沒有市場，沒有生存土壤是武俠電影越來越少的根本原因。
武俠分武和俠。那麽武俠沒有生存土壤的原因就顯而易見。
上個世紀八九十年應該是中國傳統武術的高光時刻，天下武功出少林便是在《少林寺》播出之後喊出來的口感。
隨後，武俠片在金古梁溫四大武俠小說巨匠的帶動下，像是插上了翅膀，風靡全國，掀起了壹股學習武術的熱潮。
彼時，每壹個人心中都有壹個武俠夢，仗劍江湖，快意恩仇。
與此同時，學武的浪潮也擠進了壹批又壹批的武術神棍，他們目的很明確，趁著浪潮，忽悠武術愛好者，繼而達到圈錢的目的。
他們從不研究武術的閃轉騰挪，也不會想著冬練三九，夏練三伏。他們沒有紮實的武術基礎，卻練得了壹口賊溜的嘴皮子。
他們說：君子動口， 小人動手。他們又說：以武會友，點到為止。
他們以道德制高點來掩飾自己的不學無術，在比武擂臺上屢屢敗北卻不知恥，反而巧舌如簧。繼續在世人面前為自己辯駁，申述。
與其說是武術大師的最後的倔強，不如說是博得同情，繼續著自己的忽悠事業。
遠的不說了，就說最近30秒被ko3次的馬保國吧，被擊敗之後，除了狡辯，有任何其他可取之處嗎？沒有，信誓旦旦：點到為止。
這樣不堪壹擊的武術，能不被人唾棄嗎？
俠義，可大可小。
往大了說，俠之大者，為國為民，這是頂級的大俠，如郭靖。
往小了說，俠義就是路見不平，拔刀相助，鋤強扶弱，見義勇為。
俠之大者畢竟只在少數，而我們普通人只要能做到小俠義就挺好。
然而，即便是小俠義，在當今這個時代也沒有多少的生存空間。
扶老太太過馬路，算俠義嗎？算！但是有幾個人敢去扶？被訛了怎麽辦？
抓小偷，見義勇為，算俠義嗎？算！但是有幾個人會去抓？萬壹小偷受傷了，責任算誰的？
遇到強j，上前阻止，算俠義嗎？算，但是有幾個人敢去？打傷了怎麽處理？
這樣的例子比比皆是，這些看似簡單的事，其實就是武俠電影裏的俠義精神。
但是，現在這個精神還剩多少呢？也許只存在心裏，不表現於行動上了吧。
當壹腔熱血，受到不公正對待時，還談什麽俠義精神！
對武術熱情的減少，對俠義精神的褻瀆，使得武俠沒有了生存土壤。
但是，武俠電影本身也是出現了很大的問題。
其壹，近些年，但凡武俠電影都喜歡加入愛國情懷，民族大義。打著情懷的噱頭忽悠觀眾的口袋。如葉問系列。
其二，沒有創新，武俠巨匠後繼無人。每每看到的武俠片從了翻拍就是翻拍。這是電影屆的無能，憑著經典老版在觀眾心裏上了保險，肆無忌憚地踐踏經典。
其三，用戶群體變了。壹代人有壹代人的喜好。以前喜歡武俠的那壹幫人大多都已經結婚生子，拖家帶口，沒有多少閑情逸致去看武俠片了。年輕壹代喜歡的是仙俠，偶像，甜寵等等。
其四，動作演員出現人才斷層。電影裏的打鬥場面基本靠特效和慢鏡頭來完成。軟綿綿的武打動作完全感覺不到拳拳到肉的快感。
綜上所述，大概就是武俠電影越來越少的原因吧。
因為時代的需求不壹樣了！
現在為什麽不拍武俠劇了.當年精彩的武俠劇明明那麽多！
看壹看這幾年電視劇的發展史，可以發現壹個非常奇怪的事情，那就是隨著時間的發展，武俠劇拍得越來越少了，而仙俠劇 歷史 劇依舊很多，但曾經讓人們看劇之後就無比艷羨江湖的武俠劇卻消失不見了。
如今少有的武俠劇，還大多都是翻拍，直接翻拍曾經老版的武俠劇，但是新的武俠劇卻少之又少，武俠劇中可能還會混雜朝堂糾葛，那種單純將江湖恩怨、江湖事江湖了的電視劇到現在基本看不到了。
真的覺得很遺憾，曾經武俠劇真的很出名，而且劇本層出不窮，那個時候古裝劇大多也是以武俠劇為主，江湖上的恩恩怨怨愛恨情仇，總是可以把大家的目光全都吸引住，當時我追過很多劇，大部分都是武俠劇。
說幾部當時很喜歡也很火的武俠劇吧，都算是非常經典的作品了。《雪花女神龍》，這部劇是真的很好看，無論是正派還是反派都有著非常獨特的氣質還有個性，每壹個角色性格飽滿，讓觀眾都喜歡得不行，喬振宇在劇中扮演的歐陽明月是真的帥，這也是他的壹個經典代表作了。這部劇劇情精彩而且關系糾葛也很多，看壹兩集就容易入迷，是非常亮眼的武俠劇，不過比較遺憾，這部劇很少重播，想看劇就只能自己找資源。
《雪山飛狐》，根據金庸小說改編的電視劇，改編之後這部劇真的很棒，劇情還原度高而且裏面每壹個角色的選擇都恰到好處，不過也挺奇怪的，金庸很多武俠劇經常翻拍，比如《神雕俠侶》，都翻拍三四次了，而《雪山飛狐》卻很少有翻拍，大家現在看的《雪山飛狐》電話劇，還是以前的版本，這麽精彩的劇情，真的翻拍也會有很多人喜歡吧？
另外還有很多經典武俠劇就不壹壹列出來了，大家就可以發現，早年間真的是武俠劇蓬勃發展的時候，但到了現在，仙俠劇反而成了大勢所趨，曾經受歡迎的武俠劇連劇本都很少出現了，而像很多武俠迷，喜歡看武俠劇，就只能翻以前的武俠劇出來看了
聽我樓下的他們亂吹，武俠電影越來越少的主要原因的 科技 越來越進步，特效越來越炫酷，
相比於武俠，妳是否跟喜歡看飛劍滿天飛，動動手掌就能發出光來打飛敵人的？
或者我命由我不由天的主角那種特效拉滿的名場面？
最直接的原因就是，武俠已經過時，不適應這個年代了。
武俠被稱作“成人世界的童話”，而現在大家都在很現實的為生活奔波，哪裏有時間看童話？
這就像當年“校園民謠”的消亡壹樣。當時的大學生不但畢業包分配，國家還補貼生活費。大學生們在沒有壓力的情況下創作了大量的校園民謠，大部分以美好的校園愛情為主。而等到大學畢業要自己找工作。就業的壓力來了，誰還有心情去寫這些玩意？
來說說我對近幾年間大陸武俠劇的看法。
第壹，新鮮感的喪失。
有原著的武俠劇的拍攝，當然首推金庸劇。記得03年大胡子指導《射雕英雄傳》時，掛的橫幅內容為“歡送笑傲，喜迎射雕”。眾所周知，九十年代以前，武俠劇可謂是為港臺所壟斷（偶爾有大陸武俠劇），直到1994年，才有了大陸第壹部金庸劇《書劍恩仇錄》。可以說，第壹代的大陸金庸劇，張紀中拍攝的較多（03《射雕英雄傳》，03《天龍八部》，05《神雕俠侶》，06《碧血劍》，07《鹿鼎記》，09《倚天屠龍記》），但在此期間，也不乏各種其他版本的出現，02年吳健版《俠客行》，03年蘇有朋版《倚天屠龍記》，04年吳樾版《連城訣》，08年胡歌版《射雕英雄傳》，08年聶遠《雪山飛狐》，09年喬振宇《書劍恩仇錄》。這十年之前，大陸觀眾只能欣賞港臺外加新加坡的金庸劇，除94年黃海冰版《書劍恩仇錄》外。而這十年時間，大陸拍攝了可以說是非常全面的金庸劇，讓觀眾耳目壹新，也體會到了大陸劇的寬博宏大；這也是金庸劇的大陸第壹代版本。而且在這十年之間，還有幾部也拍攝了兩部，03年的《射雕英雄傳》與08年的《射雕英雄傳》，03年《倚天屠龍記》與09年《倚天屠龍記》。
之所以說這麽多，無非是想表示大陸觀眾對金庸劇的翻拍已經有些許的“厭煩”，以前沒有大陸金庸劇時候看港臺新加坡，現在大陸金庸劇也出現了，觀眾更是已經失去了大陸剛拍攝金庸劇時的新鮮感。
如今依舊翻拍金庸古龍劇（而且還翻拍的那麽差，可惜），只給觀眾以厭煩之感。而對於那些稍稍不知名的武俠作品，導演又不願意冒險。所以除了萬年不變的金庸劇外，武俠題材電視劇很少很少了。
第二，創新性思維的缺失
沒有原著的古裝劇，更要講究劇本的創新性。提到創新，不得不提到壹個創作團隊：南瓜制作中心（後改名為“周易”）。南瓜的古裝劇，可謂是良心至極。00年改編自古龍小說《武林外史》，改動特別大，甚至可能會讓原著黨無法忍受。但是，事實相反，無論是原著黨，還是非原著黨，都對劇中沈浪，白飛飛，朱七七三人原著中不存在的“三角戀”表示非常喜歡，以至於如今壹旦提到該劇，還有大批網友對沈浪更愛誰而爭論不休。
02年《穿越時空的愛戀》，不用多說，大陸第壹部穿越劇，壹代人的童年記憶啊。
03年《少年王衛斯理》，天馬行空，創造性的把倪匡先生的衛斯理系列時間搬到民國時期，富有創造性的改編，成為壹代人童年科幻的啟蒙。
04年《水月洞天》，也不用多說，想象奇特豐富（童心抱著那條大蛇，童年陰影），每晚看完，第二天必定在班上討論劇情。童氏三兄弟，風靡壹時。如果沒看過，可謂是損失。之後續篇《靈鏡傳奇》，還有原班人馬的《神鬼八陣圖》《幻影神針》《把酒問青天》，皆精彩無限。
10年《七種武器之孔雀翎》，構思奇特，改編非常成功，這也足夠體現周易的創新性思維。
可惜，《孔雀翎》拍完之後，周易因為投資失敗，導致破產，《孔雀翎》也成為了周易的最後壹部劇。周易的破產，似乎是在訴說著，大陸古裝武俠劇輝煌十年（2000—2010）的逝去，對於現在的武俠劇，實在“不忍看”，或許是拍的太爛，又或許是我陷入那十年而無法自拔，無法進步了！
這裏要先了解壹個詞語的含義--武俠。什麽叫武俠，武俠因何而生？何時昌盛？才好回答“為何拍武俠電影的越來越少了？”
精通武藝的俠客叫武俠，有武藝、講義氣、專愛打抱不平的人，這是字面的意思。
七俠五義，還記得嗎？
然而關於武俠的真正含義那就太深了。
俠者為國為民，伸張正義，除暴安良。俠是壹種行為，也是壹種理想。舊時路見不平，拔刀相助，替天行道，救民於水火，代表著公平執法，救急救難。
那武呢？武術，是中華民族的壹項傳統內容。但是，各門各派，各招各式， 歷史 傳承的，作者杜撰的，有根有據的，有門有地的，太多了。
東邪西毒南帝北丐，太經典了
再說武俠小說及作者們。我們看的經典武俠影視作品大多來自梁羽生、金庸、古龍、溫瑞安等，尤其金大俠的“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”，武俠門派，武功招式，那都是已經有了無法撼動的江湖地位的。
無可非議的江湖地位
無可非議的江湖地位
為何現在拍武俠電影的越來越少？
壹方面，好的武俠作品已經被前輩們翻拍好多輪了，經典人物形象已經樹立好了。還拍，妳有信心超過前輩嗎？妳能拿到版權嗎?妳還能找到有技術含量的武術指導嗎？各類武俠電影的拍攝元素越來越稀缺，因而拍武俠電影的也越來越少。
金庸大俠
另壹方面，現在的觀眾群分水嶺明顯，劇作類型分化也顯而易見。七零八零九零的觀眾們是金庸梁羽生迷，看過了太多經典的武俠劇，被灌輸的武俠概念深入心靈，對新的稱為武俠的東西自然會十分挑剔。而新生代的演員們現在看的是什麽？玄幻，神豪，懸疑靈異，要麽就是寵妻，霸道總裁之類的。這類劇作，隨著觀眾口味霸占熒屏。
武俠，講的是門派，論的是武功，行的是俠義，收的是人心。
玄幻，分的是四海八荒，仙魔神人，渡劫升仙，圖的是快意。
都是隨著 社會 發展盛行當時的文化，反映了觀眾的需求，市場的盛行。
為何而如今的武俠片越來越少了?
我很高興能回答這個問題。
不知道大家有沒有發現壹個現象，在國內的電影圈古裝武俠動作電影真的太少了，感覺現在完全被喜劇和動作片給霸占了，那麽曾經那麽火爆的武俠片為什麽突然就像消失了壹樣呢?下面我帶大家來揭秘這個真相!
難道如今的古裝武俠動作電影真的快絕種了?真的只因不夠賺錢而這些導演才放棄這類題材?然而在我看來卻不是這樣，比如去年的《三少爺的劍》,《繡春刀》另外還有上映的《狄仁傑之四大天王》
其實像上面我說的那些電影，很多導演都是懷著壹種情懷而去拍，賺不賺錢只是壹小部分的因素，感覺現在的流星蝴蝶劍就是最後那批武俠片了。
但是也正是因為《繡春刀》和《三少爺的劍》都撲街了，這個題材以後能拍敢拍的人會越來越少，除非有第二個李連傑這種武俠巨星出現
之所以變少的原因還有壹點也很重要，就是古代武俠的價值觀難以被現代人接受，因為如果把人拍的太好了，不符合史實，太真實了又太臟，讓人受不了。
然而如今我只能期待中國電影工業發展，然後拍古裝玄幻，仙俠電影了
我很高興回答這個問題，為何如今拍武俠劇的越來越少了？
為什麽在七、八十年代的武俠劇能如此受觀眾好評呢？
首先有壹個不得不承認的事情，那就是在武俠還沒興起的時候，人們能看到的電視劇都是生活劇現代劇，雖然也好看，但總會覺得枯燥無味。
可是武俠劇壹來，全新的世界，全新的概念，從未看過的武功對戰，令人向往的豪邁江湖，這種新型失望對當時的人是有著很大的沖擊的，所以這種電視劇只要拍出來，受到歡迎幾乎是板上釘釘的事情。
隨著時代的發展，越來越多的文學形式接踵而來，以武俠精神為基礎的仙俠成了新時代讀者們的寵兒。
更豐富修煉體系和仙術功法，更加宏大的世界觀上古異獸，仙器法寶，多元化的內容更符合這個時代的年輕人們。
網絡小說在00年代短短幾年時間便形成網文現象，超級IP也是壹個接壹個。
雖然網文中的優秀作品非常多，但是卻有壹個難堪的地方，那就是小說雖好，拍劇必蘭。
這壹點，小說粉們應該都懂吧。
相較於上上世紀末，武俠小說改編劇的成功，如今的仙俠劇領域確實壹灘爛泥。
從《仙劍奇俠傳》起了壹個好頭後，至今也沒有壹部能接得住這個仙俠盤的。
同樣是領域開辟，為何武俠能名揚天下，而仙俠卻落得名聲狼藉呢？
究其原因其實還是現在的影視圈缺乏底線，往往壹部很好的小說，影視方為了賺錢，買下版權後草草壹改隨便壹拍便播出撈金。
選演員也是只從商業角度考慮，從來不為作品本身著想，這壹點觀眾們應該深有體會，強行小鮮肉的做法，早就已經被人厭惡了。
還有壹個原因也是因為現在的觀眾見識廣了，什麽劇沒看過？優秀的影視劇看得太多了，追劇的條件也高了，不像以前看個《射雕》還得跑到領居家裏湊著看。
看得多了，見識廣了，自然是容不下那些低質量的電視劇，影視方的不用心，和觀眾的追劇條件提升，此消彼長，落差必然會很大，說到底還是現在的仙俠劇，國產劇不爭氣。
連《誅仙》這部配奉為可以接金庸班的書都被拍了個稀巴爛。
而且爛點還不是因為仙俠的特效，而是那些非要改動劇情。
《誅仙》之所以能夠被奉為經典，那正是因為它的故事好，妳又何必去破壞原本的經典劇情，然後生硬的去添加壹些俗套的幼稚的不必要的劇情呢？
瞎刪瞎改是目前網文改編劇最大的問題，人家小說能憑文字就如此火爆就是因為故事足夠吸引人，放著那麽吸引人的劇情不去拍，偏偏要改成人畜皆非的四不像。
國產玄幻仙俠劇能夠收獲如此多的罵名，就因為壹個字，作。
以前的電視劇制作簡陋，拍攝條件艱苦，卻能讓人為之著迷。
現在的特效技術 道具服裝是越來越精致，反而影視劇卻越來越假。
有時候觀眾給差評並不是因為太挑，而是因為導演太不挑，畢竟觀眾又不傻。
花開相見壹季天，再期花紅已不見。
第壹印象是很重要的，觀眾們當年能接受武俠並迷戀武俠，那今天就能接受仙俠，只不過前邊拍仙俠的壹票人都是沖著利益拍的，多少已經敗壞了仙俠的名聲。
希望能有壹位心中有劍道，腳下如乘風的導演拍出壹部值得肯定的仙俠劇。
現在的武俠電影五毛特效太多了，花裏胡哨的，幾乎沒什麽人買單，電影看完都不知道什麽意思，自然而然拍得少了！