以保護野生動物為主題的手抄報分為兩部分。
保護野生動物維護生態平衡——五裏園中心小學保護野生動物手稿
第壹份保護野生動物的手抄報
野生動物保護小報手抄報Word模板
學生們精心制作了壹份關於保護生態和動植物的手抄報。
3類和2類產生的野生動物保護手稿
關於自然風景的手稿
手抄報和相冊寫的文章很美。野生動物是自然生態系統的重要組成部分。
保護野生動物，與自然和諧共處；73級手抄報展。
保護野生動物維護生態平衡——五裏園中心小學保護野生動物手稿
建設生態環境，保護野生動物手稿；環保稿件。
可愛的卡通插圖森林動物保護野生動物小報手抄報
保護動物手抄報簡單易畫。
手寫大自然的神奇寶貝，保護動物，人人有責。
關於動物軼事的手抄報圖片-保護野生動物6
野生動物保護手稿
野生動物保護手稿
農夫山泉插畫分析1，明確插畫內容和任務2受眾定位3表現風格定位4表現手法定位去年以來，農夫山泉跨界賣“17.5橙”，引起業內壹片驚呼:農夫山泉也要賣情懷果了。今年年初，農夫山泉在其傳統強勢品類瓶裝水上又玩出了新花樣——三款高端新品，無論是包裝設計還是理念，都很飽滿，令人印象深刻。
農夫山泉的新包裝在我們的經銷商調查中獲得好評，三款產品也各有特色。
新品之壹:農夫山泉玻璃瓶高端礦泉水
高端水是近幾年比較熱的概念。通常市場會以貴不貴來定義高端水，而農夫山泉完全不同意以價格來區分的方法。
會上，鐘提出了高端水的三大特性:稀缺的天然水源、天然均衡的礦物元素含量、能夠體現深厚的自然或人文文化內涵。
在農夫山泉看來，前兩點是大自然賦予的，第三點是需要人為努力的。為了讓產品充滿美感和文化附加值，農夫山泉花了3年時間邀請5家國際頂級設計公司進行設計，經過58稿最終選定了包裝設計。
其實早在2012年6月，農夫山泉就已經收到了壹份心儀的設計稿，但由於當時的制瓶和印刷技術，很難完全付諸現實。農夫山泉不願意降低要求，於是尋找新的設計公司。但是經過兩年的比較，我終於覺得放棄原來的計劃很可惜，所以又回來了。
該產品有8種包裝風格。瓶身主要圖案選自長白山特有的物種，如東北虎、中華秋沙鴨、紅松等。圖案側面有“長白山有58種國家重點保護動物，東北虎屬於國家壹級保護動物”等文字，透出濃濃的生態人文關懷氣息。
第二款新品:農夫山泉天然飲用水(適合嬰幼兒)
近年來，國外的嬰兒水產品越來越多，成為科學育兒的必備產品。農夫山泉最新研發的嬰兒水也在本次發布會上推出。在此之前，國內還沒有專門為嬰幼兒設計的直接飲用和配制配方食品的瓶裝水產品。
與普通飲用水不同，嬰幼兒水對礦物質元素含量和微生物控制有更嚴格的要求。通常，礦物質元素含量高或不含礦物質元素的水不適合嬰兒飲用。另外，對嬰兒水有商業無菌的要求，以前在中國所有的桶裝水中都沒有列為指標。
以上都是廢話，就不多描述了。看看圖片就知道了。據說這是世界頂級的無菌生產包裝！
第三款新品:農夫山泉學生礦泉水
20年前，農夫山泉推出運動蓋包裝，受到孩子們的熱烈歡迎。“不要在課堂上發出這樣的噪音”的口號令人印象深刻。
為了紀念這款20年前充滿童趣的產品，農夫山泉推出了運動封面升級版:學生用天然礦泉水。
為了給青少年更好的消費體驗，農夫山泉設計了壹款可以單手開合的瓶蓋。瓶蓋裏有壹個專利閥門，只有在壓力下才會打開。蓋子打開的時候，普通的翻滾和倒置不會讓水流出來，非常適合兒童使用。
此外，農夫山泉還邀請了英國著名插畫師繪制了壹組富有想象力的標簽，展示了長白山的四季，即春夏秋冬。整個設計充滿了童真，就像孩子們想象中的長白山自然世界。
攝影對觀念藝術發展的意義~ ~急需~ 1。攝影文學是當代現實生活中不可或缺的藝術形式。
自歷史進入21世紀以來，由於社會的需要和人們審美的需要，攝影文學得到了迅速的發展。這有力地證明了攝影文學是當代現實生活中不可或缺的藝術形式。從以下三個方面可以看出，攝影文學是當代現實生活中急需的壹種藝術形式。
1.旅遊景點的自然風光需要文化積澱，攝影文學可以促進這壹過程的快速完成。
中國很多景點如果缺乏文化積澱，魅力就會大打折扣。人類遺產包括自然遺產和文化遺產，有的地方兩者都有，比如泰山、武夷山、九寨溝，既是自然遺產也是文化遺產。沒有任何壹個方面，他們的魅力都會被大大削弱。王夫之曰:“景名曰二，實不可分。上帝對詩人來說是無限的。有技巧的人在場景中間是有感情的。”因為如果兩者在詩歌中真正有機統壹，詩歌的價值會隨著其素材的增加而成正比增加，所以美景美與情感美的有機融合比單純的美景美或情感美更有感染力。這是壹種“復雜美”，藝術上的“難美”和“偉大”似乎是壹樣的。攝影文學無疑可以增加自然景觀的文化含量。2002年6月8日，165438+，文學報攝影文學導報刊發張家界風光特刊《山河好美》。可以說，在1980之前，張家界無與倫比的自然景觀是在壹個內室中孕育出來的，沒有人認識她。在著名畫家吳冠中向世人揭開了張家界神秘的面紗之後，隨著人們的發展，張家界的面貌日益妖嬈。而攝影文學會在壹定程度上促進張家界自然景觀的文化積累。換句話說，張家界在人們的審美照片中越來越搖擺。她不再只是單純的自然風景，更是迷人的人文風景。
2.沒有真實感受的想象，容易空靈空洞。
莫·卡岡在《藝術形態學》中指出:“藝術作品首先是作為某種物質結構——聲音、音量、色點、詞匯、動作——的組合而被創造出來的，也就是說，作為壹種具有空間特征、或時間特征、或時空特征的對象而存在並出現在知覺面前的。正因為如此，這種作品與人們承認它具有什麽尺度的藝術價值、如何解釋它的內容，甚至與人們是否完全感知它、它是否被埋藏在地下、存放在博物館和圖書館無關。當然，藝術作品不能歸因於這種物質結構，但藝術作品如果沒有它，沒有它，獨立於它，獨立於它，就不會存在。作為壹種精神形態，藝術作品包含在這個結構中，在這個結構中，不脫離它，只有通過它才能被感知。因此，藝術作品的物質結構是其本體狀態，是其現實存在的主要基礎和條件，同時也是其直接的感性顯現。”(見本書第278-9頁)桑塔亞那也在美學意義上說:“雖然壹件衣服、壹座建築或壹首詩的感性材料所提供的美是如此的次要，但這種感性材料的存在是不可缺少的。”“如果雅典娜的神廟帕臺農神廟不是大理石做的，王冠不是黃金做的，星星沒有火，它們就會黯淡無光，無力回天。在這裏，物質美更能吸引感官。它刺激我們，它的形式是崇高的。它增進並加強了我們的感情。如果我們的感知要達到強烈敏銳的最高水平，我們就需要這種刺激。任何不是處處美麗的東西，壹定不是引人入勝的。”(見本書第52頁)莫卡岡認為詞匯是壹種物質結構，但詞匯的節奏和我們需要從文學作品中描寫的自然美中感受到的真實感受是兩回事。為了追求這種真實感，近年來，很多文學名著都有插圖。鮑峰在2002年6月30日的《長江日報》上掃描了這壹現象。他指出，今年2月，北嶽文藝出版社出版了《沈從文筆下的湘杏筆記》和《邊城》兩本書。這兩本書的出版，堪稱具有現代意識和特色的“圖畫書”真正出現的標誌。這兩本書的封面都標有“圖畫書”的字樣，裏面有沈從文生活的照片和他所描述的地區的山水畫。在《邊城》中，還有壹系列充滿湘西風土人情和自然風光的攝影作品。攝影作品和小說的情節發展相互輝映，使“畫面”和“文字”都成為小說的有機組成部分。在這本書中，“畫面”不再是可有可無的擺設，而是壹種共同完成的“文化目的”的交流。這裏不僅有黃永玉的湘西風情水墨畫，還有沈從文自己為自己的文章配的插圖。當時，沈從文因為母親生病回到家中，每天給張兆和寫信，匯報壹路上所見所聞，並在信中附上插圖。這些插圖和信的內容相輔相成，融為壹體。在《邊城》這本插圖書中，黃永玉使用了繪畫，卓婭使用了照片並“圖解”了小說的內容。單純看插圖，就能感受到小說本身的“氛圍”。雖然《邊城》和《祥興三際》中的插圖是黑白的，但它們在書中的構圖不同，也給人壹種色彩豐富的感覺。這種插圖確實有助於人們身臨其境。否則，在文學描寫中很難達到這種奇妙的效果。這種對真實感受的追求，是當代社會人們追求全面發展的必然產物。可以說，攝影文學應運而生，它更充分地開發了人的全部潛能。
3.有些攝影藝術作品沒有文學描寫，很難發揮其豐富的歷史內容。
有些攝影藝術作品只有借助文學想象力的翅膀才能翺翔。黑格爾說:“同樣的格言，當從壹個已經完全正確理解它的年輕人口中說出時，在有經驗的成年人心中永遠沒有那種意義和廣度，他們能夠表達這句格言所包含的全部力量。”他還說:“老人說的宗教信仰，孩子也能說，但對老人來說，這些宗教信仰包含了他壹生的意義。兒童也理解宗教內容，但對兒童來說，這種宗教內容的意義僅僅是這樣壹種東西，即整個生命和整個世界仍然在它之外。”有些攝影藝術作品本來就有豐富的歷史內容，但普通人很難感受到，而文學可以揭開和展示攝影藝術作品豐富的歷史內容，如2002年4月19日《文藝報攝影文學導報》刊登了壹張李希凡的照片，照片拍攝於1954年2月25日，題為《在毛主席身邊》。如果沒有李希凡的回憶散文，人們很難從這張照片中捕捉到更多的歷史內容。但是，這張照片確實包含了很多令人難忘的歷史內容。當然，李希凡的散文不僅僅是這張照片的解釋和補充，而是相輔相成的。因為李希凡用他的散文表達了這張照片沒有包含的東西。可以說，照片是過去，散文是現在。近半個世紀過去了，多少人經歷了蒼桑，毛主席仍然活著，仍然活在人們心中。這就是這篇攝影隨筆告訴我們的。攝影文學內部成分的相互激活，不僅展現了更豐富的內容，也極大地滿足了人們的審美需求。
第二，攝影文學是人類藝術發展的必然產物。
攝影文學作為壹門新興藝術有什麽基本特征？國內許多學者從不同角度對這壹問題進行了深入探討，先後提出了審美復合論、審美錯位論、內爆論、螺旋結構論和互文性理論。這些對攝影文學的定義，豐富了人們對攝影文學的認識。
起初，我們知道攝影文學是文學、攝影、導演、表演、美術等多種藝術的審美結合。“攝影文學不僅使攝影藝術突破了傳統的紀實，沖出了時空的限制，使攝影藝術插上了理想的翅膀，在藝術的空間裏翺翔，而且把文學的藝術語言變成了直觀的形象，把文學的形似描寫變成了視覺的畫面，使它既有優美的視覺形象，又有精辟的語言藝術”。在此基礎上，馬龍提出了“審美復合論”。他說:“程東方先生所說的審美組合是壹個深刻的理論範疇。這裏既講了攝影文學所包含的各種審美和藝術因素之間的關系，又講了攝影文學與其他藝術門類和形式之間的關系，還講了攝影文學與歷史時代和社會生活之間的關系，所以也可以說是壹種復合的審美關系理論。在‘審美復合論’的整體結構中，其基本層面是審美主客體關系層面。”“在審美復合論的審美主客體關系層面上，美的復合結構對應的是壹種融合了各種審美類型和審美心理形式的審美意識復合結構，是對攝影文學審美認識和審美價值相統壹的本質特征的具體規定。這個結構包括自然美的審美、科學美的審美和自然美與科學美相結合的文藝審美。”其實攝影文學有更復雜的壹面，也有更簡單的壹面。劉剛基認為，攝影文學“還可以更廣泛地滲透到社會生活的方方面面。比如壹個大學生、出租車司機、清潔工壹天的生活，北京壹個胡同的面貌，重要的文物古跡，科技發明創新，時裝表演，國家重大工程建設(如三峽工程)，重大政治外交活動，各地自然風光和生態保護，公園裏人們的鍛煉健身活動，各個小區的風景和建設，外國人在中國的生活，大型企業。我認為‘攝影文學’的‘文學’不必局限於傳統意義上的‘純文學’，而可以與新聞報道、報告文學相結合，盡可能貼近各階層人民的日常生活。”他提出:“把攝影與詩歌、散文結合起來很容易，但難點在於如何用攝影表達小說的內容，並找到這種表達的獨特形式和規律，以區別於漫畫和小說的插圖。這個問題我壹直不明白。”(見《文學報攝影文學導讀》2002年5月10)人們對這個問題有過不同的論述。有的傾向於將攝影與文學相結合，直接在現實生活中創作攝影小說，有的傾向於將攝影與文學、攝影、導演、表演、美術等多種藝術相結合，更適合改編小說名著。這個可以探索和嘗試。所以，不能壹味的把簡單的事情復雜化。“審美復合論”確實揭示了攝影文學復雜的壹面。然而，壹些攝影詩和散文的內部構成非常簡單，這是“審美復合論”所不能把握的
王壹川希望通過解釋攝影藝術與文學結合的原因來揭示攝影文學的特征。他分析了攝影文學的各個組成部分並認為:“攝影藝術和文學各有得失。攝影擅長提供生動、直接的視覺，但深入思維領域則是間接的；而文學擅長創造具體生動的思維，卻在還原視覺效果上失去了間接性。孤立地看兩者，各自的不足是顯而易見的:攝影不能像文學壹樣提供具體生動的思維，文學也不能像攝影壹樣呈現生動直觀的視覺。但這兩種各有得失的藝術，如果互相‘搭配’，就能達到互開互補的效果；攝影藝術的視野和文學的思維相互打開，顯示出無與倫比的新優勢；同時，前者正好補充了文學的視覺間接性，後者補充了攝影的思維間接性，從而實現互補。而正是這種相互的匹配，產生了相互的啟示和互補的效果，為攝影藝術與文學融合為攝影文學提供了必要而充分的理由。所以我們有了新興的邊緣攝影文學藝術。通過照片和文獻的搭配，是壹個整體。匹配不是完全的認同或完美的融合，而是獨立前提下的合作；並不是隨意的拼貼和拼湊，而是要充分利用各自的優勢，達到相互啟發、取長補短的效果。由於這種相互啟發和互補的作用，攝影文學表現出新穎和強大的表現力。”誠然，這兩種藝術各有優勢和局限，但這並不壹定導致結合。同時，這個組合可能會增值，1+1 >；2，也可能互相傷害，1+1。