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說說妳學了樂理課後的學習感受?

樂理重要性不說了。

在您下功夫學樂理之前,請確定您能唱準音階(上行、下行),並能打準基本的節拍(四四拍、八六拍啥的)。

如果您努力了壹段,卻做不到上述兩點,那您的天賦不在這裏,又或者您有希望被培養成壹個很好的聽眾。

大家業余學樂理不會很系統,也不必系統。因為研究的多了,也就自然融會貫通了。想學好樂理得需要壹本參考書,有個叫李重光的人寫的樂理書很適合業余學習,大家不妨買本看看。

彈吉他的人學樂理的第壹課應該是調弦,調弦的方法壹般的吉他教程中都有,但這個基本功不壹定所有人都掌握了。

以下說說我自己的樂理學習過程和體會,僅供參考。

我學樂理是從識譜、視唱開始的,我相信很多人都是這麽開始的。我的做法是找壹本歌本或是民謠吉他教程,把我會唱的歌都用唱名來唱。壹開始可以壹句、壹句的走,先唱歌詞,在翻過來唱譜。這個練習的目的:壹是在頭腦中建立音程關系的概念,就是逐步熟悉諸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少;二是熟悉各種音型、節奏型的唱法,比如附點、切分等等。

用唱名能唱十幾首歌以後,我就在歌本上找我根本不會唱的歌,直接唱譜,然後再填詞,也就是視唱。開始妳可能老半天也唱不下來壹句,妳得慢慢的來。但要每個音的音高、時值都力求唱準,這個過程需要勇氣與耐心。

如果妳能做到本帖開頭說的那兩點,那視唱也是很容易的。比如看到譜子上第壹個音是1,第二個音是5,妳唱完第壹個1音後卻不能準確唱出第二個5音,那妳就1、2、3、4、5這樣唱音階找到5 ,然後唱1、5兩個音,並不厭其煩唱100遍,1、5兩個音的音程關系就印在妳的腦子裏了,以後再遇到這兩個音也就很容易唱出來。其他各種音程也是這樣練習,常見的音程有限,不用多久我就能對壹般樂譜進行視唱了。但那個把歌翻成唱名來唱的練習也經常會做,唱起來挺有趣的。

與此同時大家要讀讀樂理書上的內容(李重光的書都很薄,很好讀),作書上的各種練習,這些練習都很容易的。

會視唱也就有了壹個好的開始,之後我的第二臺階是聽音記譜。就是聽到某個沒聽過的歌時,壹邊聽,壹邊把它的主旋律的譜子寫出來。這個過程有點長,我也沒想明白自己是怎麽過這壹關的。我只記得我有段時間總在哼哼《同桌的妳》這首歌的頭兩句,想把它翻成譜子來唱,但就是感覺不出用的是哪幾個音。後來,我有天隨便唱了壹個譜子裏邊有5 5 5 5 3 4 5這幾個音連在壹起,我唱了壹下就忽然感到,這不是《同桌的妳》的第壹句嗎?之後也就迫不及待的馬上哼後面的樂句,然後把音都用譜子記下來,當時感覺很爽,特有成就感。第二天拿著譜子給我壹個懂樂理的老師看了下,除了壹些記譜錯誤,音都找對了。能聽音記譜應該是個較大的跨越,因為這是能即興伴奏的基礎。也就是說只有聽出歌者唱的是哪些音,並判斷出是什麽調,才能決定用那些和弦伴奏。

第三個臺階就是結合扒帶學習和弦。能聽出主旋是什麽音之後,我就開始試著聽伴奏中吉他部分演奏了些什麽音,並把他們記下來或用吉他演奏出來,也就是扒帶。開始當然找簡單的曲子扒,比如 《白樺林》《同桌的妳》啥的,主要是伴奏樂器較單純,吉他聲音較明顯。扒帶的方法在王鷹、馬鴻合著的《民謠吉他新教程》的最後壹章有介紹,歸根到底就是聽音記譜(不過這裏是記和弦),妳要聽不出來,說啥都白搭。

在這壹階段,有幾篇關於和弦的文字對我啟發最大,那就是王鷹、馬鴻在《民謠吉他大教本》和《民謠吉他新教程》中關於和弦的分類、命名、分析、運用、記憶、推導等的講解,我覺得這是在所有吉他教程中關於和弦最科學、最淺顯易懂、深入淺出的介紹了。 實際上在王、馬二人的書裏,編配從來都講究原汁原味,和弦的運用都不會落俗套,我建議大家多看他們的書,尤其不要看劉傳的教程,我記得劉傳在很早以前的壹本教程中,居然把唐朝的《月夢》編成了三連音的節奏型(後來改過來了),真是讓人笑掉大牙。

自從知道了和弦的含義後,便了解了歌中的伴奏是以和弦為單位組織的,我就開始利用扒帶研究和弦了,主要是聽各種和弦的構成音,感受、記憶他們的色彩,並看在原配中該和弦是怎麽運用的,能否用其他和弦代替等等。和弦是豐富多彩的,七和弦、九和弦、十壹和弦、各種代理和弦、摻雜了各種經過音的和弦,再結合不同的節奏型和演奏技巧,真是變化多端,越玩越爽。

第四個臺階,就是扒總譜、編曲、指彈。現在很多歌曲伴奏都是由電聲樂隊擔任的,基本是四大件:鼓、吉他、貝司、鍵盤。期間,還穿插著很多音效、小打、弦樂、和聲等等,能把總譜寫出來,真的對妳的耳朵和樂理素養是個極大的考驗。而對我們這些喜歡原聲箱琴的人來說,就總想著把這些元素盡量用壹把吉他表現出來,於是除了扒帶,接下來就是吉他編曲了。這裏就有和弦走向、調弦法,節奏型,和弦經過音的使用,音色、力度、速度的安排,前奏、間奏、尾奏的設計,拍弦、悶音、敲扳等技巧的運用等等,總的感覺妳既是壹個指揮,又是壹個身兼數職的演奏(唱)者,真的很有挑戰性。而這些過程的實現都需要樂理的支持,基本上還就是那句老話“理論與實踐相結合”,學了半天樂理還是要用的,親自編壹些東西再回來看理論,體會更多。

在這壹臺階我也是剛入門,我想突破的方法只有多聽、多做、多動腦。聽真的很重要,任何音樂都會對妳的彈奏有所啟發,不斷的開闊耳界總能使妳更有創意;親自編曲的提高會很大,有很多吉他彈奏上的細節只可意會,只有親自做過才能體會到。