1、練習發聲首先是氣息的訓練，培養口與鼻子同時吸氣的方法，把氣吸到肚臍下方，避免吸氣過程中出現肩膀上提的錯誤歌唱姿態。
2、學會發音。經常練習發音技巧，加強發音技巧的練習，可以有效提高自己歌唱發音的標準，從而快速掌握發聲的方法，讓自己的歌聲更動人。
3、其次是經常練習發音技巧，經常加強發音技巧的練習。
4、再次旋律視唱練習。所謂單旋律訓練，就是每個聲部分開來訓練，等各個聲部的旋律熟悉以後再合在壹起訓練，這樣有助於避免聲部間出現旋律互跑的問題。
5、學會壹種樂器，嘗試著學會壹種樂器，這樣能夠更好的促進對其它樂器的把握，才能發出更好的音準。
6、借助樂器演唱，可以適當借助壹些樂器來伴唱，這樣可以有效預防唱歌容易跑調的現象。
擴展資料：
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大壹樣的，唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的，因而要求聲音既要有壹定的音量，又要有壹定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。
1、 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，註意不可擡肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。
背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裏，保持住然後再緩緩將氣吐出。
2、 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能壹下子放松了，這裏還有壹個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。
在呼和吸的過程中，要註意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放松的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是壹只充足的氣球壹樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到壹個氣息支點的問題。
3、 唱歌時要有氣息支持點
支持點也就是聲音要有壹個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。
反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麽，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
參考資料：
百度百科-唱歌