唐季禮 (又名： Stanley Tong) ，生於1960年四月七日，香港演員，導演。 唐季禮於香港完成初中課程，壹九七七年初赴加拿大讀書，考入溫尼伯(Winnipeg)的Miles Macdonell College。童年時看《杏林外史》而萌生做醫生的想法。所以高中畢業後，選科選了醫科。但在加拿大不收外國學生，覺得學位不夠，所以招收他入土木工程科。Stanley對此並無興趣。然後因為姐夫從事導演行業。也對戲劇有非常濃厚的興趣，遂於壹九七九年返港向電影方面發展。
唐季禮經典語錄：
壹部電影壹部電視劇可能會改變觀眾對壹個國家壹個民族的看法。
壹個人的影響有限，但如果我們能把宗教的精神放在文化產業中，放在倡導中國文化產業發展進步上，放在培育民族精神和愛國主義、弘揚正氣上，我們的影視產業壹定能夠良性發展。
我不希望看到我們中國的文化被美國文化侵略，不希望現在的孩子看到的都是好萊塢電影、日本動漫，被他們的文化所影響和同化。壹些前輩對我的關懷和提拔讓我能夠成材，我希望用他們培育我的精神去培育下壹代，讓他們成材，如果這種精神能夠傳承下去，我們的事業就能發揚光大。
我們中華民族的電影壹定要到國際市場中去競爭，才能真正弘揚愛國主義、弘揚民族精神。我們現在實力還不夠，但相信有壹天會強大起來。我們電影人要有這種理想，壹定要加倍努力，用崇敬的熱情和精神去實現。
現在我們面臨的是文化侵略與文化抗衡，壹個交戰的過程。我們這個時代是中西文化交融、競爭和抗衡的時代，在這個時代我們需要什麽?必須要有壹大批適應國際化的影視人才，要有高科技的制作基地，同時要培訓本土的人才，要培育市場，才能健康發展。
我壹直希望能把前人的經驗總結出來，把全世界華人中對中國電影抱有信心和希望的人才都聚攏過來，為我們中國自己的電影產業發展做出貢獻。
在電影作品裏，正義感是不分民族、種族、國家和年齡的。在戲裏我要抓住的就是正義感，還有英雄感，這在全世界都是統壹的不畏強權，不畏惡勢力，這樣的英雄是老百姓所認同的。
我平常工作時間大概十六到十八個小時壹天，我都願意這樣做，因為拍完壹部戲，見到那些演員紅起來，見到觀眾看到這個戲會笑，會緊張，會開心，自己就感覺很開心。
美國是壹個移民國家，很多電影創作的思路是往前看，所以很多題材是科幻片;而中國有著五千年的歷史血脈文化，還有很大的市場，要善於從中找題材，更要運用現代手法很好包裝。
純真的愛情我們都經歷過，只是在現在這種功利的社會環境中漸漸淡化。其實很多影片反映了生活的黑暗面，好像悲劇壹樣讓人留下深刻印象，我不希望自己的愛情片反映黑暗、骯臟的壹面，因此選擇這種童話式愛情。
很多人問我人生大事怎麽解決，我就覺得像梅艷芳她把自己嫁給了音樂，那我就把自己嫁給電影，愛情對我來說是可遇不可求的。
現在形勢嚴峻，好萊塢文化滲透帶來的影響力太大。中國電影應該捍衛中國傳統文化，不要全部被好萊塢電影占領。
在國際電影市場上，我們壹直都是不平等的競爭，因為好萊塢的發行網絡已經占據了每壹個時段。我們小制作電影去占領已經被大片占領的市場，是不對等的競爭。
好萊塢是留學的地方，不是我們長遠發展的根據地，根據地還是中國市場。闖好萊塢，李小龍早就闖過了。
香港回歸這十年的發展，由於內地飛快的發展，壹切的差異已經淡化了，所有生活習慣都接近了。(笑)我們就像鹹水和淡水的融合，開始有排斥，可是會慢慢地融合。這十年，我們已經看到我們是分不開的，不僅歷史上不可分割，社會各個方面都分不開。
兩地的人的文化背景不壹樣、政治背景不壹樣、知識水平不壹樣、生活習慣也不壹樣、價值觀也不壹樣。正是這種不壹樣讓香港人覺得和內地會有距離感。
我壹直沒當自己是香港人，壹直當自己是中國人。我從小就不認為要有分別，包括臺灣也好、海外華人也好，我會覺得奇怪，為什麽要分呢?我們都是中國人啊。不管生在哪裏，我們都是中國人，留著中國人的血。
為什麽我們在成龍、李連傑、楊紫瓊後便再沒有武打新星?其中壹個原因就是我們沒有著重人才培訓。
壹部好的作品，應能跨越地域和文化差異，影片能令不同國家的觀眾都看得明白，已是壹門藝術。我並不太贊同那些過份孤芳自賞的作品，因為我認為電影應該要滿足大眾的口味和需要。
好的導演要排檔期，好的演員要排檔期，其實是因為我們發展比較慢。
香港演員鄭少秋經典語錄摘抄
鄭少秋，香港演員、歌手。1967年首次主演電影《黑煞星》，1970年加入TVB，開始主演電視劇及發行個人唱片。1976年《書劍恩仇錄》壹人分飾三角，轟動香港及東南亞;1979年《楚留香》風靡臺灣;1991年《戲說乾隆》紅透大陸。1992年在《大時代》中演出丁蟹壹角，造就此後香港股市及經濟學界的獨特現象，被稱為秋官效應。其所演唱歌曲多次入選香港十大中文金曲，2006年獲頒香港樂壇最高榮譽大獎金針獎，代表曲目《楚留香》《笑看風雲》《摘下滿天星》等。秋官至今仍活躍在熒幕上，堪稱藝壇常青樹。
鄭少秋經典語錄：
演員身體的每壹寸肌肉都要很放松才能掌握好演戲，感情裏面也要放松。
我是演員，是希望通過演戲去享受的，但是如果永遠壹個樣，永遠吃魚翅鮑魚那就沒意思了，人偶而也會想吃青菜蘿蔔嘛!
我是壹個好演員，可當父親根本不及格，現在的教育不能跟以前比，小孩不是妳壹個人擁有的，她們也是壹個個體，不能打、罵，盡量去解釋給她聽，我只能在她摔倒的時候，把她扶起來。
十全十美是絕對沒有的!可以說是追求但不會強求盡力而為，希望做到最好。
我這個人很普通，有許多缺點，修養很不夠，妳們那樣看我，會讓我很緊張的。我之所以不願讓別人把我看得很高，其實我就是真的害怕因為自己的很多缺點而讓別人失望。我願意大家把我當個好朋友，互相學習嘛，這樣可能讓我輕松些!
做人要知道和緊守自己最擅長的位置，這樣妳在任何時候也會有最舒適的容身之所。
相信大家會記得論語裏有壹句滿招損，謙受益吧?當妳去幹壹件事的時候，別人會衡量妳有多少的份量在裏頭。虛心去接受他人的批評及意見，然後對自己作壹個檢討、改進，受益總會是自己。當然，每做壹件事亦都要具備充足的信心，這樣才能使妳在做事方面更順利。
人生四分之三為品行，而其中壹分則屬於禮貌。任何本領都沒有比良好的禮貌態度更易受人歡迎。
無論工作怎樣忙碌，也要騰出時間去閱讀，盡量去吸取書中那豐富的文學精華，以增進個人的內涵及文學修養。我之還能分析真偽，分清善惡，分別好醜，全憑藉那些偉大心靈的賜予。壹本好的書，它能讓妳對人對物的反應，盡量傾向友善，讓妳的興趣盡量擴大。
我喜歡演戲，喜歡在演戲前思索劇中人物感情的表達，喜歡演後滿足的快樂。做自己有興趣的事，往往雖苦猶甜。
香港鬼才導演王晶經典語錄摘抄王晶，原名王日祥，香港著名電影導演，有香港鬼才導演之稱，出生於香港，祖籍浙江紹興，在香港是壹位家喻戶曉的導演人物，父親是著名導演王天林。王晶1977年編寫了第壹部電影劇本《鬼馬狂潮》。此後十余年，編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王鬥千霸》。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》《最佳損友》《至尊無上》《賭神》等。1997年，他聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司。近年來代表作有《賭俠大戰拉斯維加斯》、《千王之王2000》、《未來警察》、《財神客棧》《大內密探零零狗》。
王晶經典語錄：
我的底線很清楚，就是我不會沒辦法。在這個世界裏活下來，妳必須要有火眼金睛。
影評人的作用主要是善意地鼓勵電影制作人。可是現在大多在嘩眾取寵，放大自己。其實影評還應是文學批評，文學批評不是要把文學家說死，而是把文學帶到走上正確的道路。
我從來不覺得情色電影能證明壹個導演本身的品質。我拍的電影其實從來都是贊美女性的，我必須讓女性看了之後不會臉紅，不會反感，這是我壹直堅持的底線。
電影世道是大家好才是真正的好，壹家獨大或者壹兩個戲賣錢，那電影世道是不會好起來的，必須整體蓬勃，大家的票房都不錯，這樣電影世道才會在壹個互相刺激的情況下，達到壹個大滿貫。
電影市場並不是建築於電影的素質上，而是建築於社會跟經濟上。當社會跟經濟發展到某壹個階段的時候，它對電影就有壹個巨大的需求，電影市場就是這樣建立起來的。並不是有10個導演拍了10部很好的影片，電影市場就突然膨脹起來了。
壹個導演應該找尋壹些值得尊重的影評，吸收人家的意見，而不是對壹些無聊的批評生氣。
我不會刻意地仿效別人。大家的文化背景不壹樣，條件不壹樣，仿效並不是壹個聰明的行為。導演不跟著時代做出改變也不是聰明的導演。為什麽不做出改變呢?
把重心轉移到內地，不是我要，而是誰都要，哪個導演都要。誰不要，那是笨蛋。任何壹個對市場有認識的人，都能在壹個成熟的市場裏邊取得壹定的成就。
我覺得最主要就是要與眾不同。如果大家低胸妳就低胸，大家短裙妳就短裙，大家搞笑妳就搞笑，那就死定了。壹定要讓大家記得妳是跟別人不壹樣的，那才有機會紅。
我能維持拍片32年，並且越拍越大，那就證明實力在。那些愛耍嘴皮子的笨人愛說什麽就隨他說吧，對我來說早習慣了。
電影是第八藝術，但它不是我的藝術，我的藝術可以是音樂、繪畫，但不是電影。電影是我用來換飯吃的，怎麽能當作藝術，我的電影從來都是從商業目的出發，票房好，有錢賺才是我的電影。藝術和商業是沖突的。
不是少穿就性感，性感是壹種感受，壹種態度。
看演員我是有我的壹套的，除了英俊、漂亮，壹個人身上壹定要有別人沒有的氣質，這樣他就會成為明星。
妳總要有壹些獨特的才能，比別人看得更清，看得更遠，妳成功的機會才能越大，香港很多明星都是我發現的，我不否認我的眼光比別人獨到。
我們電影人就是遊牧民族，哪裏有水有草，我們就去哪;哪裏有更多的觀眾，我們就去哪。
我個人並不排斥藝術電影，也很喜歡不少藝術大師的影片，但市場有分工，我註定就被安排在商業和賺錢這個位置上，我不會說大話，但是有自己的原則。我很享受這種工作狀態。
我壹直覺得沒有不好的演員，只有不好的導演。
賭是壹種心態而不是壹種行為，我拍的也是壹種心態而不是行為。
每天都要把最近發生的事情寫成笑話，妳說怎麽可能沒有靈感呢?每次我成功都會總結為什麽成功，導演最重要的是讓觀眾過癮，而不是自己過癮。
我耍嘴皮耍不過馮小剛，我只能用整體動作和氣氛。
我戲裏戲外是兩個人。雖然所有的賭博我都會，但我平時不賭，我知道壹旦陷進去，就永遠別想爬出來。
拍情色片是市場需要，不代表人格有問題。
有人說我拍戲很爛，我就絕不會這樣說人。妳說達不到水平就可以了，為什麽要用這種侮辱性的詞語?所以這麽說話的人本身就是爛人。
很多電影人不懂娛樂電影，只好躲在藝術片後。他們可以拍十部藝術片，可以用藝術這兩個字遮羞，拍壹部娛樂片，他就成了票房臭蛋了。他們沒有挑戰市場的勇氣。
電影中和生活中的幽默是兩種東西，不幸的是妳不可能兩全其美，往往是電影中非常幽默的人在生活中是個悶蛋，很不好玩。而且引發大家哄堂大笑的不壹定是幽默，可能是搞笑。那是精確計算出來的笑聲，生活中的幽默不是預先設置好的，是即興的。
我覺得，比演戲更重要的是對人的尊重。我進片場前就知道想要什麽，告訴演員妳要的是什麽就可以了，然後像修改文章壹樣，刪去妳不要的部分，大家都會很有效率。
我不會做壹個把演員當成泥娃娃雕塑的導演，他們不是木偶，他們能夠找到最適合的方式，我要做的就是給他們發揮的平臺，在關鍵時刻給他們壹點方向，如此而已。
我看演員主要看性格和氣質。為什麽有的演員成為流星或者壹直沒有火起來，不是因為他的演技，而是因為他的性格。觀眾沒有壹個必須的理由非看誰不可。所以人太拽了，就白癡了。沒有妳，大家壹樣活，可惜很多人不這樣想。
父親給我壹個範本，讓我知道在這壹行，妳會有多少受傷害的可能。就好像妳有了壹個航線圖，妳可以避開所有暗礁，有壹條安全路線。
所有在電影裏搞笑的人，生活中都是悶蛋。卓別林、周星馳還有他，都符合這個定理。
我不會騙人，但不能有人騙我。我不會只看布景板前面的花哨，我總要到它的背後看看。我的生活只有真相，所以我這樣的人不會很快樂。自己騙自己的人才會有快樂的機會。
香港話劇演員、影視演員午馬經典語錄摘抄午馬，本名馮宏源，1942年5月28日生於天津，香港話劇演員、影視演員、導演、編劇。著名性格演員。邵氏影業公司南國實驗劇團第壹期畢業生。1959年，隨家人移居香港。1963年，進入邵氏公司後成為影視演員，並加入洪家班。期間師從張徹，做助理導演。 1965年，出演張徹、袁秋楓執導的《花木蘭》成名。1970年，獨立執導電影《怒劍狂刀》。1980年，參演麥嘉執導的喜劇電影《鹹魚翻生》。 1987年，憑借電影《倩女幽魂》中燕赤霞壹角而被觀眾所熟知，並且獲第24屆臺灣電影金馬獎最佳男配角獎。 1994年，午馬出演電影《六指琴魔》。 2001年，主演電視劇《為了這壹片凈土》。2004年，出演古裝電影《母夜叉與花魁女》，飾演宋押司宋江。20xx年，在古裝劇《孫子大傳》中飾演季劄。 20xx年，憑借電影《畫聖》獲得第15屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最佳男主獎。
午馬經典語錄：
我們這行人都晚熟。沈穩現實的人，沒辦法長久做這壹行。
演戲就是這樣，每個人都是演主角戲，不是說從頭到尾戲份多就是主角，只要妳是某個情節中重要的人物，那就是主角。
演戲當然希望演好它，不要太在意所謂評選，因為只要有選舉就沒有百分之百的公道。
錢財都是身外之物，我從不擔心別人騙我。男人不要怕花錢，只怕不會賺錢，不用計較這些，男人要有這個本事再玩。
演戲我是不嫌累，沒有機會的時候，妳就要自己創造。
為了興趣而賺不了錢，也好過為了錢而沒有興趣。
像我這種年紀就沒有必要大張旗鼓了，年輕人可以宣揚壹下，但是像我這種不可能的，對不對，沒資本的，結婚離婚要靠本錢的，擺酒也要靠本錢，擺的場面越大好像妳離婚的幾率也大，低調壹點的話妳離的機會就小。
幹我們這壹行的心態很幼稚的，老處於壹種半幻想狀態，心智其實不是這麽健全，現在開始比較成熟了，穩重了，慢慢可以成長了。
結婚以前沒有這種概念，對家裏的責任心沒那麽強，現在我會衡量，如果會影響到家裏，對不起，這個工作就推掉了。
我比較喜歡交朋友，從我開始工作到今天為止，環境造成我就是比較喜歡熱鬧壹點，喜歡人多，做演員，副導演，然後去做導演，真的是和很多人在壹起，變成習慣了，下了班也是喜歡壹班人壹起吃飯，壹起聊天。
愛情應該是細水長流，能夠走完壹生。對於這個也是人雲亦雲，重要的是無論什麽時候都要聽從內心真實的回響，因為愛情總是壹件讓人覺得美好的事情。
我太了解香港的狗仔了，也許他們會查我老婆以前的工作、甚至是老婆父母的工作，他們會質疑壹個姑娘為什麽會願意嫁給壹個老頭。我何必讓他們無中生有，制造不必要的麻煩呢?
上了大銀幕任何壹個人都是主角。