圖將20世紀的音樂創作拉回到過去不同，魏博恩的創作更加前衛，他將勛伯格的創作原則運用到了極致，因此音樂語言更加抽象和主觀。他的音樂語言的特點是旋律分散、和聲突出、樂器音色變化頻繁、曲式結構短小。這種音樂語言不僅指示了序列音樂，而且影響了點畫音樂的形成，奠定了音色音樂的重要地位。
貝多芬
2.代表作品
(1)交響曲:第三交響曲英雄，第五交響曲命運，第六交響曲田園，第九交響曲合唱。
②歌劇《菲拉德裏歐》。
(3)奏鳴曲:鋼琴作品有8號奏鳴曲《悲愴》、14號奏鳴曲《月光》、17號奏鳴曲《風暴》、21號奏鳴曲《黎明》、23號奏鳴曲《熱情》、25號奏鳴曲《杜甫》、26號奏鳴曲《送別》。小提琴作品有第五奏鳴曲《春天》和第九奏鳴曲《克萊澤》。
(4)協奏曲:bE大調第五鋼琴協奏曲，D大調小提琴協奏曲，小提琴、大提琴、鋼琴協奏曲三重奏。
(5)室內樂:16弦樂四重奏(後五首最重要)。
(6)聲樂作品:D大調彌撒曲、莊嚴彌撒曲、聲樂套曲《致遠方的愛》。
(7)其他作品:《埃格蒙特序曲》等。
3.藝術成就
(1)在交響曲的發展創新中，拓展了高度集中的音樂動機，保持了全曲的嚴謹統壹；擴大了發展部，使之成為對比作品內部矛盾、動態張揚和戲劇性沖突的重心；從第三交響曲開始，他將諧謔曲引入交響曲的第三樂章，用宮廷的優雅取代了小步舞曲；在第九交響曲中，交響樂中加入了人聲，擴大了作品的表現力。
(2)在鋼琴奏鳴曲方面:他的32首鋼琴奏鳴曲在奏鳴曲結構上做出了巨大的貢獻，同時在鋼琴力度對比、戲劇性因素、不同音區的色彩變化等方面都有很大的進步，使其成為與巴赫的《十二平衡鋼琴曲集》齊名的作品，在音樂史上有突出的貢獻。
(3)在音樂表達方面，他解放了音樂藝術，表達了他那個時代的精神實質。他的作品展示了從鬥爭到勝利，從黑暗到光明，從苦難到歡樂的精神歷程。他的旋律繼承了海頓發展動機的方法，吸收了莫紮特旋律的深情，形成了簡單、粗獷、質樸、熱情的特點。
(4)節奏的頻繁變化，分段與休止符造成的力量感與不平衡性，和聲的不和諧與調性的不穩定逐漸擴大，強度也有較大波動；註意分配器中銅管和木管的作用。這些技巧造就了貝多芬音樂的強大感染力和他的傑作的神韻。他音樂中的革命因素和自由沖動的戲劇效果使他成為古典音樂的大師。同時，他也是浪漫主義音樂的先驅，激勵了19世紀的浪漫主義作曲家。
喜歌劇的最初形式是“幕間劇”，這是壹種短劇，經常以幽默惡作劇、法國幽默劇和英國民間劇的形式演出；德國歌劇
歌劇:音樂非常正式。演員喜歡炫耀自己的技巧，而不考慮是否符合劇情需要。劇本的內容是虛假的，思想是陳腐的，甚至是虛偽的。迷人而做作的藝術形式。
普契尼代表作品:《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西部少女》、《圖蘭朵》。