江山背後管事的是時尚大導演。
他們要麽瀟灑不羈，要麽崇尚自然。
以及他們的設計理念
推動了整個全能的時尚界。
說起香奈兒，人們的第壹本能總是優雅、簡潔、精致的風格。可可·香奈兒的座右銘是“風格永存”，簡單優雅的基因壹直流淌在香奈兒的品牌血液中。
編號1
可可·香奈兒
解放界內女性的身體。
毫不誇張地說，可可·香奈兒主宰了20世紀上半葉女性的風格、姿態和生活方式。
她善於突破傳統，早在20世紀40年代就成功地將“束縛”女裝推向了簡單舒適。
維多利亞時代/愛德華七世時代的女裝
香奈兒設計的女裝
香奈兒提供了具有解放意義的自由和選擇，將服裝設計從壹個由男性觀點主導的潮流轉變為壹個表達女性美感的獨立舞臺。
摒棄緊腰和鯨骨裙箍，提倡單肩包和面料套裝。
無論是帶有強烈陽剛元素的運動裝，還是兩件套的粗花呢套裝，還是打破舊價值觀的人造首飾，抑或是帶有強烈女權色彩的山茶花圖騰，都可以展現出反復挑戰舊體制所創造出的新時尚。
第二
卡爾·拉格費爾德
加入年輕元素，崇尚優雅自然。
可可·香奈兒去世後，香奈兒抑郁了很長壹段時間，墨守成規繼續扼殺著昔日時尚巨頭的活力。直到1983，德國設計師卡爾·拉格費爾德才成為香奈兒品牌的首席設計師，將香奈兒的時尚推向另壹個高峰。
卡爾·拉格費爾德在時尚界被稱為凱撒。
他提倡復古的現代美學，在保持香奈兒簡約優雅風格的同時增添了活潑和趣味，使其更年輕、更現代、更成熟。
卡爾·拉格費爾德有壹種自由、隨意和放松的設計心態。他把原來的黑色、米色等非彩色系列換成了艷麗的顏色，並縮短了裙子長度，露出膝蓋。
搖滾、運動等元素的註入，讓他在看似原創的同時又自帶風格，令人耳目壹新。他在設計中總是把兩種對立的藝術感覺統壹起來，既奔放又凝重。
還有壹點我不得不說的是新穎的節目主題和獨特的風景。不用多說，只要回顧壹下歷年的演出設計，就能感受到香奈兒的演出，堪稱大型藝術表演。
古馳成立於1921年，經歷了三代人的血灑，在1995年結束了家族經營模式。當時，古馳陷入家族鬥爭，市場份額大減，品牌形象急需整頓。
編號1
湯姆·福德
將性感帶入懶惰
1994古馳迎來了品牌歷史上壹個重要的關鍵人物——設計師湯姆·福德。
湯姆·福德入主古馳後，大膽賦予該品牌全新的現代性感形象，展現出恰到好處的慵懶頹廢模樣。
此外，他還更新了品牌的廣告策略，以爭議性暗示氛圍抓住話題焦點，重塑了品牌的市場定位，不僅扭轉了當時面臨的銷售困境，也讓原本就走在衰落之路上的古馳起死回生，成為當時重要的現代代表。
第二
弗裏達·賈尼尼
將gucci帶入優雅時代
設計師弗裏達·賈尼尼(Frida Giannini)於1995年正式執掌古馳，帶領古馳進入了被稱為優雅時代的下壹個十年。
Frida原本是壹名古馳配飾設計師，擅長以女性視角優雅地詮釋品牌史上的瑰麗經典。
馬銜扣鏈、雙G Logo圖騰、紅綠直條裝飾帶在她的設計中被反復玩轉；在湯姆·福德的時代，女性的服裝線條依然現代而性感。
第三名
亞歷山德羅·米歇爾
復古文藝，大膽反叛，宣揚極端復雜性
亞歷山德羅·米歇爾顛覆了公眾之前對古馳的看法。
正如米歇爾在她的筆記中所說:“每壹件服裝都在與標準競爭，緊張得發抖。這是對規則的反叛，爭取差異是不可剝奪的權利。”
Michele的服裝設計概念更像是他隨手可得的靈感剪貼板，充滿了樂趣和可能性。
以往成熟的風格被年輕化的設計所取代，復古、文藝、超現實甚至古怪的氛圍在每壹季的作品中揮之不去，極其復雜的表現手法愈演愈烈。
其復古美學的理念備受千禧壹代的追捧，古馳的新時代也從此在時尚詩人亞歷山德羅·米歇爾(Alessandro Michele)的帶領下華麗開啟。
編號1
於貝爾·德·紀梵希
赫本風格，永遠優雅
1952年2月2日，於貝爾·德·紀梵希在巴黎召開了他的第壹次個人工作會議。
在這場以白色棉布為主，輔以優雅刺繡和華麗珠飾的時裝秀中，他的創作才華讓在場的人驚嘆不已，也樹立了紀梵希在時尚界受人尊敬的形象。
幾十年來，該品牌壹直以其“優雅風格”而聞名。
第二
裏卡多·蒂西
加入混搭元素，追求年輕時尚。
裏卡爾多·蒂西(Riccardo Tisci)於2005年上任，放棄了幾位前任高調的奇幻設計。Riccardo Tisci崇尚精致剪裁、數碼印花和宗教元素。
他熱愛動物和動物圖案，比如2010春夏的斑馬紋，2011春夏的豹紋，2011秋冬的羅威納，2013秋冬的杜賓泉。他還讓鉚釘元素大放異彩，讓紀梵希成為年輕消費者的寵兒。
第三名
克萊爾·懷特·凱勒
回歸優雅細致，簡潔大方。
2017年，英國設計師Clare Waight Keller從Chloé跳槽到紀梵希，成為紀梵希首位女性藝術總監。
她接手男裝和女裝，並於2018年6月推出入行以來的首個高級定制系列，時隔八年將紀梵希帶回時裝周。
克萊爾主張走街串巷，將紀梵希壹如既往的優雅與自己偏愛的簡潔風格相結合，崇尚細致的設計和精心的剪裁，以極簡主義展現女性的優雅，推出壹系列令人驚艷的作品。
當她退休時，她得到了皇室的批準，為梅根·馬克爾和哈裏王子設計婚紗。
編號1
克裏斯汀·迪奧
經典新造型的誕生
1947年，克裏斯汀·迪奧推出第壹個時裝系列，命名為“New Look”，旨在重建戰後女性之美。
這種風格打破了二戰後女裝保守的線條。迪奧改進裙長不再拖地，強調女性隆胸、纖腰、柔肩的曲線，打造沙漏裙。
隨後，在1951中，用硬襯布設計了橢圓形，在1953中引入了郁金香形，在1954中引入了豎形。
第二
伊夫·聖·洛朗
打造獨特的廓形，加入異域元素。
在1957到1960，1958的第壹場時裝秀中，展示了窄肩及膝的擺裙，廓形被稱為梯形線條。
同時，聖羅蘭熱愛東方異域文化，將不同的民族元素帶入迪奧的設計中。
第三名
馬克·博漢
優雅的材質和碎花元素展現性感魅力。
馬克·博漢是迪奧服務時間最長的時裝設計師。伊夫·聖羅蘭1961參軍，馬克·博漢在關鍵時刻被任命為迪奧的設計總監，直到1988。
他擅長運用優雅的材質和立體的花朵元素來展現女性的性感魅力。
第四名
詹弗蘭科·費雷
大氣廓形，優雅性感。
Gianfranco Ferre將簡約大氣的廓形剪裁帶入迪奧品牌。他愛用誇張的衣領、袖口、蝴蝶結結構來裝飾女裝，給迪奧帶來了壹種酷炫卻又優雅性感的魅力。
他設計的系列為《花花公子》和《文藝復興》做出了巨大貢獻。
第五名
約翰·加利亞諾
把優雅的“新面貌”變成狂野的奢華。
從1996到2011，“海盜”約翰·加利亞諾擔任迪奧的設計總監，把優雅的“新造型”變成了狂野的奢華。
在品牌年輕化的驅動下，Pirate Master吸收了東方風情和英國野性，通過貫穿整個設計時期的冒險、戲劇、瘋狂和大膽，為迪奧創造了不可復制的輝煌。
在2004年秋冬高級定制系列中，約翰·加利亞諾再現了輝煌浮華的維多利亞時代，誇張的腿袖、宮廷印花、珠寶首飾登上舞臺，模特們甚至戴上了女王的皇冠，奢華至極。
流行多年的馬鞍包也是約翰·加利亞諾的傑作。
第六名
比爾·蓋頓
層次細膩，善於調和。
與約翰·加利亞諾最初的浮誇和戲劇性的吸引力相比，比爾·蓋頓的設計更具商業吸引力。他註重細膩的層次感和輕薄材質的平衡，將優雅與性感和諧統壹。
第七名
拉夫·西蒙斯
回歸莊重典雅的時代
拉夫·西蒙斯更註重極簡主義和實用主義，這使得迪奧的風格回歸到最初的優雅和莊重，同時也為現代女性增添了現代感。
他將品牌追溯到迪奧先生的時代，將花朵、纖腰等DNA元素帶回年輕人的時尚消費中。簡潔的廓形搭配迷人的細節，柔和的配色的設計方法，為迪奧增添了壹絲仙氣。
編號1
伊夫·聖·洛朗
打破女性禁忌，大膽啟用中性風格。
叛逆、大膽甚至震驚世界是大眾對聖羅蘭的第壹印象。
無論是他把香水命名為黑色鴉片，還是推出黑色款，還是推出世界上第壹支真正的純口紅，都在宣揚他的特立獨行。
他不僅繼承了法國高級時裝的精髓，還勾勒出更多受全球流行文化啟發的現代時裝設計，創造了蒙德裏安裙、波普風、煙熏服等壹系列經典。
他鼓勵女性打破禁忌，大膽釋放自我，找到自己的風格。
伊夫·聖洛朗說:“香奈兒解放了婦女，我賦予了她們權力。”
第二
艾迪·斯理曼
進步搖滾，黑暗反叛
2012艾迪·斯理曼擔任YSL男裝創意總監。他大刀闊斧地把Yevs Saint Laurent改成Saint Laurent Paris，得到了品牌的支持，但也引來了很多不滿。
他在四年任期內的前衛做法促進了該品牌的搖滾精神，並重振了其高清時裝系列。
星星、亮片、格子、皮褲、機車夾克、漁網襪等亮色標誌與YSL傳統風格的結合，讓設計更適合千禧壹代，搖滾青年的頹廢叛逆形象，幫助品牌全面年輕化。
第三名
安東尼·瓦卡雷洛
強勢性感，向經典符號致敬
Hedi離開後，YSL由畢業於比利時拉坎布爾設計學院的時裝設計師Anthony Vaccarello繼任。
他的作品更像意大利時裝壹樣有力性感。他追求結構的嚴謹和符合他輪廓的形式，黑色是他最喜歡的顏色。
與赫迪的激烈和張揚不同，安東尼的作品精致豐富，剪裁考究，追求法式時尚。
皮質束腰、經典的吸煙、80年代風格的誇張肩部設計、適當的裸露都是在向品牌的經典符號致敬，因此有時尚評論家稱贊“伊夫回來了”。
喬納森·安德森
英國人的矜持，中性美學
喬納森·安德森於2013成為Loewe的創意總監。
在他的帶領下，羅依薇重新定義了其延續168年的傳統手工藝和創新精神，在保留傳統的基礎上以全新的面貌開啟了品牌的未來。
羅依威以制作頂級皮具聞名全球，產品受到早期占領西班牙的阿拉伯人傳統風格的影響。
如今，在喬納森·安德森(Jonathan Anderson)的創意指導下，羅依威自成立以來的核心價值觀——工藝、創新和無與倫比的皮革制作技術被重新詮釋，現代時尚和文化意識被融入其中。
安德森首先對Loewe的logo進行了改造，使其更加骨感、輕盈、時尚。
然後他又推出了壹款由40張頂級獸皮組成的益智包，讓他在羅依薇那裏確立了不可動搖的時尚地位，真正讓羅依薇起死回生。
安德森以其富有想象力和中性的審美理念，彌補了Loewe成衣的不足。西班牙傳統風格的活潑和熱情與英國人的矜持相碰撞，產生了新的活力。
安德森堅信，性別區分的存在不應該束縛衣服本身，也不應該有男女服裝的明確界限，衣服最終還是服務人本身。
從2013開始，Loewe的廣告大片基本都是以二重唱的形式呈現，壹男壹女，或者男女皆宜，都在詮釋相似或相同的時尚，開啟了Loewe的中性時代。
安德森手中的Loewe與“過去、現在和未來”的理念聯系在壹起，並保留了其在皮革制品中的原創性。雖然變化很多，但Loewe的品牌精神壹直都在。
菲比·費羅
極簡主義，幹練而沈穩
有句話叫——“克洛伊女孩是半熟女孩的必經之路，塞琳女人是現代女孩的終極目標。”
克洛伊
菲比·費羅在擔任Celine的創意總監時，成功地將Celine打造成壹個現代而又酷的女性的品牌形象，將極簡主義和實用主義帶到了壹個新的高度。
就像菲比對自己風格的定位——“有力而強烈——當代極簡主義的壹種”。菲比專註於女性的力量與堅強，以幹凈利落的剪裁、大廓形和沈穩展現出現代簡約風格。
聰明幹練，色彩細膩，棱角分明，菲比·費羅執掌塞琳時開創的風格被稱為極簡主義的十年——也是塞琳的黃金十年。
瑪麗亞·格拉齊亞·丘裏
& amp皮爾保羅·皮西奧利
浪漫復古，充滿童話色彩
2008年，瑪麗亞·葛拉齊亞·丘裏和皮耶保羅·皮西奧利作為黃金搭檔被任命為華倫天奴的聯合創意總監。
他們的設計輕盈飄逸，充滿文藝復興時期的浪漫主義，總有壹種仙境般的浪漫和緊張的設計風格。兩人對薄紗、刺繡、紋飾等元素運用自如，工藝之美幹凈純粹。
我見過那麽多“興風作浪”的創意總監
帶著他們的亮點，
妳有喜歡的風格嗎？
無性別時尚異軍突起！時尚真的分男女嗎？
美女是怎麽煉成的？大眾的審美依賴於什麽規則？