配圖插畫的意思是為壹些文字或文章或等，配上相關的圖片。使文字意念變得更明確清晰。
壹、插畫應用範圍
自由創作類：
同人誌展會繪本，生日賀圖，人物Q版卡通創作，旅遊筆記繪畫，街頭塗鴉等。
裝飾畫：
家裝，墻體布景，窗簾，布藝，收納等。
出版物：
書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。
包括報紙、雜誌等編輯上所使用的插畫。
商業宣傳：
廣告類DD包括報紙廣告、雜誌廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫；
商業形象設計：商品標誌與企業形象（吉祥物）；
商品包裝設計；
包裝設計及說明圖解DD消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄
影視多媒體：
影視劇、廣告片、網絡等方面的角色及環境美術設定或界面設計。
遊戲設計：
遊戲宣傳插畫、遊戲人物設定、場景設定
動畫、漫畫、卡通
動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計
基本上所有商業性繪畫都可以算在插畫的範疇。
應用兩大類型
在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。
文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。
商業插畫——為企業或產品傳遞商品信息，集藝術與商業的壹種圖像表現形式。
插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬於壹種商業買賣行為。
插畫界定
現代插畫與壹般意義上的藝術插畫有壹定的區別。從兩者的功能、表現形式、傳播媒介等方面有著差異。現代插畫的服務對象首先是商品。商業活動要求把所承載的信息準確、明晰地傳達給觀眾，希求人們對這些信息正確接收、把握，並在讓觀眾采取行動的同時使他們得到美的感受，因此說它是為商業活動服務的。
而壹般意義的藝術插畫大凡有三個功能和目的：
作為文字的補充；
讓人們得到感性認識的滿足；
表現藝術家的美學觀念、表現技巧，甚至表現藝術家的世界觀、人生觀。
現代插畫的功能性非常強，偏離視覺傳達目的純藝術往往使現代插畫的功能減弱。因此，設計時不能讓插畫的主題有產生歧義的可能。必須立足於鮮明、單純、準確。
插畫訴求功能
現代插畫的基本訴求功能就是將信息最簡潔、明確、清晰地傳遞給觀眾，引起他們的興趣，努力使他們信服傳遞的內容，並在審美的過程中欣然接受宣傳的內容，誘導他們采取最終的行動。
展示生動具體的產品和服務形象，直觀地傳遞信息。
激發消費者的興趣。
增強廣告的說服力。
強化商品的感染力，刺激消費者的欲求。
二、插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、遊戲人物設定及遊戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網絡及手機平臺上的虛擬物品及相關視覺應用等。
手繪插畫如何畫?需要什麽材料?壹、如何畫
1、幾何素描造型訓練。
先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學，只有通過對幾何形的理解才能把壹些復雜的事物簡單化，更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握，容易畫得變形，所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習，修改。
2、簡筆畫的學習。
它與漫畫相似，相對容易掌握，在教學過程中，首先，老師布置學生畫壹張比較簡單的人物插畫，針對出現的問題，發壹些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次，繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分，老師利用結構的知識講解，用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。
3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練，豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後，在人物畫繪畫中出現困難，特別是背景，或者表達內容方面的困難，老師都壹壹做出示範和評講，學生能更快地理解和接受，解決問題，在以後進行設計創作時就容易得多，從而打下紮實的手繪插畫基礎。
二、材料
1、手繪筆：繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆，這些筆是畫設計初稿時，運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器：直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具，宜求正確、精密、優質產品，誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具：調色盤、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具：裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀，以及膠水膠帶。
擴展資料：
插畫是壹種藝術形式，作為現代設計的壹種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中占有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公***事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無壹不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。
參考資料：
1.波普風格
波普風格的插畫藝術出現、流行於20_蘭50_甏吶分薜厙饕ü桃狄帳醯拇醋魘址ǎ緯扇諍洗籩諼幕膁桃狄帳醯娜亂帳醴綹瘛M保ㄆ輾綹裰邢嘍願淶目ㄍㄐ蝸蟆⒈ㄖ槳婊問郊壩哪謀曖錚餐槌啥朗粲誆ㄆ輾綹竦奶厴也ㄆ輾綹竦囊帳跣苑淺G_3]。安迪·沃霍爾是在服裝設計領域中對波普風格拓展貢獻最為傑出的人物之壹，首次開創了紙質、塑料、人造皮為服裝制作基礎材料的先河，並且在其插畫作品中包含了顛覆傳統的設計理念，具有色彩鮮艷、設計理念前衛及選色大膽等鮮明特點。直至今日，波普風格的插畫仍保留與安迪·沃霍爾較多的相似之處。
2.抽象風格
通常，抽象風格的作品普遍以幾何化的點線面、圓形、三角形、正方形為主體進行深入創作，在創作風格上具有典型的抽象性特點。蒙德裏安是抽象風格作品中相對成功的早期人物之壹，其抽象風格的創作方式較為獨特，側重利用形式多樣的矩形圖案作為插畫內容，且此類插畫藝術形式對抽象風格的影響深遠。以法國著名抽象風格服裝設計大師創作的作品《紅黃藍》為例，此作品深受蒙德裏安抽象風格的啟發，選擇多種顏色的線條、三角形、長方形，給予廣大受眾獨特的藝術欣賞體驗感受，並賦予作品強烈的視覺沖擊感及新奇感。
3.具象風格
具象風格不同於上述提到的兩種風格，其圖形特點普遍寫實且逼真。再者，具象風格作品對線條的展現相對直接，可進行裝飾性的泛化、誇張及變形處理，從而提高作品的色彩感，突出作品的簡潔性及精致性。以意大利著名服裝設計師繆西亞·普拉達為例，曾擁有將插畫直接用在服裝設計創作的實力，可以將插畫作品布滿在服裝設計作品當中，且其作品側重精心細膩化創作人物造型，突出作品的色彩及絢麗感[4]。此外，具象風格中線條展示相對飄逸，可以給予受眾心理如夢如幻的體驗感受，尤其是應用在服裝設計當中，能有效提高設計作品的精巧程度，賦予設計作品靈動的美感。