插畫表現的形象有產品本身，產品的某部分，準備使用的產品，使用中的產品，試驗對照的產品，產品的區別特征，使用該產品能得到的收益，不使用該產品可能帶來的惡果，證詞性圖例等等。表現方法主要有攝影插畫，繪畫插畫(包括寫實的，純粹抽象的，新具象的，漫畫卡通式的，圖解式的等)和立體插畫三大類。攝影插畫是最常用的壹種插畫，因為壹般消費者認為照片是真實可靠的，它能客觀的表現產品。作為招貼廣告的攝影插畫與壹般的藝術攝影之最大不同之處就是它要盡量表達商品的特征，擴大產品的真實感，而藝術攝影為了追求某種意境，常將拍攝對象的某些真實特征作藝術性的減弱。作為招貼廣告用的攝影插畫最好用120單鏡頭反光照相機來進行拍攝，根據不同題材要求，還要配備壹些常用的鏡頭，如廣角鏡，長焦鏡，微距鏡以及近攝鏡等。招貼的攝影插畫創作壹般采用彩色反轉片，以保證印刷制版的質量。
攝影插畫的制作大多數在室內進行，背景需要人工布置，以烘托主攝體，要備用的的襯景材料包括呢絨，絲絨，布，紙等，當然還可大膽試用市面已上市的墻布，毛麻料等，有條件的還可采用幻燈背景，它們的優點是可不受時間，地點，氣候的影響，達到廣告創意的要求。繪畫插畫多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，誇張的，幽默的，情緒的還是象征化的情緒，都能自由表現處理，作為壹個插畫師必須完成消化廣告創意的主題，對事物有較深刻的理解，才能創作出優秀的插畫作品。繪畫插畫中用得最多的技法是噴繪法，這是壹種利用空氣壓縮機的空氣輸送，將顏料透過噴筆來作畫的技法。它的特點在於沒有壹般繪畫所造成的筆觸，且畫面過渡自然，應用價值極高。繪畫插畫中，漫畫卡通形式也很多見。漫畫卡通插畫可區分為誇張性插畫，諷刺性插畫，幽默性插畫及詼諧性插畫四種。誇張性插畫抓住被描述對象的某些特點加以誇大和強調，突出事物的本質特征，從而加強表現效果。諷刺性的插畫壹般用以貶斥敵對的或落後的事物，它以含蓄的語氣譏諷，以達到否定的宣傳效果，幽默性的插畫則是通過影射，諷喻，雙關等修辭手法在善意的微笑中，揭露生活中乖訛和不通情理之處，從而引人發笑，從笑中領悟到壹些事理;詼諧性插圖則使廣告畫面富有情趣，使人在輕松情境之中接受廣告信息，在愉悅環境之中感受新概念，並且特別難以忘卻。繪畫插畫中的圖解形式(diagrams)則是壹種極適合用來表現復雜產品的插畫形式，如新式家用電器的操作程序，某新式食品的烹飪方法，家用組合器具的安裝，兒童積木的各種搭配形式等都可以用連續數幅圖解形式的插畫來向讀者介紹正確的操作步驟。立體插畫是應用於招貼廣告中的壹種極富表現力的插畫形式，在國內還較少見，但從國際上招貼廣告發展來看，已是必然趨勢。它的制作方法是：根據廣告創意先做壹件立體構成形式的作品，再拍成照片，用於招貼廣告畫面中。這就要求招貼設計師和插畫師不僅要有較好的平面設計能力，還要具備紮實的立體構成基礎。立體插畫的另壹種方法就是以描畫來表現出立體形象，是在二維紙面上表現出的三維空間的幻象。總之，現代插畫已不再局限在二維表現空間範圍，僅靠二維表現技法已不適應現代插畫設計的要求。插畫藝術風格有哪些1.扁平插畫。扁平插畫相對來說有很強的通用性，因為它簡約又直觀、弱化了細節和透視，識別度和上手度也相對更快，契合了年輕人對可愛和萌趣的審美要求，是最容易讓畫面出整體效果的技法；通常會運用規則的幾何圖形或不規則的矢量圖形去保留物體原有的辨識度形態，搭配大塊面的色塊，用簡約的圖形去讓主體形態更加抽象或者簡約化，運用的範圍比較廣闊，常見的有海報、包裝、banner、App閃屏、遊戲界面等。2.漸變插畫。漸變插畫的特點是大量運用低飽和度的漸變手法，且在用色上壹般采取近似色；其細節豐富而細膩、畫面風格偏寫實、視覺穩重大氣，讓畫面很有視覺沖擊力和層次感。其中，漸變插畫裏面又細分雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等形式。3.MBE插畫。這種插畫風格的特點是：簡潔、圓潤和可愛，壹般都帶有特粗的深色描線、Q版化卡通形象、圓潤的線條、矢量繪制的線條+面組合的設計風格，整體很清新、可愛的調性，壹般運用在圖標和空白界面的提醒等方面。4.肌理插畫。肌理插畫壹般是在基於扁平畫的基礎上，最後融入肌理效果，最後呈現出有質感，且有光影效果的畫面；這種畫法壹般沒有描邊線，大多都是通過色塊的明暗來區分每個元素；通過增加質感、雜色等，來增加插畫的層次和立體感，可以有效的刻畫作品的細節；給人很樸實的感受，比較輕松隨意；肌理中的顆粒感增加了畫面細節，也更耐看，同時也更有個人風格。5.立體插畫。立體插畫能夠二維的空間裏表現三維的事物，為畫面帶來透視感和空間感，更好地傳達信息。6.描邊插畫。描邊插畫可以簡單理解為眾多線面結合圖標組合在壹起，互相呼應而組成壹個大畫面，多帶有描邊的處理；多運用線條和描邊，畫面整體比較幹凈整潔，常用於H5/App；在應用時要註意描邊的粗細對比，要衡量是否符合常規。7.剪紙插畫。剪紙風格插畫就是用剪紙的方式制作插畫，通過切割，堆疊分層剪紙來營造不同的內容。與傳統的平面插畫相比，剪紙插畫可以使畫面更具層次感和立體感，形式上也更加新奇有趣。8.國潮插畫。國潮在近幾年備受推崇，簡言而知，國潮就是以中國文化和傳統為基調，集時尚、格調和腔調於壹身，是傳統與現代的文化思潮碰撞，更是東方美學的淋漓展現。因此插畫融合了國潮文化，加速畫面的傳播力度，更具時尚感；同時也賦予了品牌更多的符號和文化價值。品牌可以借此迸發出無限的魅力和營銷潛力。9.光影插畫。光影插畫能利用光線和陰影結合，將畫面的氛圍烘托到極致，是壹場想象與現實的完美碰撞。通過明暗和陰影層次變化，讓視覺上更有立體感，以此形成固象，讓畫面更加有吸引力和視覺空間感。10.手繪型插畫。手繪插畫是插畫表現手法中最原始的壹種，很考驗創作者的形體和繪畫功底；通過運用手繪的肌理和圖形來直觀地傳遞情感的藝術設計語言，可以讓觀眾更直接的接受情感，極具直觀的形象和真實的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插畫形式多了壹種人情意蘊。多用於藝術性的活動或者動漫、海報設計，整體張揚又隨意，帶著諸多的生活氣息，很有親和力。服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些？可以詳細說說嗎？1.波普風格
波普風格的插畫藝術出現、流行於20_蘭50_甏吶分薜厙饕ü桃狄帳醯拇醋魘址ǎ緯扇諍洗籩諼幕膁桃狄帳醯娜亂帳醴綹瘛M保ㄆ輾綹裰邢嘍願淶目ㄍㄐ蝸蟆⒈ㄖ槳婊問郊壩哪謀曖錚餐槌啥朗粲誆ㄆ輾綹竦奶厴也ㄆ輾綹竦囊帳跣苑淺G_3]。安迪·沃霍爾是在服裝設計領域中對波普風格拓展貢獻最為傑出的人物之壹，首次開創了紙質、塑料、人造皮為服裝制作基礎材料的先河，並且在其插畫作品中包含了顛覆傳統的設計理念，具有色彩鮮艷、設計理念前衛及選色大膽等鮮明特點。直至今日，波普風格的插畫仍保留與安迪·沃霍爾較多的相似之處。
2.抽象風格
通常，抽象風格的作品普遍以幾何化的點線面、圓形、三角形、正方形為主體進行深入創作，在創作風格上具有典型的抽象性特點。蒙德裏安是抽象風格作品中相對成功的早期人物之壹，其抽象風格的創作方式較為獨特，側重利用形式多樣的矩形圖案作為插畫內容，且此類插畫藝術形式對抽象風格的影響深遠。以法國著名抽象風格服裝設計大師創作的作品《紅黃藍》為例，此作品深受蒙德裏安抽象風格的啟發，選擇多種顏色的線條、三角形、長方形，給予廣大受眾獨特的藝術欣賞體驗感受，並賦予作品強烈的視覺沖擊感及新奇感。
3.具象風格
具象風格不同於上述提到的兩種風格，其圖形特點普遍寫實且逼真。再者，具象風格作品對線條的展現相對直接，可進行裝飾性的泛化、誇張及變形處理，從而提高作品的色彩感，突出作品的簡潔性及精致性。以意大利著名服裝設計師繆西亞·普拉達為例，曾擁有將插畫直接用在服裝設計創作的實力，可以將插畫作品布滿在服裝設計作品當中，且其作品側重精心細膩化創作人物造型，突出作品的色彩及絢麗感[4]。此外，具象風格中線條展示相對飄逸，可以給予受眾心理如夢如幻的體驗感受，尤其是應用在服裝設計當中，能有效提高設計作品的精巧程度，賦予設計作品靈動的美感。