去年平安夜，李健在首都體育館的舞臺上唱起了《我要妳》，每壹句“我的姑娘”，跟隨而來的都是呼叫與聲聲可辨的“在這兒”，姑娘們把自己想象成了這柔聲細語裏呼喚的人，更是在歌曲臨了李健“謝謝，我的姑娘們”的話語裏坐實了自己的“夢”。
都說是李健“撩妹”，不如說其實是臺上臺下互相“撩”。平安夜轉頭第二天，李健在壹檔綜藝節目上也唱了幾句《我要妳》，少了姑娘們的呼應，立時顯得平淡了許多。情感的弦震動起來大概也有些玄妙，音樂裏時空與人心轉變，永遠有不同的答案。
就像在《我要妳》之前，李健唱起的幾首老歌，《八月照相館》《中學時代》《溫暖》，彼時的情感裏大多是壹種發現的驚喜，如今他壹身簡略的黑T站著背起吉他，依然仿若少年模樣，我卻似乎陷入了復雜的懷念裏，難以分清是往日時光更美還是現世安穩最好。
在李健的《完美堅持》裏有壹句歌詞，“等待和耕耘，誰更辛苦？”，這在歌裏沒有回答的問題全由時間寫下了答案。在自己口中的“沈默期”裏，他保持著每兩年壹張專輯的產出，在等到《傳奇》，等到《我是歌手》時，他有著自己清晰的、可以回溯的耕耘軌跡。
寫下的音樂都不會被浪費的，它們就好像是等在那裏，等人追上來恍然大悟。
也會被人覺得，是“命運眷顧”，但我想，如果真有運氣，這運氣也是來自於選擇。潮流壹波波走過，多數人在與他人保持雷同中獲取安全感，李健始終在穩定與安靜中創作，等待壹個審美相合的時代。
這也是唱歌與聽歌的人之間的壹種試探，揀選著對方的趣味，有時會心，便是李健曾說過心中最理想的關系，“君子之交淡如水”。
不知道在《童年》之前彈奏的壹段《阿蘭胡埃斯協奏曲》是不是暗合了時間流逝的傷感？《貝加爾湖畔》前的《六月船歌》呢，是陶醉於同壹片波光粼粼嗎？還有穿插在《當妳老了》中間的《玫瑰人生》，最美的戀人，都是永遠可望而不可即的嗎？
他不太說答案，審美的層面大概只能意會，我也只是猜猜。
李健曾說“從某種角度講，壹首歌寫完就不再屬於作者了，它屬於那些善待它的領養者們。”聽，或是唱，我們在不同的時空裏與某壹首歌相遇，並在其中添加了自己。
演唱會上唱起《父親》的時候，李健坐在臺階上，托腮，若有所思的側臉。歌裏唱“妳為我驕傲，我卻從未，因妳感到自豪”，不止親情吧，每壹種存有遺憾的情感，都值得在這首歌裏留下壹聲嘆息。
《故鄉山川》響起，紗幕降下，哈爾濱的景象流過，“看過多少月落日出，沒有相同的壹天”，我想每壹個在異鄉長夜無眠的人，都曾感同身受。
最近常常聽的《迷霧》，總是讓我心頭壹凜，“妳的地方，就是個海洋，有人掙紮沈向海底，從此無聲無息”，不知道寫下這幾句的李健有沒有在浮沈中曾經不安，至少我對於前路的迷惘與悲觀都在這首歌裏波瀾。
、李健說，“音樂的魅力在於反映壹些小的事件上，寫那些細節。”生活裏難以付之於口的，音樂就是隱喻。
他把《壹句頂壹萬句》寫給“那些剛剛組建家庭的、或是準備組建家庭的普通青年男女”，歌裏寫“壹年四季，養家糊口，不是說說而已”，這是現實的壹個側面，生活裏沒有簡單。
平安夜的演唱會上李健彈唱起這首歌的時候，這本書的作者劉震雲老師就坐在我的斜前方，全場他都端坐，聽得認真，不知是否在音樂裏感到互有切中。
想起李健前壹陣在《新京報》上為葉芝詩集《寂然的狂喜》寫的書評，關於藝術表達有壹段：“無論時代怎樣發展，或者說是進步，人的情感是沒有多少進化的，而表達情感的藝術手段也沒高明多少，準確地講，在許多方面是退步的，就像文字的表達和使用上，更不用說是文學。”
有時我會覺得，字句裏藏著小孔，引妳“窺探”。
似乎可以感受到李健在近幾年的創作上更加警惕和斟酌，《楓橋夜泊》裏的壹句“苦苦求索天地萬象，竟不過是無償”，李健在演唱會的上海安可場上特意點出了這個“寫了半年”的“償”字，這個字裏有創作者的自豪，而我們可能很容易就忽略了。
從去年9月的首演到平安夜的終場，李健在十五個城市做了十八場巡演，越來越自如地在臺上講話、笑、奔跑，和跳高。他說他打開了心胸，不再是沈默寡言的人，是音樂和聽友給了他自信。
謹守壹個“迷妹”的本分，我到了其中七場。坐在場地裏的時候我不止壹次地想過，為什麽我會如此密集反復地出現在這個人的演唱會。可大部分時間，我來不及想，因為壹種氛圍用更快的速度“擄走”了我，情緒是有保鮮期的，妳根本舍不得浪費。
後來，我會想起李健換上純色的T恤，背起吉他的樣子，我想，答案大概是，他始終在這裏呢
這樣看世界有點意思，微信公眾號：傅踢踢 微信id：futeetee