不怕想廢話，就怕不想。
演員在舞臺上突然忘記臺詞，但壹時想不起來，就要臨時找替身詞救急，這樣才能保證演出繼續。這是特殊情況下的臨場補救。壹般情況下，臺詞是不允許背的。
不要當場拍手，以後再點頭。
演員在舞臺上的表演不應該靠賣弄技巧來換取觀眾的掌聲，而應該根據劇情和人物的需要，恰當地運用表演技巧來刻畫人物。
丹丹怕笑，華蓮怕哭。
京劇舞臺上的哭與笑，並不等同於生活中的哭與笑，而是藝術化的，通過表演手法表達出來的。在京劇的學習過程中，由於溫雅的美和直線性的不同特點，很難掌握和運用音、口、口、面的技巧。
不發泄大聲說出來從來都不費勁。
唱歌的時候要珍惜氣息，吸入的氣息不要輕易釋放。氣息要用在聲音上，氣息要留在演唱中，既保證了聲音的完美，又能讓演唱者事半功倍。
高音要飽滿，低音要收斂，高音要降低，銳濁不明顯。
凡是唱高音調的，都要受到丹田的啟發，把字的發音由低到高提高，做到調詞，按調堅持。禁止沈默和近乎喊叫。凡是唱低音的，都要“宜、緩、重、宜。”聲音的自然規律是音高尖而細，聲音低而鈍。改變這壹規律是不可能的，但通過氣息的恰當控制和科學運用，可以控制聲音的強弱，使高低自然和諧地銜接起來。所以要達到“腔高不細，腔低不弱”的目標，就要唱高音和低音。音高越高，越要放氣，這樣音調高而不尖而窄。聲音越低，越要盡力收斂真氣，才不會腔弱無聲，這樣聲音才低而不濁。
好劇讓人醉，爛劇讓人睡。
藝術水準高的舞臺表演，引導觀眾進入劇情，以強大的藝術感染力震撼觀眾心靈；壹場拙劣的表演無法吸引觀眾的註意力，甚至會讓觀眾感到疲憊和困倦。