壹 九壹二年四月十日。工業技術已經給人們帶來了將近二十年的連續不斷的奇跡。人們開始對這沒有止境的進步想當然。有什麽能比泰坦尼克號--人類有史以來建造 的最大的，最豪華的可以移動的物體，來更好地代表人類對自然的征服呢？但是，四天半之後，整個世界改變了。這艘夢之船的處女航以不可理喻的惡夢般的結果而 告終。人類的獨特的劣根性：傲慢，自滿，和貪婪就這樣永遠地摧毀了人類擁有不可戰勝力量的信念。
我拍這部電影的目的不單在於表現這艘聲名狼藉的船的戲劇性的毀滅，並且在於展示她的短暫的，燦爛輝煌的壹生，捕獲泰坦尼克號和她的乘客及全體工作人員的美，活力，希望，和信心，以及在揭示人類黑暗面的過程中，頌揚人類精神的無限潛力。泰坦妮克號不只是壹個警告性的故事 -- 壹個關於人類的不幸的神話，寓言，和隱喻，它還是壹個關於信念，勇氣，犧牲，和愛情的故事。
-- 詹姆斯·卡邁倫
歲月的推移不僅會在人的發梢和面龐上留下印跡，也會改變我們的嗓音和筆跡，改變我們講述故事的方法。但當我們從中抽回目光之時才會發現自身的蒼老，因 為“過去”不過是想象力的源泉，是不斷的被我們在現實粗糙的背面創造出來的。追憶的視角不但沒能拉近往昔與今日的距離，反而如界標標識出想象與現實的疆 界，告訴我們那壹片富饒的國土是屬於懸浮在我們這個世界之上的“神話王國”。因而那些追憶往昔的呢喃，與其說是遙遠過去的回聲，不如說是現時代中夢想與堅 硬的現實之墻撞擊的響聲，它不可避免的指向我們處身的時代被掩蓋的黑暗貧血的心臟。
《泰坦尼克號》正是因為追憶視角的采用才難以歸入時下火爆的災難片的序列。它不僅是利用好萊塢的視覺奇跡，對86年前泰坦尼克號沈沒這壹歷史事件的摹 仿再現，同時也是針對當下語境所做的改寫。這壹改寫的關鍵是敘事的主線轉移到壹段空前絕後的愛情故事上。這壹經典的復線結構在文本內部造成的對話使得愛情 與歷史互相滲透，***同呈現於敘事人追憶的目光之下。這也就使得兩者都染上幾分感傷，為主人公那段刻骨銘心的愛情，也為那個特定的歷史時刻唱起了壹曲挽歌。
在影片中有這樣壹個鏡頭令人難以忘懷，從沈睡在海底的被銹蝕的船殼上，鏡頭緩緩上搖，逐漸接入驕傲的昂首於海面碼頭上簇新雄偉的巨輪。這壹巧妙的剪接 所造成的驚愕在敘事進程中不斷獲得回應，並且不斷加強，似乎喚醒了每個人關於逝去的激情歲月的回憶。從這個意義上，影片對於泰坦尼克號雄偉身姿的復現，也 成了壹次小小的追悼儀式，這艘乘載著幾千名旅客的巨輪，同時也乘載著更為沈重的回憶；它不僅飄浮在廣瀚無垠的大西洋上，也懸浮在歷史的線性進程之外。事實 上，發生於1912年的泰坦尼克號事件已成為西方人意識深處的壹次“震驚體驗”和“創傷記憶”，它的寓意早已脹破了壹個歷史事件的外殼，在20世紀壹次又 壹次重大的歷史事件和轉折過程中不斷增殖。
它曾是壹個輝煌的奇跡——“永不沈沒”的“夢想之船”，在代表著自然神秘未知力量的大海乘風破浪的前進，這無疑已成了它所屬的那個高歌猛進的時代的化 身。人類充滿自豪的情緒與充分的信心，憑借自身的智慧與力量戰勝有著龐大身軀和無窮力量的自然，甚至戰勝空間與時間；而這次航行的目的地美利堅——新大 陸，在歐洲人的視界中無疑正是充滿夢想的國度、自由民主以及壹系列神話的化身。在影片中有幾組鏡頭專門展示了巨輪內部巨大的機械齒輪的運轉和鍋爐內熊熊火 焰，正是這段“現代性敘事”的絕妙註腳。而男主角站在船頭張開雙臂向浩瀚的大海高聲呼喊： “我是世界之王！”無疑把這壹敘事主題推向了極致，
對科技力量的篤信和人對自身理性的信心是同壹的，因而是任何壹種懷疑也同時指向這兩者。影片在愛情故事的縫隙中不斷描繪著人們壹步步走入悲劇的過程， 這柄達摩克利斯之劍在語意表層的樂觀與底層的危機之間造成巨大的張力，從而也就為最後災難場景中的惶恐和絕望進行了鋪墊，這種安排更多的反映出把目光投向 歷史的現代人，其內心對於自身的懷疑和命運中不可知力量的畏懼。然而做為壹部商業片，《泰坦尼克號》所展現的就不只是彌漫世界的惶惶不可終日的恐懼和反省 自身的懷疑，它之所以把愛情故事作為主線，正是強調現代人在困境中自我拯救。這正是這個批量制造神話的時代所具有的特征，雖然其中蘊含的歷史性必然呈現出 當代人真實的情緒，但其審美立場使得它不得不采用壹定修辭策略去彌合現實與想象結構之中日益擴大的裂痕。無論我們如何誇大愛情的力量，她所能拯救的只是歷 史中的個人。這使得我在感動之余陷入更大的惶恐。實際上在純潔的愛情中本身就包含了壹種修辭策略。愛情的女主人公是壹個厭倦了上流社會虛偽生活的沒落貴族 家的少女，而她內心之中充滿了火壹樣的激情。這團火焰從她遇到男主人公，那個波希米亞式的藝術家起就被點燃。正是這種激情戰勝了金錢、地位對人的誘惑與異 化，使她回歸於到生命源初的純真與活力，恢復了生存下去的勇氣，直到沈船的災難中拯救了她的生命。這種拯救本身就是壹個個人主義的神話，而這壹主題更多的 出現在壹個社會開始走上現代化道路的階段；自由戰勝桎梏，個性戰勝世俗、平民（當然還有新興的爆發戶）戰勝貴族—— 對於西方讀者而言這已是啟蒙主義、浪漫主義的濫調，但這種二次啟蒙似乎正是影片作者所關心的。
90年代以來美國的主流電影越來越關註那些曾經激動人心，如今卻令人熟視無睹或者逐漸淡忘的價值：從《阿甘正傳》、《阿波羅13》等 “準英雄片”到壹系列家族倫理片，直到這部頗具史詩氣象的《泰坦尼克號》。這種努力似乎無可厚非，但在20世紀未試圖重新樹立世紀初人們曾堅信的價值—— 愛、理想、自由——在多大程度上能真正的把我們拯救呢？即使不考慮商業性的影響，其精神內核也遠離了安東尼奧尼、基耶斯洛夫斯基等大師們對人類真實自下而 上境遇的關註，甚至沒有《辛德勒名單》對復雜人性的正視。不可否認，這是壹部令人讓人內心難以平靜的影片，但在我看來壹個激情的年代已和泰坦尼克號壹起沈 入海底，還有狂熱的愛情和孤獨的英雄似乎已成陳跡。也許這早已不是神話的時代，我們不得不從懷疑與信仰的夾縫中尋找出路，也許那兩個等待戈多的流浪漢是我 們真實的投影。因而我還是更多的把這部影片當成壹曲淒美的挽歌，即獻給那個消逝了神話卻又成批制造神話的時代。
二.如果說二十世紀二十年代的英國上流社會盡是些阿諛奉承，淺顯無知，那麽ROSE的超凡脫俗無疑向其中註入了壹股新鮮的活力；如果說那時的下層社會充滿了艱難困苦，黑暗動蕩，那麽JACK的才華橫溢無疑成為夜空中的壹絲星光；如果說電影利用各種特技制造出巨輪沈默時的驚心動魄給人以視聽上的巨大沖擊，那麽ROSE與JACK的愛情絕唱則帶給人們心靈最深處的震撼。
記錄“泰坦尼克號”這艘巨輪沈沒這壹海難的災難片不下數十部，1958年的《冰海沈船》壹片中，這壹海難的具體情況已被十分詳細地記錄下來，而《泰坦尼克號》卻以愛情為主旋律，從另壹個側面向人們展示了這次海難，使它不僅讓人們感到震驚，更多的是讓人們感動落淚！使人們更加深刻地體會到這次海難的殘酷，使人們更加深刻地記住這壹嚴肅的歷史時刻！
十年以來，ROSE與JACK之間純美真摯的愛情故事壹直為人們所津津樂道。隨著漸漸長大，我開始思考，他們為什麽會相愛，如果僅僅是被對方俊美的外貌所吸引，那麽這樣的愛情不可能另女主角牽掛壹輩子，這樣的愛情也不可能讓無數觀眾感動十年之久。他們之間的愛情之所以能夠穿越百年時空，成為千古絕唱，是因為這樣壹種愛情是脫離了肉體，依附於精神而存在的；這樣壹種愛情跨越了身份與地位，脫離的物質與金錢；這樣壹種愛情不論物換星移，時光流逝，它都可以在滄海桑田的巨變中永不褪色！
JACK與ROSE在壹起的每壹幕場景，兩個人的關系都是層層遞進的：在船尾的相遇，JACK救了ROSE的命，他們還是陌生人。幾次在甲板上的散步聊天是他們心靈的交流，ROSE向JACK吐露心聲，表達自己的掙紮與無奈。頭等艙的晚餐，壹句“把握時光”讓兩人產生情感上的***鳴。下等艙的舞會在歡樂輕松愉悅的氛圍中進壹步增進了感情。次日，在空房間中JACK的大膽表白卻遭到ROSE的拒絕，在這樣的矛盾沖突中，ROSE與JACK都是痛苦的，這壹幕沖突對劇情發展，以及人物塑造都十分重要，它提醒了觀眾ROSE與JACK的身份懸殊，向人們展示這樣壹份愛情的艱難，告訴觀眾他們要走到壹起需要多麽大的勇氣，同時也為下面ROSE復雜的思想鬥爭，為ROSE所做出的決定，埋下伏筆，將影片推向壹輪高潮。
兩人在船頭的戲堪稱經典，沒有幾句臺詞，然而壹切盡在不言中。ROSE在船頭張開雙臂，睜開眼驚呼:“我在飛！”JACK在其身後輕輕擁住她。此時鏡頭緩慢上搖，後拉，從兩人臉部特寫切換為全景，將二人與美麗的大海，晚霞融合在壹起，主題曲——《我心永恒》由此切入，整個畫面美的不可勝收。這壹場景中幾乎沒有對白，也僅僅只有壹個飛翔的動作，它之所以堪稱經典，另無數人記憶深刻，是因為它意義深刻，那個飛翔的姿式，那句：“我在飛”表達了ROSE對自由的向往，對美好的追求，仿佛在她張開雙臂的那個瞬間，就飛離了那個她所不屑的圈子。我想這也是她與JACK相愛的本質原因，兩顆向往自由，熱愛生活，有著相同追求的心，怎麽會不走到壹起呢？即便他們陰陽兩隔了，即便他們相處的全過程只有兩天壹夜，但他們的心永遠都是連在壹起的。正如老年的ROSE說的：“他救了我的命，他救了我的靈魂，而我卻連張他的照片都沒有，但他永遠活在我的心裏。”
最感人的壹幕莫過於兩人在大海裏的生離死別了。寂靜的夜空，無垠的大海，四處漂浮的屍體……以黯淡的影調呈現出壹派垂死的寂靜，讓人不寒而栗。ROSE趴在甲板上，緊握著JACK的手，JACK告訴她永遠不要放棄，是JACK給了她生得希望，給了她活下去的勇氣！“永遠不要放棄”我想正是這句話，成為ROSE壹生的座右銘，陪伴她度過余生。這是愛情的力量，而這種愛情註定了會像海洋之心壹樣，永垂不朽，在時間的長河裏，永久的閃著光！
影片最後，在泰坦尼克號沈沒的那片海域上，老年的ROSE凝視大海，將海洋之心丟入大海中。這就告訴觀眾，海洋之心對於ROSE來講，不在於它價值連城的物質意義，而在於這稀世珍寶的永恒與珍貴，正如她與JACK之間的愛情壹樣。
此外，這艘巨輪還是整個社會的縮影，船上的眾生百態，船上的各個階層的人民都豐富的隱喻了社會，其中不乏大量對比手法和蒙太奇手法的運用。影片中多次拍攝到底層的工人們的工作與生活場景，尤其是那個下等艙的舞會，儉樸卻洋溢著真情，與頭等艙的聚會對比鮮明，諷刺意味昭然若揭！
很顯然這是個虛構的愛情故事，但是它卻如此的真摯感人，我認為之所以顯得如此真實，壹是因為人們內心潛藏的對美好愛情的向往，二就在於影片在細節的處理方面，以及在人物關系處理方面的恰當合理。使這樣壹個美好到近乎虛幻的故事感人肺腑，若是讓我用壹個詞來形容《泰坦尼克號》及其相關的事物，或許我會想到用“壯觀”“恢宏”“華麗”……可若要來形容ROSE與JACK的愛情，用“浪漫”過於膚淺，僅僅是“感人”卻又顯單薄無力，我想真正配得上這段刻骨銘心的愛戀的詞，便是“不朽”!
三.《泰坦尼克號》正是因為追憶視角的采用才難以歸入時下火爆的災難片的序列。它不僅是利用好萊塢的視覺奇跡，對86年前泰坦尼克號沈沒這壹歷史事件的摹 仿再現，同時也是針對當下語境所做的改寫。這壹改寫的關鍵是敘事的主線轉移到壹段空前絕後的愛情故事上。這壹經典的復線結構在文本內部造成的對話使得愛情 與歷史互相滲透，***同呈現於敘事人追憶的目光之下。這也就使得兩者都染上幾分感傷，為主人公那段刻骨銘心的愛情，也為那個特定的歷史時刻唱起了壹曲挽歌。
它曾是壹個輝煌的奇跡——“永不沈沒”的“夢想之船”，在代表著自然神秘未知力量的大海乘風破浪的前進，這無疑已成了它所屬的那個高歌猛進的時代的化 身。人類充滿自豪的情緒與充分的信心，憑借自身的智慧與力量戰勝有著龐大身軀和無窮力量的自然，甚至戰勝空間與時間；而這次航行的目的地美利堅——新大 陸，在歐洲人的視界中無疑正是充滿夢想的國度、自由民主以及壹系列神話的化身。在影片中有幾組鏡頭專門展示了巨輪內部巨大的機械齒輪的運轉和鍋爐內熊熊火 焰，正是這段“現代性敘事”的絕妙註腳。而男主角站在船頭張開雙臂向浩瀚的大海高聲呼喊： “我是世界之王！”無疑把這壹敘事主題推向了極致.
做為壹部商業片，《泰坦尼克號》所展現的就不只是彌漫世界的惶惶不可終日的恐懼和反省 自身的懷疑，它之所以把愛情故事作為主線，正是強調現代人在困境中自我拯救。這正是這個批量制造神話的時代所具有的特征，雖然其中蘊含的歷史性必然呈現出 當代人真實的情緒，但其審美立場使得它不得不采用壹定修辭策略去彌合現實與想象結構之中日益擴大的裂痕。無論我們如何誇大愛情的力量，她所能拯救的只是歷 史中的個人。這使得我在感動之余陷入更大的惶恐。實際上在純潔的愛情中本身就包含了壹種修辭策略。愛情的女主人公是壹個厭倦了上流社會虛偽生活的沒落貴族 家的少女，而她內心之中充滿了火壹樣的激情。這團火焰從她遇到男主人公，那個波希米亞式的藝術家起就被點燃。正是這種激情戰勝了金錢、地位對人的誘惑與異 化，使她回歸於到生命源初的純真與活力，恢復了生存下去的勇氣，直到沈船的災難中拯救了她的生命。
在我看來壹個激情的年代已和泰坦尼克號壹起沈入海底，還有狂熱的愛情和孤獨的英雄似乎已成陳跡。