我是與妳相反的，我學國畫15載才開始正經練習書法，如今書法成了主要，國畫反而逐漸放棄了。
妳有20年的書齡，想必真草隸篆都應沒問題了，這對於國畫來說是個有利的條件。雖然都用筆墨紙硯，但繪畫與書法還是有很多差別的，書法講究線條和節奏，繪畫強調造型和筆墨情趣，不過書法和繪畫到了最高境界是相通的，就是追求所謂的“意境”，有人說好書是畫出來的，好畫是寫出來的，我想妳不妨再以下方面下功夫：
第壹，練手。中國畫自古重視臨摹，根據妳學書較久的事實，可能“文人畫”更適合妳，也就是寫意花鳥畫或寫意山水畫，找壹本國畫臨摹的範本，比如芥子園畫譜或新出的壹些國畫初級教材，多多臨摹。先不要用顏料，只用水墨，需要註意國畫講究墨色的變化，所謂“墨分五彩”（焦、濃、重、淡、輕），這壹點在單色印刷的芥子園畫譜上表現得不好，需註意。要學習基本的筆法，比如花鳥畫的勾、點、染，山水畫的皴，人物畫的描，妳有書法的基礎，這個容易。
第二，練眼。註意寫生，隨身代著速寫本，用鉛筆或鋼筆（最好用毛筆，但攜帶不便），畫樹木、花草、動物、山石，練習自己不用修改而落筆成章的能力。寫生是鍛煉造型能力，這個是任何畫種都需要的基本功和訓練途徑，國畫寫生要概括，不註重光影，多註重結構和神韻。還要註意提煉，比如畫花朵，“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”，那麽就畫這兩三枝即可，這是練眼的能力。
第三，練心。國畫的壹個特點是“目識心記”，也就是具體創作時壹般不對照模特（人物肖像除外）和範本，而是把心中積累的素材經過藝術加工，再現在宣紙上，隨心所欲，法無定法，因此必須先“胸有成竹”。練心的過程可能是國畫家壹生都在追求的，從這點說，其實國畫創作是“唯心論”的。
最後再說說文人畫的特點，文人畫其實就是古代那些文人墨客寫字寫的不耐煩了而開始嘗試繪畫的創作，它與匠人畫最大的區別就是“意境”，匠人畫需要畫的工、畫得像，但文人畫往往只註重筆下的精神傳達而忽視形象本身，因此有“遺形寫神”論，而匠人畫是“依形寫神”，而且文人畫與書法相通，筆下的線條具有生命力。建議多看看徐渭、八大山人、米芾、蘇軾、倪瓚、石濤等人的畫，近現代的大師如齊白石、吳昌碩、李苦禪、潘天壽、傅抱石、李可染等人的畫也多參考。
劍氣書香原創2010年4月6日，轉帖請註明原作者