『HIPHOP』就是由身體律動所延伸出來的舞蹈
『GIRL HIPHOP』與HIPHOP相同,不同的是動作比較女性化,如同歌手安室奈美惠的舞
『HOUSE』註重腳步動作還有跳躍感的舞蹈
『LOCKING』鎖舞,通常舞蹈會有滑稽的感覺,手腕會像耍雙截棍壹般的舞蹈
『POPPING』機械舞,包含了POPPING(震點)WAVE(電流)TUTING(埃及皇)BOOGALOO...等20多種舞蹈技法
『REGGAE』雷鬼,著重於大動作律動和SHAKE動作,歌手碧昂絲的舞蹈屬於此類
『FREESTYLE』其實不算是壹種種類,它是老師綜合自己所學,依照自己感覺混搭編排出來的舞蹈
『BREAKING』地板動作,目前中國地區最多人跳的舞蹈,像是搖滾步,排腿,風車,頭轉...等技法
『PUNKING』壹種LOCKING混合NEW JAZZ的新舞蹈,屬於進階級舞蹈
『KRUMP』2004年才正式分出風格的新舞蹈,律動大而且看起來有憤怒感覺,舞者也會在臉上彩繪
以上的舞蹈像是LOCK,BREAKING,HIPHOP,POPPING
是屬於OLD SCHOOL(美國早期)就有的舞蹈
所以演變至今,會同時存在OLD SCHOOL與NEW SCHOOL兩種風格
而其他舞蹈屬於新時期才產生的,所以只有NEW SCHOOL壹種風格
『NEW JAZZ』NEW YORK STYLE JAZZ,也是比較女性化的舞蹈,但沒有律動.
POPING很註重節奏,所以跳的時候要註意節奏的爆破點,爆破的時候和音樂壹起。
爆破是由手、腳、肩壹起的,新手可以先不用震肩,POPING沒有秘訣,只有多練。
首先,最基本的,就是要養成腳要跟著音樂動的習慣。開始先找壹些節奏適中又稍微有點變化的曲子,先學會用腳去點拍子。這個時候壹定要註意腳步要清晰,壓拍要準確。(跳什麽舞這壹點都是關鍵)等到了自己覺得很自如的時候就可以找壹些有點難度的音樂,更快更多變的節奏。要求是壹樣。不過在第二步的剛開始可能會覺得力不從心,總覺得這壹拍的腳步還沒收回來下壹拍就來了。多練吧,這就要靠練了。而且動作的幅度盡可能的大。(動作的幅度越大對速率的變化就越高,速率變化越誇張視覺效果就越勁爆) 像這樣的練習就是在慢慢得除去自己本身腳步的固定節奏,練多了聽到音樂想都不用想,舞步自然就出來了。隨心所欲!
好,現在再來談談怎樣的豐富自己的舞步。
壹.既然不能從break dance中學到什麽豐富的舞步為什麽不到別的舞種裏去學呢?像我自己的toprock裏面就加了很多c-walk和house的腳步,不過就是因為跳breaking的時候用的音樂不壹樣,所以那些舞步的速率變化方式就不壹樣,所以出來的感覺還是toprock的感覺。其實不壹定非要在街舞的舞種中找去靈感。很多其他的舞種的腳步都有很多值得學習的地方。推薦踢踏舞和牛仔舞。(前幾天我去看了river dance(大河之舞,世界上最有名的踢踏舞舞團)的表演,真是受益匪淺。回來我的house馬上強了壹大截,當然toprock也有所進步)。
不過音樂跟得再好,腳步再豐富了可能也不能單用toprock就讓全場沸騰。還有壹個X-FACTOR, 那就是要會停。
學會停對於壹切舞種壹樣特別重要。(關於停的問題在後幾期的文章中還會繼續說明,而且在舞之神當中會做詳細的分析)
跳toprock的時候,抓住壹個重拍,啪!
壹個pose擺出來!
同時頭壹甩。
全場爆沸!
先別慌繼續。
用手或者用頭輕輕的打擊下拍子,放壹兩個小節過去。
另壹個重拍突然加力!
又是全場爆沸。
二.說完toprock, 再來說footwork。
先說個大實話,footwork可不可能完完全全每壹拍都壓到?可能!但是千萬別試著這麽做,特別扭,而且特醜!
在breaking裏面除了toprock之外其它的東西都是要靠慣性來完成的(或者說利用慣性完成出來的動作才好看)。而要利用慣性的話就要在特定的時候加力。誰能夠保證需要加力的那壹刻正好就在拍子上呢?對於footwork來說,講利用音樂可能會更好壹些吧。妳battle的時候不可能說去選擇音樂。對power moves來說妳可以等到有合適音樂的時候再去做。(壹場battle中作power move的時間才多長)但是對於footwork來說就沒那麽回事了(現在的battle很大壹部分大部分時間是在footwork中度過的。只能說在隨著音樂的走勢和快慢的前提下,盡量的不去破壞慣性。
利用音樂有很多訣竅,其實footwork完全可以運用身體的上下起伏,身體伏在地下的時候雙腿的擺動和雙手支撐身體,壹只腳在後面的點步來做到完全跟拍。但是這樣以來就會超級單調,而且缺少視覺沖擊。不能為了刻意跟拍而丟掉了breaking的最大魅力所在。所以,利用音樂的絕招還是壹個字-停!而在footwork中的停有壹個專有名詞“freeze”!.
其實freezes並不壹定非要是只有頭和手之類的部位著地才叫freeze。只要是在做footwork的時候配合著音樂很幹脆的擺壹個只要不是站著的pose(當然要好看的)都叫freeze。最早的時候的freeze就是那個樣子的。只是後來隨著breaking的發展才慢慢得出現了各種各樣的高難度freezes.但是,慢慢的,freezes也就失去了它本來的作用,變成了break dance的主體了。(其實我自己的footwork也不好(我重新開始練breaking就壹個多月,能好才怪了)。相信在這篇文章的讀者裏肯定有footwork比我好很多的。希望這些高手們也能在回復中說說他們自己的心得體會。)但是,我始終認為,幹脆才是freeze最重要的東西。要是妳能又幹脆又變態,那是妳狠。但是如果只變態不幹脆那就要被歸到雜技的範疇裏了。
其實妳想壹想啊,如果妳給觀眾的印象是壹個會技巧的舞者的話,只要妳做壹個很簡單而又漂亮的freeze,觀眾就會對妳爆以熱烈的掌聲。但是如果妳玩的東西讓觀眾潛意識的把妳歸到了雜技類的話。呵呵,跟玩雜技的比。。。。。。。我想那妳就要用很高難度的技巧才能獲得同樣的效果吧。而且就算是有掌聲,大多也不是第壹反應掌聲。估計大多會是看完了,想壹想,阿,這個動作好難啊,鼓掌鼓掌。
其實關於toprock,footwork和freezes還有壹點很重要的東西,那就是這三者的銜接。作為舞蹈,就壹定要流暢(不流暢和會停是兩碼事)。所以這三者的轉換尤為重要,壹定要做到渾然壹體。而且不壹定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以隨著音樂和慣性自由組合。這樣既不單調,又不失舞蹈性。(渾然壹體?說好說,做難做。我現在就是朝著這個方向在努力。)
所以練習的時候就不能把各個東西分開練,練的時候就要壹起練。這樣到battle的時候才可能做到渾然壹體。而且,footwork和freezes都是很講慣性的東西,壹起練反而更容易壹些。有時候我在聽音樂做footwork的時候想都沒想的自然就出了壹個freeze。之後我都會想:我是怎麽到這壹步來的啊?
三.Power moves
現在講到了break dance裏最眩目,最能釋放激情的部分。
但是。。。。。。。。。我只能說我在這個方面沒什麽建樹。三年前還把頭轉練的有模有樣,但是現在。。。。。。。。反正我是沒打算在這個方向再有什麽發展了。各位b-boy努力吧。
我在這裏也只能給幾點tip
1. 慣性對power move來說尤為重要,練power move練的就是這個。看過無數的b-boy的風車都是。。。壹圈。。。撐起來。。。再壹圈。。。。。撐起來。。。。。多難看阿,看著都費盡。先把第壹圈練好了再開始學接圈。我最開始練舞的時候跟我壹起有個朋友就是先把第壹圈練好了,之後直接就上無手。他的風車是我至今為止看過最好看的。
2. 學會掌握時機使用,這個我在前面講過了,就不廢話了。不過我還有個想法,要是妳的toprock不好看的話幹嘛非要先在上面晃兩下呢。還不如在對方剛壹往回走的時候,就直接沖過去狂轉壹陣。多有氣勢!
分開說說完了再來說點general的東西。
1. 貴精不貴多
上個星期我到這邊的壹個youth community去教new style(壹個小時折合人民1000塊,哈哈)的時候碰到了壹個老b-boy,(四十幾歲了在英國估計也是個OG級的人物,就現在的頭轉都不比韓國人的差多少)。他就跟我們講說:每個人都要有自己的glory move, 就是那種在這個move上妳不可能被別人擊敗的。如果壹個crew每個人都有這麽幾個glory move的話,那這個crew就很強。其實gambler就是這麽壹個crew,不管什麽比賽就那麽幾下。但是就那麽幾下就沒人比得了。而我們crew有壹個人那就是個反例。他只要是比較常見的東西什麽都會,包括air flare。而且什麽都還是那麽回事。但是就是沒有壹招能給人帶來很大的震撼的。
所以把壹招練好了,再去練下壹招。
2.battle中對氣勢和禮貌的掌握
其實我覺得在battle中氣勢和實力壹樣重要。只要氣勢不輸,即使實力差距較大也不會出現壹邊倒的場面。但是我就擔心今年的BOTY中國隊第壹次亮相國際賽場的時候會在氣勢上就輸給對手,那樣的話輸得就很難看了。(我估計今年10月會去德國給中國隊加油的)但是有時候氣勢過頭了就變成了無禮。像04年BOTY決賽時法國有個白人做hollow back的時候,韓國隊有個人就過去幹擾。這實在是種特別沒禮貌的行為,如果裁判忌諱這個的話,呵呵,gambler還能得冠軍?這個度很好掌握。只要是別人跳的時候妳別去幹擾就行了。要做什麽挑逗阿,什麽的等妳跳的時候愛怎麽做怎麽做