無論真假，我喜歡搖滾樂有些年頭，從懵懂少年接觸到這樣的音樂，再到從軍服役後拿著每月僅有的三十元津貼買兩盒搖滾專輯磁帶（十元壹盒），哪怕對搖滾樂的門類壹竅不通，有些作品聽起來毫不順耳，但依然沒有減弱購買搖滾作品的願望，信念只有壹個，支持中國搖滾樂。
復員後的我，見到兒時的玩伴、上學時的朋友已經開始了搖滾化的裝扮（現在已經是壹支優秀的朋克樂隊的主唱），當時熱血充斥著我的身體，學習音樂走搖滾的道路也成為我的夢想；只可惜只憑壹腔熱血還是不夠的，最終沒有得到家人的支持，夢想被擱置最後直到最後被放棄。
流行音樂自從80年代初進入中國，國內刮了有些日子的西北風被港臺唱片業的商業模式逐步取代，因為無論是作品的好壞，只要是外來的，都會被廣袤的祖國大地上的聽眾所接受，因為之前特有的文化洗禮，中國人，準確的說是年輕的壹代中國人開始對這些個靡靡之音開始著迷。
這時隨著改革開放的腳步，大批的外來文化湧入到這片土地上，人們開始對自己的生活，自己的工作，自己存在的意義開始深刻的反思，出現了很大的壹批引領時代文化的先鋒，作為音樂文化最重要的組成部分，搖滾樂自然也被當時的年輕人奉為吐露心聲，發泄情緒的最好方式。
當年還是壹個小屁孩的我對來自國外的“後醍醐”和“威猛”根本壹無所知，只是看到了身邊比我大個十歲左右的哥哥們每天都拎著很大的雙卡錄音機放著當時的流行音樂、跳著霹靂，唱著崔健的壹無所有，我這般大的孩子們用新奇的眼光對他們圍觀，直到父母揪著耳朵領回家。
到了90年代，剛剛邁出腳步的中國搖滾樂卻引起了來自港臺唱片業的駐足，這群人的代表人物正是張培仁、賈敏恕；他們也是締造中國搖滾樂最輝煌的那壹晚的始作俑者，至今被樂迷奉為經典的紅磡之夜卻也成為了中國搖滾樂峰回路轉、急轉直下的分水嶺，沒人能說清其中原委。
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時至今日，搖滾樂的萎靡不振成為了很多所謂音樂人的談資，各種論調層出不窮；不過實話說起來的的確確讓人心寒，最明顯的例子還是九十年代初紅透中華人世界的黑豹、唐朝等幾支樂隊，這些年來還是壹直在吃老本，不是樂隊自己願意吃，而是活動主辦方要求唱壹些耳熟能詳的歌曲，有些出資人甚至指定曲目讓參與的樂隊來演，這樣的困境現在是不得不面對的事情；其實樂隊的成員壹直也在求變，只是新作品的傳唱程度根本達達不到新壹代聽者的要求。長此以往就導致樂隊只好吃老本，針對當前的這些問題，樂隊成員們很難把控國內這麽大的音樂的市場，因為搖滾樂本身就是批判主義色彩濃重的音樂類型，當今社會上浮躁的情緒多樣化，導致樂隊面臨生存的難題，很多主唱和樂手都是艱難的在樂壇上前進著，很多樂隊的成員從壹開始的專職於樂隊的演出，到後來陸陸續續開始了兼職，有些吉他手自己辦起了吉他培訓班，有的樂手則是在幕後為壹些歌手操刀演奏或者編曲，再有很多人幹脆放棄了這條路，從新開始自己的另壹種生活。實質上中國搖滾壹直沒有沒落，只是缺少了聽者的簇擁，外來文化的沖擊已經完全將人們的喜好改變，沒有人願意傾聽和體會。
這就是中國搖滾樂面臨的現實困境，逃避沒有用，所以有些人就從過去的模式中闖了出來。下面我來說說三個既有代表性的人物：竇唯、許巍、汪峰；
竇唯，在當年是中國搖滾圈裏首屈壹指的領軍人物，在黑豹時期的專輯銷量目前還沒有壹支國內的樂隊可以打破，離開樂隊的竇唯組建了做夢樂隊，隨著對音樂的理解和追求，竇唯開始更註重個人音樂理想的展示，單飛後的他專輯壹張比壹張高深莫測，讓很多喜愛他音樂的歌迷也莫衷壹是，隨著竇唯玩樂心態漸入佳境，竇唯放棄了演唱，現在他的音樂和搖滾其實沒有實質相同的東西，雖然還有殃金咒這樣的作品，但是搖滾樂可能與竇唯已經不是對等的公式。如今的竇唯還活躍在音樂創作領域，電影配樂有著獨到的技巧。
許巍，從西安走來的搖滾人，帶給樂壇壹股清新的民謠風，他的音樂可以療傷，讓聽者放空思想、釋懷情緒；滄桑中又有壹些許文藝，這就是許巍可以常青於這片沃土的根由。許巍的作品富有詩人情愫，許巍的歌曲《兩天》還入選了《中國當代詩歌文選》（同樣入選此書的還有我們的中國搖滾之父崔健的壹無所有），這樣獨具壹格的搖滾音樂人恐怕在世界上要是不多見的。許巍依然前行在搖滾的最前沿，用他的作品感染著這壹代的人們，傳達出壹種信念：搖滾不是頹廢，搖滾壹樣可以文藝。
汪峰，作為近十年來曝光率最高的搖滾音樂人，無論頭條有沒有他，他都是當之無愧的搖滾先鋒，雖然還沒有達到他被網絡炒得火熱的“搖滾大半壁江山”這句話，但是汪峰的作品傳唱程度和出專輯的頻次也算是數壹數二的，只不過商業運作出來的作品也會失去壹些思考成為口水歌，但是不論對錯汪峰算是讓自己的搖滾樂成功並精彩的活了下來，所以值得壹說。
其實還有很多樂隊壹直堅守著中國的搖滾陣營，他們依舊沒有放棄自己的夢想。下面看看我借來的文字：
當皮褲汪在憑借“三個孩紙三個媽”搶占頭條的時候，當初他那句代表中國搖滾“半壁江山”的豪言依舊是大眾吐槽的對象。他究竟是怎麽做到壹本正經的胡扯呢？如果說崔健是“搖滾之父”，他頂多完美詮釋了“搖滾致富”。 對於中國搖滾界，崔健、唐朝、黑豹、魔巖三傑等殿堂級選手咱暫且不提，本期小編要盤點壹些真正小眾且實力的搖滾界的“半壁江山”，順便也為各位“樂慌”的小夥伴拔拔草！當然，1000個人就要1001種搖滾，不喜勿拍！ 扭曲的機器 “扭曲的機器”樂隊成立於1998年，因為喜愛美國樂隊RAGE AGAINST THE MACHINE，四位成員將自己的樂隊命名為“扭曲的機器”，風格偏向HARDCORE。 他們樂曲的節奏感更強，就搖滾樂而言，扭機敘事性更強，描寫小人物現實生活中的想法。聽者的代入感很強！譬如《證件》：“去他媽的有效的證件去他媽的合格的身份”。我們每個人是不是都有壹大堆沒用的證件呢？我們是不是或多或少都會面對如何證明“我媽是我媽、我兒是我兒”這樣的問題呢？ 謝天笑 他在舞臺上的氣場有多強大、感染力有多驚人，與其臺下其貌不揚甚至可以說過分消瘦的形象形成鮮明對比。臺上的謝天笑被稱為“現場之王”，是歌迷心中的搖滾男神；臺下的他被調侃與孫海英撞臉。 坦白說，謝天笑算不上小眾，絕對能算上中國搖滾的“老炮兒”。作為中國搖滾樂文化的重要符號，他的音樂厚重內斂充滿深刻思辨，來勢洶洶卻又象在循循善誘，他現場演出更是著令人吃驚的張力和爆發力，這也讓他成為中國搖滾樂壇獨特、桀傲、力量與思考的化身。 從許多歌曲來看，人性的光芒已然是他永恒的主題，他本人也立誌於通過巡演讓更多的觀眾知道什麽是真正的搖滾。 布衣樂隊 1995年成立於寧夏銀川,但作為非搖滾發燒友，第壹次接觸布衣樂隊是在《瘋狂的石頭》裏的那首《我愛妳親愛的姑娘》。但是小記最近壹直在單曲循環《三峰》：“風兒吹動了帆，船兒推開了岸，槳啊叫醒了魚兒，歌聲唱醉了人哪。”超級有畫面感 從《秋天》到《離別》，再到《那麽久》等等許多歌曲，布衣的音樂中流露出的那份豁達和灑脫正像他們來自的西北大地，遼闊而寬廣。 反光鏡樂隊 反光鏡樂隊，又稱Reflector樂隊，中國著名老牌朋克樂隊。20世紀90年代活躍於地下搖滾圈（那個時候小記才剛學會打醬油），樂曲清新瀟灑，瑯瑯上口。 “錯過就不必再多說，留下的都還不錯，就別再繼續羅嗦，不是愛就是苦澀。”輕快的樂曲卻伴隨著苦澀的歌詞。愛情是在轉眼間就可以消失不見的東西。是不是有壹種“愛情來得太快，就像龍卷風”的陣仗？ 特別喜歡他們《釋妳》，無論是“解釋”“詮釋”“釋放”“是妳”這些理解層面的東西都留給聽者自己體會，用網友的話說就是：“如果說《釋妳》能成為妳生活中的壹副良藥，那反光鏡必定是妳的私人醫師。” 低苦艾樂隊 低苦艾樂隊2003年成立於蘭州，是中國民謠搖滾的開山樂隊之壹，樂隊取名低苦艾：意為荊棘叢中背芒而生的苦艾草，生長在低處，離土地更近。他們的音樂理念與人生理念相通，做真實的人，做真誠的音樂，忠實自己，忠實音樂。苦艾樂隊樂風遒勁厚重，在民謠的底色上添加了些許迷幻、實驗色彩。 知乎上有壹篇樂評：當我看到“揮舞打碎的手鼓，壹遍壹遍壹遍壹遍。為這個夜裏，攆上了姑娘的淫棍”這句歌詞時，內心便有“這位大哥您真的沒其他詞兒能寫了嗎？”的吐槽沖動，從《我們不由自主的親吻對方》，歌詞開始言之有物。到《蘭州 蘭州》，已經有“可現在我只想緊握妳的雙手，和妳的苦難在壹起”這樣的大白話了；而且，歌詞居然有韻腳了耶！（喜大普奔ing） 二手玫瑰 對於不少“搖滾盲”朋友而言，第壹次了解到二手玫瑰說不定是《煎餅俠》，其實他們壹度是中國地下搖滾的中堅代表， 以妖艷、最民族性為特色的壹支樂隊。 主唱梁龍在演出時更是常常繼承了中國曲藝精粹的旦角表現方式，以“四大名旦”為榜樣，男扮女裝、濃妝艷抹、揮灑豪情，再加上流水板似的現場串詞和拿捏準確的壹顰笑，使不少人士驚呼“中國曲藝終於找到了現代化的道路”。 但就是因為與“主流搖滾”的格格不入，自出道以來這只“天生反骨”的樂隊就在人們異樣的目光中執拗的飛速生長著，憑借民樂混搭搖滾樂的新奇樂風、戲謔跋扈的唱詞、大膽的舞臺表現力，迅速被壹大批“口味較重”樂迷大力追捧。 大棒樂隊 樂隊The Bigger Bang，現更名為大棒DABANG，（不是隔壁家的bigbang哈）大棒樂隊壹度以其熱力灼人、有款有型的音樂，成為世人矚目的國際範兒搖滾新貴。他們的英文詞作生來適配如此新潮的音樂形式，而少有的中文歌則無意間暴露了這根“大棒”的千鈞力道。 網友表示：“從《冰心》旁觀人與都市的冷暖虛實，到《愛變成妳身後的鬼》對愛之惑的心理分析式描繪，深刻曲折而又切中要害的詞作早已顯示出大棒駕馭母語的深厚功力。” 吐槽時間 正如辦公室70後的編輯姐姐堅決不聽汪頭條壹樣，隔壁90後小鮮肉堅決不聽唐朝樂隊，用他的話說，“十幾年都在吃壹首歌，而且也就《夢回唐朝》和其他作品不壹樣，除了這首歌以外的歌都是壹個風格，2014年12月份出的新專輯《願愛無憂》，被許多樂評人評為搖滾二十年最爛專輯，全專輯每首歌差不多的調，然而重要的是都TMD不好聽。參加選秀節目，現場太爛直接被電視臺掐了！” 坦白講，他不是唐朝黑，只是揪心其越來越不求上進，做出來的東西越來越水，還自稱目前國內第壹搖滾樂隊。沒有那個金剛鉆，就不要去攬那個瓷器活嘛！拯救中國搖滾，無論怎麽做目前來說都很難。雖然很多樂隊有了不錯的演出器材，有了制作團隊和相對專業的商業宣傳，可是依然難有起色；因為年代變了，各種外來文化的沖擊使得需要人文精神的社會開始分崩瓦解，新的娛樂消費文化和音樂秩序還是會讓中國搖滾人有些無所適從。希望越來越多的年輕人熱愛搖滾樂……