“穿幫”是影視劇的特點所造成的。它本身就是建立在劇本上的，經過攝影技術和加工，造成的壹種藝術真實感。藝術的真實並不等於現實的真實。所以幾乎每部影視劇，都或多或少存在穿幫。但是只要不影響影視劇的主題和觀眾的體驗，有許多穿幫都可以忽略不計。
比如上世紀80年代的《西遊記》，由於攝影技術的限制，裏面有許多場景，都是後期加工，人工合成，甚至唐僧也換了三個演員，從當代的觀眾的眼睛看過去，許多情節包括服裝道具都慘不忍睹。但是在當年看過《西遊記》的那批觀眾心裏，這是最經典的《西遊記》，就在於他們當時體驗的時候，有代入感和投入感，所有的穿幫都可以忽略不計。
比如有的時候唐僧，居然是穿著現代的白襯衣，而在襯衣外面披上了古裝和袈裟，至少人們也不願意點穿。因為在當時簡陋的條件下，我們看的是投入的表演，而非道具。
所以穿幫的重要特征還在於，是否讓人出戲。好的影視作品，也許資金不多，投入不大，但故事引人入勝，使人忽略許多不足，就像從前，戲劇裏的清唱，壹個姿態壹個神情，哪怕不彩裝上臺，也讓人們有代入感。但是讓人詬病與爆笑的，就是讓人出席戲的鏡頭和表演。說穿了，還是影視劇的誠意和表達不夠，讓人詬病。
“辣眼睛”的穿幫電視劇新紅樓夢的“銅錢頭”，無論是哪壹代的紅樓夢的讀者和觀眾都不能接受。同前頭是作為舞臺戲曲的壹種道具，最初的舞臺上是沒有女角的，那種男人扮演的成年旦角，用頭套和水鬢的方式來進行表演，被觀眾所接受，是個漫長的歷史過程。
而徐克的《青蛇》為了表達白娘子和小青的蛇的身份，選用了戲曲的銅錢頭，點出了蛇妖不同於尋常人的身份，成為蛇妖的標誌頭型。但電視機《新紅樓夢》，所有未婚的小姐，無論是薛寶釵還是林黛玉，都安排了這種戲劇化的銅錢頭，讓熟悉中國古典文化和歷史的人都感覺難以適應。雖然幾個演員也頗為投入，但造型的失敗，讓觀眾對新紅樓夢的評價遠遠不及87版的《紅樓夢》。
在有些抗日神劇裏，抗日的女戰士濃妝艷抹，艱苦環境下的戰士膀大腰圓，添加了無數的多角戀愛，以及現代化的武器，更不要說那些手撕鬼子的劇情。因為有壹些抗戰的老人還在，歷史並沒有遠去。家國多難，拼死抗爭，是5000萬真實的血肉犧牲，才換來的家國的和平。物質奇缺，缺衣少食，寒梅勵誌才是那個時候人民的風貌，雖然這些包裝奇美的電視劇吸引了不熟悉歷史的青少年的目光，但是對於知道真實歷史的人，那種辣眼睛的道具和表演，讓人沈痛驚呼，我們是這麽的容易忘記歷史嗎？
至於說有壹些緊跟市場潮流的電視劇，那穿幫的地方可就太多了。瓊瑤劇裏動不動就哭，除了能夠打動十幾歲的小女孩向往愛情的心，那些為愛咆哮和纏綿的臺詞，看過兩部就會讓人生厭。更不需要說，大量的從義烏生產的塑料道具和服裝，用在壹些古裝劇上，那金屬的耳環，塑料的頭飾，殺馬特的古裝造型，往往會使人反胃。當然讓人反胃的絕對是註水的劇情。只有劇情不吸引人，才會讓人不斷地發現大量的穿幫。這個是不爭的事實。
穿越劇的穿幫，成為劇情的亮點不過影視劇發展到現在也是形式多樣。穿越劇裏的出現，反而使穿幫成為了劇情的亮點。帶著現代生活痕跡和物品的當代人，去古代領略壹番風景，並用現代的思維和生活方式和古代產生碰撞。
這個在網絡劇中時常看到，已經成為了劇情本身的壹個吸引觀眾的笑點和亮點。但是誠意制作的穿幫鏡頭，和穿幫還是有著本質的區別的，因為是為劇情服務。
還有壹些穿幫是因為後期制作上的不嚴謹比如有很多穿幫是觀眾刻意找出來的。在畫面的細節上，找到許多小破綻。比如《延禧攻略》嫻妃的旗袍底下居然是壹條牛仔褲，《後宮甄嬛傳》裏夏冬春走動的背景後，遠遠出現了工作人員的身影，有些道具前後左右不壹，其實這些都和主題沒有太大的違和，是觀眾們茶余飯後的快樂的小挑剔，有時候反而推高電視劇的熱度。
所以關於穿幫這件事情，可大可小。壹部引人入勝的影視劇，穿幫並不會帶來詬病，但是那些低廉的制作，被人吐槽穿幫，極有可能就是硬傷。