由於地域主義和演奏理念的不同，形成了三大流派:俄羅斯學派、比較學派和德奧學派。
俄羅斯學校:利奧波德？奧爾(萊奧波德·奧爾，1845-1930)，海菲茲(亞莎·海菲茲，1901-1987)，米爾斯坦(內森·米爾斯坦，1904-6547)。
對比學校:易(Eugne Ysay，1858-1931)和金戈爾德(約瑟夫·金戈爾德，1903-1)。
德奧派:弗萊齊斯(1873-1944)、謝琳(1918-1988)等世界頂尖高手。
1.利奧·波爾德？奧爾(萊奧波德·奧爾，1845-1930)
奧爾是19世紀末20世紀初俄國學派最著名的小提琴教師。他的演奏風格既繼承了雅各布·唐特(1815-1888)和約阿希姆德奧學派的傳統，又融合了維尼亞夫斯基和薩拉。他在聖彼得堡音樂學院生活和教學多年。他根據學生的特點和氣質，充分發揮自己的教學風格，教授了許多學生，如艾勒曼、海菲茲和米爾斯坦等世界知名的小提琴家。
奧爾的作品相當豐富。除了編著大量的小提琴演奏曲目外，他還編著了八卷本的《小提琴演奏分級教程》、《小提琴大師作品及其解讀》以及收藏小提琴的技巧都在《我教的小提琴演奏》壹書中有所論述。本書出版於1921，內容針對演奏中經常用到的左右手技巧提出了講解和練習的方法，並陳述了演奏時的發音問題、音樂音色變化的掌握、樂句劃分的處理、強調個人演奏風格的建立、演奏曲目的建議。此外，奧爾在序言中強調，演奏者在演奏時必須正視自己心理活動的重要性，即註意大腦控制手指操作的問題，擁有敏銳的聽覺、節奏感和細致的觸覺是掌握這門演奏藝術的關鍵點。
奧爾認為，只要有正確的握琴方式，就沒有必要用墊肩來彈琴，因為這樣會阻礙小提琴本身的振動，鋼琴應該壹直舉得更高，讓左手自由變換位置，增加樂器和琴弦的振動。握弓的方法要根據個人不同的生理條件進行調整，但必須掌握右手手腕下垂，整只手放下，使手指按自然狀態落在弓柄上的原則，這與19世紀法國學派的握弓方法有很大不同。在發音的問題上，奧爾指出，在攜帶弓的時候，應該用手腕輕壓弓，而不是用整個手臂來獲得飽滿的音量。此外，強調整個弓的力度變化是逐漸變強變弱，做連續長音的練習，提高右手靈活運弓的能力；並且對於常用的弓法，做壹個簡單的說明。
對於左手技巧的討論，他指出，打同壹個位置是相當基礎的，仍然不是講“技術”。所以左手的技巧要從換位置開始。無論用什麽指法改變手柄位置，在改變手柄位置時都要避免滑音的發生；在壓弦壓力方面，奧爾認為要根據學生個人的生理條件和因指壓不同而改變發音效果的兩個因素來決定壓弦的力度。獲得左手的必要技能並賦予手指獨立性、力量和靈活性的唯壹方法是通過音階練習。奧爾建議所有的音調音階都應該從壹個八度音階練習到兩個八度音階。先分弓，再接弓，從壹個弓到四個音八個音，然後盡量多的音，練習目標是音色均勻美觀飽滿。
第二，卡爾？弗萊齊斯(卡爾·弗萊施，1873-1944)
弗萊士是繼約阿希姆之後德奧學派著名的小提琴教師之壹。他的重要著作包括基礎研究、音調產生和音階系統問題以及小提琴演奏藝術。《小提琴演奏藝術》被奧塔卡爾·塞夫奇克(1852-1934)譽為“小提琴家的聖經”，被視為“克裏斯勒小提琴演奏領域最重要的作品，每個小提琴家都應該有壹本”。
弗萊齊斯認為小提琴藝術是壹般技巧、應用技巧和藝術表現的結合。所以寫成了《小提琴演奏的藝術》，分為上下兩卷。第壹冊主要討論通用技能和應用技能，德國出版，65438-0923。第二冊論述藝術表現，出版於1928。這本書《Flajs》是從教學的角度寫的，強調小提琴教師在技巧上要根據最新的方法對學生進行有效的訓練，引導學生進行推理、思考，培養學生面對技術問題時的分析和研究能力。從書中可以明顯看出，弗萊齊斯對各種技法進行了嚴謹透徹的細致分析，並針對演奏中的常見故障提出了切實可行的糾正方法，這是本部分的研究重點。
壹般技巧部分，開頭就陳述了小提琴的構造，小提琴的試用和維護；其次論述了拉小提琴時的站姿、握琴和左手技巧；再者右手持弓，運弓，發揮各種弓法的技巧，大篇幅討論發音。應用技巧部分重點介紹了練習方法、音階與練習曲素材、指法選擇等主要內容。至於壹般的技巧，弗萊齊斯提出了拉小提琴時的三種站姿。對於站姿，弗萊齊斯提出了三種站姿，他最贊同兩腿分開的站姿，因為這種站姿最具穩定性和自由度；並從聲學的角度探討音準問題，認為沒有人能絕對準確地拉音，只能在演奏時訓練敏銳的聽覺，在最短的時間內將音調準，所以慢練是練高難度技巧的基礎。關於持弓的姿勢，弗萊齊斯提出了三種持弓方式:德奧派、畢法派、俄派，而俄派是最受肯定和推崇的壹種，因為它省力，而且能打出非常優美的音色。他認為攜帶弓時，上臂必須活動自如，不受檸檬酸的束縛，這解決了百年來上臂應盡量放低的魔咒。用插圖詳細講解各種弓法的位置和練習方法，以呈現弓法的恰當音色，建立學習者彈奏時的弓型概念。還指出弓接觸琴弦的接觸點不同，可以快速運送弓。慢、鞠躬的力度和左手的位置是影響發音的關鍵因素這壹論點大大擴展了利奧波德的理論。l .莫紮特首先指出，琴弓靠近指板，音量弱，琴弓靠近琴橋聲音大，影響轉調。
弗萊齊斯的《小提琴演奏的藝術》最早出版於1924年，後分別由馬坦斯在1939年翻譯成英文。這本書被翻譯成多種語言，各國音樂界都給予了高度評價。據弗萊傑本人介紹，本書試圖將小提琴演奏藝術中雜亂無章的經驗提煉為邏輯經驗，即運用科學的分析方法並提出實例對小提琴技巧進行全面的分析，同時也對演奏中常見的毛病提出了切實可行的糾正方法，對小提琴教學和練習有很大的貢獻。
第三，伊凡？加拉米安(伊凡·加拉米安，1903-1981)
加拉米安的《小提琴演奏與教學原理》出版於1962年，可視為20世紀小提琴教學最重要的論述。
作者加拉米安的小提琴教學影響很大，如皮恩卡斯·祖克曼、帕爾曼、鄭景和等著名演奏家都是他的學生。除了出色的教學成績，他還修改了許多國際版本的小提琴練習曲和重要演奏曲目，其中的琴弓和指法都來自。加拉米安對美國學派影響很大，尤其是在二戰後的三十年裏。
加拉米安的教學理念繼承了法國學派和俄羅斯學派的傳統。自1944成為美國公民後，在柯蒂斯音樂學院和茱莉亞音樂學院任教多年的加拉米安成為20世紀美國學派著名的小提琴老師。他嚴謹的教學風格和對小提琴技巧的系統分析，都在1962出版的《小提琴演奏與教學法》壹書中有所呈現。加拉米安認為，在今天的小提琴演奏和教學領域，有三個基本原則被普遍忽視。首先，教師必須認識到學生生理結構的個體差異。所以小提琴演奏沒有壹定的規則，只有普遍的原則，而這些原則必須建立在“自然”和“正確”的前提下，因為只有自然才能讓學生感到舒服和有效。比如握琴的方式，他認為沒有壹定的規則，只要個人感覺舒服就行。但不變的原則是琴頭要高壹些，避免低壹些，以免造成琴的大部分重量落到左手或使琴弓容易滑向指板。第二，註意各種基本功和動作之間的重復和關聯。當壹個細節動作改變時，姿勢必須調整以配合整個演奏。例如，壹旦握弓的姿勢稍有改變，其余部分如肩、臂、腕、指等就會根據個人情況進行適當的調整和協調，從而使右手運弓的運動建立在彈性系統的基礎上，可以實現良好的運弓機構。第三，小提琴演奏的最高目標應該是建立精神控制，使心靈與肌肉的協調能力更加準確快速，而不僅僅是機械技巧的演奏。
加拉米安在建立左手音高的部分有特殊的見解。他認為，好的音高概念必須通過耳朵聽覺的引導和手指的靈敏觸覺來實現。傾聽的重要性，弗萊齊斯之前已經提出過這個論點；但建立手指觸指，找到壓弦的恰當位置，即“架”的維護和“雙觸”的掌握原則，是加拉米安的積極實踐。他提出，無論在任何位置，左手都要保持食指和無名指按八度的基本姿勢，讓每個手指都以穩定的“手形”按弦。另外，“雙接觸點”是指在任何位置，左手必須與樂器保持兩個接觸點。最後，加拉米安還提到了練琴的想法，應該根據個人的需要，養成每天定時練琴的習慣。練習的時候壹定要全神貫註，不要停留在機械的練習上，否則得不償失，達不到所謂的“效率練習”和自學的重要學習。
第四，奧托卡？塞夫奇克(奧塔卡爾·塞夫奇克，1852-1934)
捷克小提琴家塞夫奇克，曾任教於俄羅斯基輔皇家音樂學院和布康音樂學院。塞夫奇克把小提琴演奏中可能遇到的弓和指法發展成壹套教材。
OP.1***四冊，訓練左手指法，移動位置等。
OP.2***兩卷，訓練右手弓。
OP.7***兩卷，顫音基礎練習。
OP.8***書，訓練移位。
OP.9***卷壹，雙音備考練習。
其中，OP.8和OP.9最常用；OP.1第四冊最重要，對進階學員穩定技能很有幫助。Sevcik的教材，如果使用得當，可以使技能更加穩定，但其教材更加機械化。
5.塞繆爾？塞繆爾·阿普爾鮑姆(1904-1986)
阿普爾鮑姆是高水平弦樂教育的代名詞。他寫了400多本關於小提琴演奏和教學的書。他在紐約曼哈頓音樂學院任教。
阿普爾鮑姆寫了《他們打球的方式》，壹套十四卷的叢書，現已絕版。內容以訪談和回答的方式記錄了很多弦樂器演奏者、教師和鋼琴制作人，對於他們的觀點、學習過程、演奏或教學方法，甚至演奏者所編的某壹首曲子的總譜，都能給老師和學生很多啟發。
如在問答中(q & amp；a)《小提琴演奏的藝術與科學》壹書不僅分析了小提琴演奏技巧，講解了教學方法，還涵蓋了大提琴和低音提琴，是小提琴學生和教師的重要參考書。
第六，西蒙？西蒙·菲舍爾(西蒙·菲舍爾)
費舍爾目前在英國倫敦市政廳音樂和戲劇學校任教。費希爾的教學方法結合了法國、俄羅斯和美國小提琴傳統的最佳元素，並將其進壹步發展。此外，他還跟隨亞歷山大(1869-1955)的學生沃爾特。沃爾特·卡靈頓(1915-2005)研究亞歷山大技術八年。這是影響他教學和寫作的第三條支流。
(壹)“基礎知識”(Basics)
從1991開始，菲舍爾在Strad雜誌上發表了《基本功》壹文，有300個練習。這些練習有些是費希爾自己發明的，有些在過去幾十年甚至幾個世紀被廣泛使用。比如格拉米安的發音練習，弗萊齊斯的指法基礎練習，蓋洛德·約斯特(1888-1958)和德米特裏厄斯·康斯坦丁·杜尼斯(1886-1954)的反復運用，還有塞韋克的手指模式。費舍爾說他們中的壹些人從多蘿西那裏學到了什麽？多蘿西·迪萊(1917-2002)，雷迪說她是從加拉米安那裏學來的，格拉米安是從卡皮特那裏學來的。
(B)"實踐"
該書* * *共有250個練習，以100多首小提琴標準曲目、750個樂譜和圖片為基礎。從學習到練習壹首曲子的方法，應用或擴展到其他曲子或幾首曲子。通過這些練習，為教師提供了解決學生典型問題的數據庫。
菲舍爾在《Strad》雜誌的專欄連載了194篇文章，引起了全世界的興趣和好評。他的兩本最重要的技能書籍《基本技能》和《練習》已經被翻譯成了韓語和意大利語。通過這些練習，菲舍爾成功地啟動並普及了小提琴技術研究，並將之前享有特權的方法帶給了數萬名演奏者，幫助並提高了訓練水平。“基本功”和“練習”是世界上許多大學的弦樂教育課程的兩個必讀書目。