抽象圖插畫-服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些可以詳細說說嗎

極簡抽象的色彩藝術——扁平風格插畫藝術，或者美學上的東西，大多與時代的方方面面相關，如果粗暴地把扁平化流行的原因歸於信息爆炸時代人們對簡潔明了的表現風格的青睞會有失偏頗。事實上，網頁、APP開屏等方面的應用，為扁平化風格插畫的流行起到了絕對的推進作用。視覺上簡單、幹凈，矢量格式又使其體積很小，扁平化風格就這樣被廣泛運用我們生活中的點點滴滴了。扁平化不還原事物的本來面目，它只提煉事物特點，用簡練概括的造型將事物直白地表現出來。前面說過，信息爆炸不是扁平風格流行的主要原因，但話說回來，隨著人的大腦每天要接受的圖片信息越來越多，使用最直接了當的圖形，配上鮮明的、幹脆的色彩來傳遞信息也是極好的選擇。拼接的圖形扁平風插畫被提煉出的造型多是幾何形態。雖然單壹的幾何圖形方便使用且容易把控，但所呈現的效果也相對死板，缺乏靈氣。在實際創作過程中，為了增添畫面的生動性和趣味性，常運用三到四個幾何圖形拼接組合，以其中壹種幾何圖形作為主要的構成元素，剩余的幾何圖形在造型上與主要的構成元素保持壹定的相似性，這樣的拼接組合既可以保證畫面結構的主次秩序，又能在統壹中產生靈動的變化。明快的純色通常來說，簡化的造型比較適宜使用平塗式的純色塊來表現，以保持造型和色彩之間的平衡，創造幹凈並且嚴格的視覺層次。且因為造型扁平，配色上適用對比強烈的純色進行搭配，讓明亮的色彩對比支持快速視覺感知，營造視覺上張力，彌補造型上的單薄。統壹的角度扁平化插畫在事物的造型上是壹直做減法的，甚至純粹的扁平風格屬於完全放棄透視語言的壹種表現手法。所以，繪制扁平插畫要註意角度的統壹，而統壹角度，也是簡化造型的實用技巧。相對而言，壹件扁平化風格的插畫作品裏沒有什麽艱澀的技術含量，需要掌握無非幾個要點：把物體整體及每壹處細節都塊面化；註意塊面之間的層級關系，即前後遮擋關系和包含與被包含關系；邊緣處要利落幹凈，註意細節。除此之外，再多點兒耐心就是了。有什麽好看的插畫?,,

好看的插畫如下：

插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、遊戲人物設定及遊戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網絡及手機平臺上的虛擬物品及相關視覺應用等。

插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。

從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無壹不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。

而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。

服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些？可以詳細說說嗎？

1.波普風格

波普風格的插畫藝術出現、流行於20_蘭50_甏吶分薜厙饕ü桃狄帳醯拇醋魘址ǎ緯扇諍洗籩諼幕膁桃狄帳醯娜亂帳醴綹瘛M保ㄆ輾綹裰邢嘍願淶目ㄍㄐ蝸蟆⒈ㄖ槳婊問郊壩哪謀曖錚餐槌啥朗粲誆ㄆ輾綹竦奶厴也ㄆ輾綹竦囊帳跣苑淺G_3]。安迪·沃霍爾是在服裝設計領域中對波普風格拓展貢獻最為傑出的人物之壹，首次開創了紙質、塑料、人造皮為服裝制作基礎材料的先河，並且在其插畫作品中包含了顛覆傳統的設計理念，具有色彩鮮艷、設計理念前衛及選色大膽等鮮明特點。直至今日，波普風格的插畫仍保留與安迪·沃霍爾較多的相似之處。

2.抽象風格

通常，抽象風格的作品普遍以幾何化的點線面、圓形、三角形、正方形為主體進行深入創作，在創作風格上具有典型的抽象性特點。蒙德裏安是抽象風格作品中相對成功的早期人物之壹，其抽象風格的創作方式較為獨特，側重利用形式多樣的矩形圖案作為插畫內容，且此類插畫藝術形式對抽象風格的影響深遠。以法國著名抽象風格服裝設計大師創作的作品《紅黃藍》為例，此作品深受蒙德裏安抽象風格的啟發，選擇多種顏色的線條、三角形、長方形，給予廣大受眾獨特的藝術欣賞體驗感受，並賦予作品強烈的視覺沖擊感及新奇感。

3.具象風格

具象風格不同於上述提到的兩種風格，其圖形特點普遍寫實且逼真。再者，具象風格作品對線條的展現相對直接，可進行裝飾性的泛化、誇張及變形處理，從而提高作品的色彩感，突出作品的簡潔性及精致性。以意大利著名服裝設計師繆西亞·普拉達為例，曾擁有將插畫直接用在服裝設計創作的實力，可以將插畫作品布滿在服裝設計作品當中，且其作品側重精心細膩化創作人物造型，突出作品的色彩及絢麗感[4]。此外，具象風格中線條展示相對飄逸，可以給予受眾心理如夢如幻的體驗感受，尤其是應用在服裝設計當中，能有效提高設計作品的精巧程度，賦予設計作品靈動的美感。