越劇樣林嫂問蒼天方亞芬用（弦下調）腔唱。
弦下調據說是範瑞娟老師在山伯臨終時開始的，也叫弦下腔。
壹般弦下腔的唱腔每個音節轉彎比較多，字節比較長，比較哀怨雋永，多用於表達悲痛的心情，不過也有用於歡快的唱段！如《山伯臨終》《祥林嫂問蒼天》《祥林嫂拖孤》《情探行路》《子建哭靈》《單戀》《追念》等等。
弦下調 簡介：
越劇主要曲調之壹
1944年，範瑞娟在越劇老調“落字調”“六字調”“尺調腔”等基礎上，吸收京劇“反二簧”，與琴師周寶才配合，創作發展成了優美舒展，深情雋永的“弦下腔”。
“弦下腔”屬於D調，胡琴定弦1-5。“弦下腔”是“尺調腔”的反調，適於表演悲憤激越的情緒，劇中人物最哀傷時往往用“弦下腔”。如：《梁祝》“山伯臨終”；《祥林嫂》“風滿天、雪滿地”；《紅樓夢》“寶玉哭靈”；《單戀》“霍姜妻永別了”；《寶蓮燈》“對月思家”等
《曹植與甄洛》中的“玉佩斑斑凝血淚”、《紅樓夢》中“寶玉別林”的前幾句等等，都屬於這壹類。
“弦下腔”的板式與“尺調腔”壹樣齊全，表演能力非常強。
越劇樣林嫂問蒼天方亞芬用（袁派）腔唱。
越劇袁派（袁雪芬創立）
1942年10月起，在進步話劇的影響下，在大來劇場開始越劇改革，拿出自己的大部分包銀，聘請專職編劇、導演、舞美設計、舞臺監督，成立劇務部主持演出活動，在越劇界首次建立起正規的編戲、排戲制度；廢除幕表制，使用完整的劇本；廢除衣箱制，參照古代繪畫，根據人物身份設計服裝；打破傳統的舞臺形式，采用立體布景、油彩化裝、燈光、音響，逐步形成綜合的藝術機制。在表演上，博采眾長，將話劇、電影重視刻畫人物性格和內心活動的寫實主義表演特點，與昆曲載歌載舞、重視形體動作美化的長處吸收到越劇中，加以融化、創新。1943年11月演出《香妃》時，與琴師周寶財合作，創造了新的〔尺調〕腔，後被其他越劇演員吸收、不斷豐富，發展成越劇的主腔，並在此基礎上衍化出不同的流派。其唱腔旋律淳樸，節奏多變，感情真摯深沈，韻味醇厚，委婉纏綿，聲情並茂，被稱“袁派”。