壹:射雕英雄傳
壹部經典的無以復加的武俠片
二:冷月孤星劍
這是我印象很深刻的壹部武俠片,給我印象最深的就是裏面的人名都起的好聽，司馬長風,白秋霜,古木天，天鳳女，賽華佗,賽華佗是個很重要的角色，因為只有他壹個人可以治療超級恐怖的血蛾掌的傷，他暗戀白秋霜，可惜太過小白臉，沒有司馬長風那麽具有滄桑感，所以也就敗下陣來啦。好象是馬景濤演的.
三:天涯明月刀
我壹直覺得它和冷月孤星劍的名字對應的很好，現在只記得孔雀翎和大悲賦，雁南飛是個壞蛋，當時感覺傅紅雪和明月心這兩個名字真是超級好聽，雪怎麽會是紅的呢，明月會有心嗎？不過我不太喜歡這個片子，印象也不太深刻，可能是因為基調比較陰暗，裏面的江湖太過冰冷。
四:琥珀青龍
這是根據古龍《白玉老虎》改編的片子，姜大衛演裏面的趙軒，人很冷，上官壹劍殺了趙軒的老爸進入徐家堡做臥底，到最後才知道。裏面的天女散花是相當大的大規模殺傷性武器，好在那個時候美國人還沒和中國建交，要不然肯定會出問題的。情節壹般，不過裏面有個比較失敗的地方，在最後面壹個叫金槍無敵的人才出現，敗給了趙軒並把自己的金槍送給了趙軒，他其實武功很高的，不過出來的也太晚了，如果早點兒出來說不定徐家堡都江湖爭霸了，不知道徐家堡的外聯工作是怎麽做的。記得伍衛國演的徐家堡老三最壞了,還有個厲害角色叫九妖侯~~~~
五:魔域桃源
片子講述了江湖上所謂的名門正派鏟除壹個叫“魔域”的地方，派出傅青雲(劉德華，好人 ）、慕容白（吳啟華，壞人）進入魔域搞破壞，然後得逞。不過“魔域”不僅不是魔域，反而完全是壹個世外桃源，那裏的人們安居樂業，反而名門正派所在的江湖倒是腥風血雨，諷刺意味很強。趙雅芝在裏面演唐琪。裏面的赤陽神功和玄陰神功是兩個超級厲害的武功。最後決戰的時候幸虧唐琪擊傷了慕容白的左臂留下隱患，才讓傅青雲得以報仇成功。“魔域”裏面的二當家的是歐陽峰演的，射雕之後再沒見過他，在這個面子裏見到格外親切。小時候有那種貼畫賣，我有壹次買到了很多《魔域桃源》的貼畫，人物很全，貼的到處都是，呵呵。
六:陸小鳳之鳳舞九天
是萬梓良版的，“英雄，請妳陪我追美夢， 英雄，請妳留下我美夢” 甄妮唱的這首歌也很好聽，裏面的柳雲居士還是很帥的，沒想到他的敵人竟然是他多年以前壹夜風流的人，不知道他們的功夫是怎麽練的這麽厲害的。西門吹雪演的不錯，冷冷的，花滿樓就是歐陽克，我覺得花滿樓應該這麽胖的，呵呵。陸小鳳最後的那招鳳舞九天耍的的確很漂亮，好像這個片子裏面就play了那麽壹次，帥呆指數100。後面薛冰和柳雲居士的那段老少戀我總覺得怪怪的，可惜最後島嶼沈沒了，sigh 前兩年出了個孫耀威版的陸小鳳真是難看。不過最記得的還是花滿樓飛上天抓風箏那段.
七:俠客行
這也是壹部梁朝偉很經典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不過裏面和原著改變很多。我壹直覺得冬兒在山谷嫁人然後石中玉去找他那壹段很像射雕裏面小龍女在絕情谷嫁人那壹段。
八:四大名捕
沒找到老版海報,拿這個充數吧
是壹部我記得比較全面的片子，是我在壹個暑假裏看的，幾乎壹集都沒有漏掉。追命、冷血、無情、鐵手四個高手，都是諸葛神侯的徒弟，值得壹說的是演諸葛神侯的董驃先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段時間過世了，他好像有幾個老婆，呵呵。這個片子是根據武俠改編的，裏面的無情是《琥珀青龍》裏的徐家堡三少爺伍衛國(也就是劉曉慶前任老公)演的，我當時還有點兒不太適應他從壞角色到好人角色的轉變，裏面的追命好像是陳真那哥們演的，裏面有很多陰謀案子，不過說到最後居然是殺掉皇帝，顛覆政權。皇帝以前的時候有壹個兒子，可是發現他眼睛有藍色的光被大臣認為是不吉利的，就把他拋棄了，然後這個小孩就長大了開始報仇雲雲，不過他其實也是個傀儡，他背後有個老頭才是功夫最高的，最後是四大名捕加上諸葛神侯壹起才把他幹掉。
九:玉面飛狐
我看這個片子第壹次就覺得這個片子簡直就是《楚留香》的少年版本，帥哥美女N多的武俠片，裏面好像所有的比較重要的角色不管好的壞的，都比楚留香裏面的年齡小壹點兒，呵呵。我覺得這是我看過的武俠片裏面最輕松最舒服的片子，雖然裏面有很多陰謀陷阱，但是那壹群充滿鬥誌和希望的年輕人那裏都顯得不是大問題了。我覺得這部片子完全就是為吳岱融量身定做的，演卓不凡這個角色他太合適了，“玉面飛狐卓不凡，不達目的誓不休”，帥的很張狂。不過卓不凡出場比較狼狽，為了擒住大盜的頭兒，混在了監獄裏做臥底。裏面的壞角色三絕公子卞修哲出場就帥的多了，2個ppmm抱著古琴走在最前面，還有奏樂的，隆重出場。他開始和卓不凡套近乎拿出了幹將莫邪兩把劍來比拼，結果兩把絕世名劍同時折斷，我覺得有些誇張了。那麽牛的兩把劍怎麽會這麽容易出場然後over。
十:蓮花爭霸
我必須懷著超級興奮的心情來回憶這部武俠片，這是除了射雕之外我看過的至少5遍以上的武俠片，在我看來它應該是除了射雕之後第二部經典，來美國的時候我就帶了這壹部武俠片來。這個片子應該是笑傲江湖和流星蝴蝶劍的合體，和射雕相比它缺少政治色彩，是壹部更加純粹更加江湖的武俠片。本片的編劇真是超級強悍，情節緊湊，懸念叠起，頗有《暗花》的風格，演員的表演也很到位，不過有幾個演員的裝束有點兒象日本武士，呵呵。沈沖 葉群, 高翔, 楊棠這些人個性都很鮮明，因為是殺手的原因吧個個都獨來獨往，在他們眼裏，江湖應該是孤獨的。加上貫串這個片子的很縹緲的音樂，讓這個片子裏面的江湖多了壹絲寒意和落寞。秋若蘭是類似流星蝴蝶劍裏面的大姐的形象，也很像龍門客棧的老板娘，我特別喜歡看她騎著牛（好像是牛）走在那段荒涼的沙漠（好像是沙漠）裏，伴著很舒服的音樂，讓我感覺這裏的江湖格外的幹凈。秋若蘭養大了這壹批殺手，葉群深愛著她可她對南宮劍情有獨鐘，到最後他們差壹點就可以遠離江湖可葉群還是死在了她的懷裏，sigh。白玉川是裏面的壹個很大看點，她是個mm扮演的，因為要配合後面練《葵花寶典》之後變性的情節，這壹點和笑傲江湖比較象，但是它裏面還有《斷背山》的成分，呵呵 這個搞笑的地方是白玉川只所以要變成女人有個讓人噴飯的原因，那就是他的壹個從小跟著他的壹個手下是個同性戀，壹直都暗戀白玉川，所以經常在白玉川的食物裏面下壹些曼荼羅花粉，這樣想想白玉川雖然是裏面最壞的人，可是也是蠻悲情的人物，她後來變性之後設計的那些圈套真是手段毒辣，讓人不寒而栗。值得壹提的還有片子裏面的音樂，片頭片尾都很好聽是我的最愛，羅文gg唱的，《江湖路》《回首紅塵》歌詞寫的都很好，透出壹種身不由己的滄桑感。
http://61.156.7.14/upload/rm/lianhuazhengba.rm這個就是蓮花爭霸的片頭曲，我相信看了這個片頭後，很多人都會回憶起來！
下面的都是電影了，也是耳熟能詳的經典武俠
壹、笑傲江湖
武俠電影在香港經歷了六七十年代的以武打為主的功夫電影，也經歷了八十年代初徐克的神怪武俠電影，到了九十年代初，武俠電影終於走向了輝煌，成為九十年代香港電影史的最亮麗的記憶。而出品於1990年的這部《笑傲江湖》，是這場武俠電影潮的開場的經典。
金庸的原著，徐克的改編，胡金銓的武俠意蘊，程小東的武術指導，許冠傑的喜劇性的武俠演出，黃沾的音樂，使得這部作品成為了經典，也使得這場新武俠電影潮洶湧了多年……
滄海壹聲笑，滔滔兩岸潮，浮沈隨浪只記今朝……而這何嘗不是香港武俠電影的壹個註腳呢？
二、笑傲江湖之東方不敗
舍棄了胡金銓的客棧式的武俠世界，徐克讓令狐沖他們真正的走向了山野，更加拓展的空間也給武俠世界帶了更為開闊的視野與影響。而李連傑代替許冠傑的演出讓功夫更加的把寫實與寫意所結合，程小東也讓“獨孤九劍”走向了銀幕，林青霞的遲暮美人反串東方不敗更是驚艷……
可以說，這部作品讓香港武俠電影再次的立於“東方不敗”之地。
三、黃飛鴻之男兒當自強
黃飛鴻系列是飽含著徐克的家國情懷的壹個系列作品。徐克把黃飛鴻放在壹個滿清後期的時代背景中，把當時中國政治的內憂外患與黃飛鴻的悲情情懷相結合，而塑造了壹個更加經典的黃飛鴻的形象。
在這三部徐克導演、李連傑主演的黃飛鴻系列中，無疑最經典的是第二部《男兒當自強》，因為有了甄子丹與袁和平的加盟，也因為對愚昧而狹隘的民族主義的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的納蘭元述，也是黃飛鴻系列中黃飛鴻的最好的對手——但不是所謂的反面人物，只是兩個人道不同而不得不走上敵對的道路。納蘭元述忠於滿清的統治，而黃飛鴻的視野已經拓展到了中國這個大的背景，為了維護自己心中的理想，他們不得不拔刀相向……
四、少年黃飛鴻之鐵馬騮
甄子丹是袁和平壹手挖掘出來的武術高手，早在1984年的《笑太極》（袁和平導演）中甄就大顯了自己的身手，而在《男兒當自強》中與袁和平的再度合作而把納蘭元述這個角色演的傲氣逼人而悲情，而在這部跟袁和平N度合作的作品裏，甄子丹再度的輝煌，何況，還有於榮光、任世官等的加盟。
影片講的是黃飛鴻年少時候的故事，主要是鐵馬騮與黃麟英還有官府敗類之間的對手戲，而深刻的反映了民間的處於水深火熱之中的疾苦。俠義精神可佳，而武俠場面精彩，如甄子丹騰空踢出連環三腿的無影腳，再如影片結尾甄子丹、於榮光、任世官三個人在梅花樁上的決戰……
《少年黃飛鴻之鐵馬騮》2001年時還在美國公映，並壹度進入票房前十名。
五、中南海保鏢
《中南海保鏢》是壹部深受好萊塢作品《保鏢》影響的電影，而增加了中國功夫的戲份，也是壹部時裝武俠電影——影片的故事背景在現代化的都市生活，但是他們的武打等還是類似於古裝的武俠電影。
李連傑扮演從大陸到香港保護壹個女目擊證人，而與香港的壹些殺手對敵並槍殺了壹個，於是受到這個殺手的哥哥——曾經是特種兵的王建星（倪星扮演）的報復，兩個人在充滿泄露的煤氣的密屋裏進行了妳死我活的決戰……這場武打打的非常的淋漓盡致，也把李所扮演的公安的俠義精神表現的淋漓盡致，勝於《給爸爸的信》中跟於榮光的決戰。
六、精武英雄
李連傑跟袁和平合作的電影中最經典的壹部，無論是影片中的數場武打戲，還是影片裏所流露的俠義主義民族主義精神，都可以說是香港武俠電影中的最高峰，我們還能用語言來形容這部經典中的經典嗎？
2006年，李連傑再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映，但是，遊離於情節之外的說教，還有寥寥的武打，過於突兀的場景過渡，使得這部作品，只能是取得票房的成功卻失於口碑。而不得不懷念，十年前的《精武英雄》。
七、功夫皇帝方世玉
七十年代末八十年代初香港武俠電影流行的是諧劇式武俠，即把功夫片與喜劇片結合在壹起的功夫喜劇，而九十年代的由徐克開始的武俠新浪潮減少了武俠片中的喜劇成分，而增加了家國的浪漫情懷。
劉鎮偉導演的這部《功夫皇帝方式玉》，卻在徐克式的家國浪漫情懷的基礎上，反其道而行之的加入了喜劇成分，使得這部作品幽默而浪漫。
另外，這部作品也讓男配角趙文卓逐漸的走向了武打明星。哈哈，我是相當喜歡裏面的李嘉欣。
八、刀
六十年代張徹的經典作品《獨臂刀》的翻拍之作，也是徐克的從以寫意為主走向寫實為主的作品，青出於藍而勝於藍。
不再是浪漫的江湖，而是到處都是買賣到處都是殺戮到處都是不可知的命運的江湖，沒有人是這場遊戲的永遠的勝者，而只是暫時的勝者。《刀》就以寫實的手法，講述了壹個這樣的武俠寓言——拋棄了黃飛鴻時代的浪漫家國情懷，回歸了險惡無比且壓抑無比而令人窒息的江湖世界。
九、東邪西毒
王家衛的武俠寓言，保留著王氏電影的壹貫風格，而借著武俠的外衣展示了現代人的愛情、生活、道德等的疏離的困境，也留下了不少的經典臺詞。
這是壹部最不像武俠世界的武俠電影，但是，我們不可否認的是，影片裏所傳達的武俠世界，卻是我們現實生活的隱喻，包括人物與臺詞等。
十、新龍門客棧
翻拍於六十年代的胡金銓的經典作品《龍門客棧》，在影片的美感上勝於前作，還有增加的人物金鑲玉這個角色，使得影片充滿了女性江湖的氣息，而沙漠上的決戰更是驚險與激烈而精彩。
不過，個人覺得徐克的翻拍並沒有超越胡金銓的舊作（《刀》超越了《獨臂刀》），即使是在人物方面，新作主要是把舊作中的少俠蕭少茲壹分為二分為周淮安與金鑲玉兩個人物，而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了舊作。
香港的武俠電影，在九十年代中後期走向了沒落，也走向了技術時代，但是，技術時代的武俠已經遠遠沒有了九十年代初時的豪情，也沒有了當初的舒暢感，而流於技術的勝利而人物形象的單薄。
2003年，劉家良導演了《醉猴》，2005年，徐克導演了《七劍》，他們都是向往年的香港武俠電影致敬，但是，這些電影，已經無復當年的武俠的輝煌了