(壹)專業與業余音樂人的區別 很多感興趣新學流行音樂作曲的朋友,喜歡張口閉口的說跟我說,"我的流行音樂感覺比妳 這個專業的強!"
這句話,對嗎?呵呵,個人覺的很對,但是這個要看站在什麽角度上看了,舉 壹個例子,同樣是踢足球的人,壹個是經過專業訓練的,壹個是踢野路子的,放在壹起比較, 有時候,看上去其實真的差不多.甚至踢野路子的足球技術與意識比專業的還強,但是當11 個專業足球運動員,與11個踢野球的足球運動員相遇時,比賽的結果不用看也知 道.........這說明壹個什麽問題呢?問的好,呵呵,這說明如果妳拿自己單個的作品去跟 專業的比,真的差別不大,不就是整體差那麽壹點點兒麽,不就是缺點兒好設備嗎?如果給 我裝備,我的作品甚至會比專業的還好,很有牢騷吧,呵呵,但是當妳與眾多專業音樂人合 作時,妳會發現妳跟本就跟不上他們的音樂思路與專業想法,這時妳會發現妳空有本事,但 沒有用武之地,妳也不是大腕兒,誰會來遷就妳呢?靠本事說話,如果妳拿出10首作品與壹 個搞專業的10首作品進行比較,妳就會在各個方面,強烈的感受到自己與專業的差距,不看 後期制作的水平,也不聽編曲的水平,只聽簡單的曲子,妳也會發現自己寫的歌,基本上都 在壹個音樂範圍內打轉,10首歌下來,基本上都是壹個調調.想變都變不了.而專業的搞出 來的作品.音樂色彩斑斕,風格多變,融合貫通了古今中外的很多音樂風格,這個就是專業 與業余的最大區別.
話說回來,有人就是說"我雖然其他方面比專業的差,但我的流行感覺就是比專業好,寫的 歌就是比專業的流行"對不對,我也認為非常對,為什麽呢?因為專業的概念,不是以偏蓋 全,人不能只看自己的強項,而忽略了自己的弱項,所謂專業,代表著個人就是要靠音樂吃 飯的,流行音樂只是音樂的壹種,並不是每個專業的音樂人,都能有機會,全靠給別人寫流 行歌混飯吃,尤其是現在盜版這麽厲害,坦白的說,僅靠幾首歌曲的版權費用,根本養不活 壹個作者,那麽專業的要養活自己,還要靠什麽?靠市場的需要,需要妳明天寫出壹首廣告 歌,那妳就要晚上加班,明天交稿,需要妳寫幾首民歌,下個星期,有唱民歌的歌手來選作 品,那妳就要這些日子狂寫民歌,需要妳過兩天寫壹個晚會的歌,那妳就要跟喝白開水似 的,馬上組織壹下,把音樂與晚會主題結合起來,迅速交稿,需要妳敲鑼打鼓去賣身?% #@*......寫的有點兒慘了^_^,總之當需要妳寫別人急需的東西時,妳千萬不能說,雖然我 的音樂無敵,但我現在沒有靈感,等我靈感來了吧,到時我寫出來的肯定超級棒,呵呵,除非 妳是大師級的音樂人,別人會有耐心等妳,否則等妳寫出來,黃花菜都涼了,這也是專業與 業余最大的不同.
業余與專業的區別還在於,專業的作者寫出來的東西,比較穩定,前後作品水準起伏不大, 讓人放心,而業余的可能就情緒化多了,水平忽高忽低,今天寫的比專業的都專業,明天寫 的比業余的還業余,想想看,如果妳去壹個公司上班,老板是選擇要壹個情緒化的員工好, 還是用壹個心理素質穩定的員工好?我想答案是顯而易見的..... 好了,以上羅嗦了那麽多,可能妳看的也厭煩了,(P/S:本來就是的,我只想玩兒流行音樂作 曲,其他的別跟我扯蛋^_^).行,馬上切入主題,說說怎樣進行簡單的流行歌曲創作
(二)學流行音樂作曲,需要什麽樣的基礎 很多人問我,"我喜歡流行音樂,喜歡作曲寫歌,可是我沒有基礎,也沒人教我......"很無 奈是吧,^_^,其實流行音樂也好,其他音樂也好,作曲本身其實就是沒人教的,老師教妳的, 或書上教妳的,也只是壹個怎麽來進行作曲的正確方式,寫的好壞還是要看個人對音樂的 理解感悟能力,作曲這個東西,感性的成分占的比較多,理性的成分相對要少壹些,至於需 要什麽樣的基礎,什麽樣的老師......其實愛好就是妳最好的老師,俗語說得好"熟讀唐詩 300首,不會作詩也會溜",說的就是這個意思,妳流行歌曲聽多了,自己肯定也能哼哼出幾 句原創的旋律來,無非是好與壞的分別,不同的只是專業的,會把它事後歸納整理,將來會 寫出壹個完整的作品出來,而業余的只會把它用電腦錄音的方式記錄下來,可以不用作事 後的修改整理,也許將來的某壹天,不高興了,就扔回收站裏處理了,呵呵,寫作方式不同而 已,但這些都叫作曲.
(三)正常的創作壹首流行歌,需要學會什麽才行 好了,當妳也能偶爾溜出壹兩句不知是什麽調調,但至少確信是自己原創的曲子時,會很興 奮吧^_^,那麽如何把這個曲子繼續下去,讓別人也能感覺到妳寫的這個作品比較完整成 熟,聽起來比較的專業呢?我想,對原創流行音樂作曲的新手們來說,這個還是最關心的問 題吧,呵呵,個人建議就是妳要學習壹門樂器,最好是鋼琴或吉他,要求也不高,能達到自彈 自唱的水平就可以了,然後呢,再學點兒樂理知識,要求也不高,知道最基本的概念,知道什 麽叫和弦,什麽叫移調,轉調,大小調這些,只要妳知道它們大概在書本的哪壹頁上,等具體 哪壹個問題不明白,自己隨時翻出來看明白就可以了,不需要妳死記硬背那些樂理知識,這 個已經是最基本要求了,如果還有人問有什麽再簡單的方法,不用學不用記......嗯,那個 嘛,妳花錢雇我當槍手吧^_^
(四)流行歌曲的正常創作方式 C---Am---F---G 好了,當妳會吉他彈唱或鋼琴彈唱以後,肯定對和弦有了壹個大概了解,翻開樂理書,查查 上面這幾個和弦分別是由哪些音組成的,大概了解壹下,不用死記硬背,因為以後妳彈多了 這些和弦,自然而然妳就記得了,這個是80年代流行歌曲經常用到的和弦行進方式.我最初 開始學習彈吉他的第壹首歌<>(恰似妳的溫柔^_^),從頭到尾就是這四個 和弦彈下來的,新手們可以下載這首歌聽聽,感覺壹下,是不是發現用這四個和弦寫歌,對 現代的我們來說,很簡單,很老套?呵呵,可是現在依然有專業的音樂人愛用這個和弦行進 方式寫歌,至於效果出來以後,為什麽我們聽起來不土?不老套?那個是後期編曲制作的水 平問題,不需要只想學流行作曲的妳來管^_^
好了,會了這個簡單的和弦行進方式,妳再學其他的和弦行進方式,壹個行進方式對應壹首 歌,彈唱流行歌曲的書籍很多,自己找壹本練去吧,這樣壹兩個月,妳就應該對流行歌曲建 立了比較直觀的認識與了解了,怎麽樣,終於知道和弦的好處了吧,恭喜妳,妳的作曲也入 門了,這些就是流行歌曲的正常創作方式,雖然妳沒有覺察到它,但它確實已經灌輸到妳的 腦子裏了^_^,不信嗎?那妳肯定沒去學鋼琴或著是吉他彈唱,呵呵,就先寫到這裏吧