分析:
王家衛電影臺詞的風格
王家衛的電影臺詞就像格言警句和漂泊的詩，充滿了幽默和文藝氣息。通過對人物的敘述，他從多個角度講述了壹種都市疏離感、壹種對過去的記憶和壹種變異。這種臺詞可以說是欺騙觀眾了。如果把臺詞從他的電影裏去掉，只會發現美麗的畫面。他的臺詞在他的電影中起著至關重要的作用。臺詞在塑造人物方面非常成功。王家衛的電影讓我們重新發現了臺詞在電影中的重要作用。
他的電影臺詞好像都是在壹個氛圍中完成的。字裏行間也充斥著他電影畫面中豐富的失落。這樣優美的臺詞，無論是出現在《時之灰燼》和《墮落天使》中，還是出現在《重慶森林》和《花樣年華》中，都被深深地視為記憶和拒絕的象征。自戀、獨白、辛酸、惡毒的語言在他的電影中表現出獨特的美感。王家衛在這部電影中讓詩意重現。
王家衛電影語言的統壹性
王家衛的所有電影都是壹部電影的翻拍，就像破碎的鏡頭，每壹部電影都只是整面鏡子的壹部分。強烈的統壹風格將他與總導演區分開來。他的電影語言是靠情感維持的。他拍電影沒有寫好的劇本，而是邊拍邊想，所以靠壹些情緒很重要。這種類似MTV的拍攝方式，讓他的電影總是呈現出某種模樣。看他的電影，就像他自己說的，所有的電影都要連續看。
慢動作對於表達某些情緒有著天然的優勢。王家衛總是在他的電影中適當的時候使用它。這些慢動作對整部電影的氣氛起到了很好的烘托作用。比如《花樣年華》裏，蘇麗珍穿著旗袍走過壹條小巷；《阿飛正傳》中阿飛離開母親家的身影；《時間的灰燼》，如騎桃花河裏的馬，很美。
快速鏡頭經常被用來展示王家衛電影對城市的疏離、情感的遊離和不安的生活。在重慶森林，阿武的追求和販毒少女的謀殺；《墮落天使》中的殺戮場景，在城市的燈光、搖曳的人群、奔跑的腳步、糾纏中，極具表現主義色彩。
風景的長鏡頭經常出現在他電影的開頭和結尾。《阿飛正傳》裏菲律賓的棕櫚樹，《春天裏的瀑布和燈塔》，《花樣年華》裏的吳哥窯。他讓自己的電影在這種景觀結構中開始和結束，完成壹次情感的釋放。
獨特的音樂
看不出音樂在他的電影裏有多重要。但是如果沒有音樂，很難說他的電影會是什麽樣子。我們只能說，他的電影音樂和他的臺詞壹樣，是他電影的重要組成部分。
凝固的時間符號
在王家衛的電影中，經常會出現壹些固定的符號，比如時鐘。20世紀60年代出現在《阿飛正傳》和《花樣年華》中的大圓壁鐘，不僅指向了人物的時間位置，也固化了他們在電影中的形象。在圖像中，王家衛用時鐘符號將時間和人物聯系起來，表達了他對電影的理解。然後重慶森林的傳呼機上的時間顯示，表達了時間對他影片中人物的意義。在那裏，時間意味著被消耗:情感可以過期。時間成了人物永遠無法追溯的過去。
王家衛的電影評論
他的電影是感性的，很難說他的電影完成了現代都市人的寫照。他的電影只反映了這個城市的壹部分。可以說他的電影只是城市的寓言，而不是預言。他的電影對人的刻畫是片面的、偶像化的、表現性的，他的電影人物永遠是破碎的鏡像中的碎片。
他的電影是音樂城市漫畫，美化了壹個虛構的世界。他的形象也是飄忽不定，不真實的。他的電影給不了現實的思考，只能是審美的。同樣，這種審美也是商業產物下的壹種變形，是童話般的。如果脫離他的電影意境，我們會發現他的電影只是華麗表面下的虛像。他沒有給我們任何關於人生的思考，也沒有給我們任何啟示。他只是扔給我們壹種時空造成的情緒波動。這既是批評，也是肯定。
我們可以說王家衛很狡猾，因為他知道我們的弱點，給我們創造了壹個美好的虛擬形象。我們不知道他是迎合了我們，還是巧妙地讓我們不自覺地迎合了他。反正他時不時的扔給我們壹些虛無縹緲的美麗幻象，然後躲在墨鏡和士力架後面，讓我們不得不接受。電影方面，他會繼續堅持自己的風格。
很久都不知道答案，但偶然看到了壹些關於王家衛的東西，於是興奮地搜索資料，收集了幾個網頁給大家分享。
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