妳需要壹支青葫蘆，鉛筆，蠟版刻刀、橡膠或塑料手頭、木器著色劑、軟棉布和工具刀。
葫蘆收獲之後，青葫蘆的表皮層會很快開始脫水和變色。這表示表皮層開始變松了。
可以用妳的指甲試著在不準備設計圖案的地方――比如靠近柄的地方刻劃壹下，確信妳的青葫蘆正處在這個階段。
表皮便松軟的時候，用鉛筆在葫蘆上畫出設計圖案。用蠟版刻刀小心的沿著設計圖案刻透松軟表皮，深達（但不要損傷）底下的硬殼表面。
戴上橡膠或塑料手套。
用軟布蘸著木器著色劑，塗擦雕刻出來的部位。讓染料完全幹透。然後用工具刀將剩余外表皮刮幹凈。
就像蠟染壹樣，葫蘆自身蠟質外表皮下面的部分不會被染料著色。只有外表皮刻掉的部分能夠被染色。也就是說，只有雕刻圖案會被上色。
可選：
除了雕刻完後刮掉外表皮這種辦法，妳也可以把葫蘆放在壹邊讓它自然幹透。然後用通常方法去除陰皮（黴斑）。妳不僅會獲得當初的設計圖案，也會因為陰皮（黴斑）而留下獨特的色彩和形狀。
皮革染料同樣適用木器著色劑能用的地方。色彩豐富的木器著色劑可以給妳的創作帶來更多的設計選擇。
妳甚至可以創作多色刮刻作品。在完成第壹道顏色設計之後，等其幹透。然後融化壹些蠟覆蓋在雕刻區域之上，用手指按壓平整並完全覆蓋第壹部分的設計。然後開始繪畫和雕刻第二部分圖案並上色。如此循環……
問題二：我自己種的葫蘆，我想自己在上面刻字刻畫什麽的，前幾天就把外皮刮掉了等曬幹了用，可現在壹看嘛都蔫了凹 那是妳的葫蘆不成熟
問題三：如何在青葫蘆上刻字 拿把刀子在上面刻呀，應該到時候成熟後壹直就有了。
問題四：怎樣在葫蘆上雕刻 從雕刻技法的角度去品鑒蘭州刻葫蘆
邱臨俊作於二OO九年十二月（此文乃本人原創，轉載請註明出處）
蘭州葫蘆藝術區別於我國其它地域葫蘆藝術的最主要壹點，就是重於雕刻，用雕刻技法來體現傳統書畫。這門技藝自清代萌芽至今已過百年。起初，工匠們在沒去皮的葫蘆上用針刻花草，以供自己玩賞。到民國初年，有幾位藝人開始雕刻人物和戲劇臉譜，作為兒童玩具售於街市，此時的作品已經是將葫蘆去皮後雕刻的。時過境遷，目前全甘肅省內葫蘆雕刻者人數約300左右，多集中在我省蘭州市和臨夏州兩地，其中農民占總人數的95%以上。隨著藝人們不斷地摸索創新，其工藝水平在不斷提高，就創作用的工具而言，以最初的只用針刻，發展為現在的用針、刀、針刀並用、甚至使用烙鐵等等，他們雕刻用的工具還是以針為主，也有較少數人只用刻刀雕刻，但由於只用刻刀刻不出很精細的圖案，故至今使用的人少，未成氣候。除了針和刀以外，還有壹種是針刀並用刻法，本文主要談談針、刀、針刀並用三種刻法的利弊，以使廣大愛好者從技法的角度深入了解蘭州刻葫蘆藝術。
我們在葫蘆上雕刻美妙絕倫的傳統書畫,是件不容易的事，作畫有畫法，寫字有書法，刻金石有刻法，這麽多“法”就是處理細節問題的方法，精湛的刻功能體現無盡變化的細節，有了到位的細節處理才能構築美的整體，才能產生美感，才能有“韻”，如同寫壹個漢字，點畫細節的精到是寫好壹個字的前提。我們判斷壹件刻葫蘆作品的優劣，就要看是刻者是否抓主傳統文化的根本，對細節的問題處理的如何，而不是被外在的華麗、工多、內容繁雜、雕刻內容等所迷惑，這也是欣賞葫蘆藝術作品的唯壹標準。
先說說針，舊時刻葫蘆用的針就是平常縫紉、做針線活時用的針，這種針做為最常見的工具，在刻葫蘆上壹直使用了很多年，到現在也有很多人在用，但縫紉用的針硬度小，刻沒幾下就容易斷尖，很費事，老壹代的藝人在雕刻前要事先磨好若幹個針，以備雕刻時用。現在用的針都是從五金店買來小麻花鉆頭，把鉆頭的平端磨成針的形狀，然後進行在葫蘆上進行刻劃,鉆頭的材質硬度比縫紉針高，軟硬合適，刻劃時不易斷尖，使用很方便，壹個作品下來就磨兩三次就行了。針刻的技法簡單，刻者幾乎不用專業雕刻的底子，加以時日就能掌握，而且刻的速度快，能出產量，目前市場上很多中底檔的葫蘆都是用針雕刻的，這也是蘭州刻葫蘆為什麽被叫做“針劃葫蘆”的原因。
針刻出的線條纖細，可以做到“細如絲”的地步。但針的表現手法單壹，針尖的形狀決定了其在線條變化的表現能力有限，比如書法線條要達到古人說的“折釵股、屋漏痕、錐畫沙、印印泥”的效果，針的刻劃是很難辦到這點的。目前針只適合雕刻某些白描（亦稱線描）圖案和線條變化較少的動物毛發、裝飾紋案等，例如，就拿壹幅用白描技法畫的佛像繪畫作品來講，其畫面對線條的走向和弧度要求嚴格，但單個線條的粗細、枯濕、濃淡等的變化較小，這類圖案單用針雕刻是可行的。但在中國藝術中，白描作品在詮釋傳統文化元素方面有很大局限性。在用針雕刻對線條變化有相當復雜要求的傳統國畫線條時，針刻出的線條就顯的十分死板,沒有變化，很“匠氣”。如果要刻壹幅水墨畫，人物或者是山水等等，就先要把原畫簡化為白描，把很多富有變化的東西轉化為單壹的線，把構成美的元素“簡化”掉了，的這種做法在藝術上是很不可取的，還有，尤其在雕刻中國書法這類極盡變化的線條時，單壹用針更是不行,即使用直徑不同的鋼針刻,只能在線條粗細上有些變化,在刻點畫時卻不能準確體現筆畫的細節，沒有細節也就更沒有韻味可言了。所以針刻的缺點就充分的暴露了。
再說說刀，除了用針雕刻葫蘆外，還有少數雕刻者們用刻刀雕刻葫蘆，作品內容也是以傳統國畫為主，刻......>>
問題五：如何在生長中的寶葫蘆上刻字。想在生長中的寶葫蘆上刻字 做壹個模具，把還沒長好的葫蘆套住，等他長大就是妳想要的樣子了
問題六：在葫蘆上刻什麽字好 5分 古代的葫蘆多數用來裝酒，刻些與酒有關的詩詞也很合適的：對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。何以解憂，唯有杜康。魏晉-曹操《短歌行》
問題七：我在家裏種的葫蘆，我想在葫蘆上畫畫或者雕刻，我想知道怎麽畫，或者有模板壹類的東西，或者能教我的也可 妳有畫畫功底嗎？模板應該沒有，應該是先打好底，然後把圖案用專門的雕刻刀刻好
問題八：雕刻葫蘆怎麽畫上畫好？ 1、雕刻葫蘆壹般要經過選“胚子”、繪制、著色成品三個工序。秋熟下架後，品相端正、光滑無斑的葫蘆為多數雕刻者所鐘情。
2、采摘下的葫蘆經刮皮、醋洗、暴曬至表面顏色近於古董畫紙張的土黃色後，“胚子”就算“出爐”了。
3、葫蘆不可長得太老才去采摘，否則皮質易於發皺，也不能太嫩，否則不利於雕刻線描。作雕刻的葫蘆壹定要陳年的，當年的葫蘆往往外部幹燥，內部卻是潮濕的，不宜使用。
4、雕刻各種圖案後，再用鍋底灰或麥稭灰同棉油或豆油攪拌均勻（或加入色料），深抹在雕有圖案的葫蘆上。
5、最後用布把葫蘆表面的灰擦拭幹凈，留在圖案凹槽的油灰會使圖案更加清晰逼真，久不褪色。
問題九：雕刻前，葫蘆怎麽處理？ 工藝葫蘆的後加工最重要的制作環節有四個。
壹是及時刮皮
葫蘆采摘下來開模之後，要及時刮掉表皮，葫蘆表皮有蠟質保水，不刮掉表皮葫蘆難於幹燥。葫蘆采摘後含水量很大，不快速幹燥容易發黴腐爛，刮皮是很專業的技能，要刮得均勻，刮得到位，還要熟練，不能刮傷葫蘆內皮和木質部。
二是去瓤
葫蘆瓤內含水量很高，最容易發黴腐爛，葫蘆采摘後要及時去瓤，把葫蘆放在水池裏泡5-7天，葫蘆瓤發酵後，取出後開口甩掉瓤子，及時涼曬幹燥。
三是作畫
工藝葫蘆作畫有掐花、燙花、雕刻、繪畫和範制5種加工工藝。
掐花是中國壹絕，用掐花刀在葫蘆表面掐出凹形紋路圖畫來，不能掐傷葫蘆表皮，其加工工藝獨特無雙，表現形式古雅生動，適合手持把玩觀賞。
燙花是比較普遍的加工工藝，同竹木燙花工藝相仿，用電烙鐵在葫蘆表面燙出黑色的線條紋路圖畫，多表現水墨畫風格的畫面，適合擺放觀賞。
雕刻和繪畫都是傳統的加工工藝，把葫蘆作為創作載體在葫蘆上雕刻出各種圖畫，繪畫的圖畫很多，各種人物動物、花鳥魚蟲，山水風景都可以畫。
四是鑲口做蓋兒
葫蘆作畫加工之後最後要鑲口做蓋兒，葫蘆作為工藝觀賞器皿要有壹個精美漂亮的鑲口和蓋兒，壹般有象牙口、玉石口、金銀口等，也有用銅、紅木、樹脂、塑料等壹般材料做口的。蓋兒的材料同口材料類同，只是蓋兒的精美外觀設計要同葫蘆本身的檔次、風格相匹配協調，使葫蘆風格渾然壹體，具有畫龍點睛的玲瓏妙筆。
問題十：葫蘆底色怎麽上？雕刻或烙畫前，怎麽給葫著壹層底色？請師傅給個指導。 烙畫不用上底色的，彩繪的有時候會有