問題二：油畫與水粉畫哪個好學 先說說油畫和水粉的不同之處：
1.顏料：油畫用的是油溶性顏料，水粉畫用的是水溶性顏料，從性能掌握上來說，後者相對比較容易。
2.基材：油畫多用畫布，水粉畫用紙。後者幾乎不用做任何處理，而前者需要做“底子”，工藝相對比較復雜些。
3.畫法：油畫是從暗調子著手，逐步向明調子畫過去，最後完成。水粉畫是從中間調子入手，分別向兩頭（明調子和暗調子）畫過去，直至完成。另外，畫油畫可以層層疊加，以增加厚重感，而畫水粉忌反復描摹，畫面相對比較明快。
結論：雖然都是用色彩和塊面來塑造形象，但水粉比較容易上手，且比油畫經濟。所以，建議先從水粉畫入手，鍛煉自己對色彩和塊面的把握，待有壹定經驗後再轉油畫，我想會有事半功倍的效果吧。
補充壹句：不要以為，學會水粉就等於會畫油畫了；更不要以為，學過水粉就不能再學油畫了！
問題三：水粉畫難學嗎？ 額?不難的 水粉分許多派別 唬 找到壹位好的老師 會讓妳受益許多 沒學之前盡量多走訪壹些畫室 直到找到妳喜歡的風格 靜下心來 認真學習 臨摹寫生是不應分開的 多臨些妳喜歡的 老師推薦的也可以
問題四：水粉畫自學的話好學嗎？ 好學 看自己悟性了
問題五：水粉畫學的有出路嗎？ 繪畫在歐美是壹門不被看好的職業，繪畫專業的本科生畢業以後的年薪在所有專業中排位最低；畫家同街頭流浪漢類似，很難找到女友。到紐約發展的中國畫家數以千計，除了谷文達、徐冰等極少數人物，大都沈淪在無望的希望之中。即便陳丹青這樣的優秀才子，在紐約奮鬥了壹二十年，也沒能融入當地的主流藝術圈。美術這個國際賭場的輪盤，誰會贏出，無法預測。體格、人格、性格、才能、見識、技藝、勤奮、交際、後援等常規因素並不能確保妳在世俗的層面成功。中國在校的美術專業的本科生，框算20萬左右。做畫家夢的人，可能超過這個數目的5到10倍。僅我所在的西安美術學院周邊吃美術這碗飯的從業人員就多達10萬。這種狀況在津、杭、渝、沈大體相當，在京、滬、穗應當更多。從職業的角度考慮，這顯然荒謬。這樣說是不是反對大家學畫畫呢，不是。通過繪畫認識藝術，能培養壹個現代人的修養；至於當畫家，卻是另外壹回事了。在激烈競爭的畫壇，把畢生賠進去才有可能出人頭地。壹個嚴酷的事實是：不少教繪畫的美院教師，畫了壹生，什麽是藝術，連門都沒有入。
繪畫藝術是財富充裕的產物，六朝以後甚至是上流社會的專利。張彥遠認為自古傑出的畫家莫不是達官貴人、名流隱士，窮人沒有資格入圍。張彥遠祖上五代當官，三代宰相，都酷愛書畫，收藏的書畫富可敵國。他的斷言，依據是事實。比如顧愷之是皇帝的顧問，職務相當於現在的中宣部部長。閻立本、韓曄竊紫啵李思訓是將軍，王維與顧愷之平級。這種情形在唐代以後沒有根本的變化。五代顧閎中、黃筌是在宮廷任職的畫家。宋代郭熙是翰林待詔直長，相當於現在的國家畫院院長；李公麟官至朝奉郎，正六品官員。元代趙孟\是宋朝皇帝的後裔，被元仁宗封為公爵；黃公望曾在中央 *** 禦史臺任職；王蒙官至泰安知州廳事，相當於現在山東省建委主任；倪雲林是富豪；吳鎮是隱士，以占蔔為生，地位在元四家中最低。清代揚州八怪表面以賣畫為生，其實都是有身份的人。鄭板橋、李W、李方膺三人當過縣長，其余的則是以高人自居的當地名流。20世紀中期強調藝術為工農大眾服務，史家翻遍史書，好不容易翻出了放過牛的王冕，作為古代農民畫家的先進代表加以表彰和推介。殊不知王冕從小當官有癮，多次參加科舉考試，後來前往京城投奔泰不花。泰不花是秘書監的首長，地位相當於現在的文化部部長。泰不花曾推薦他在自己的衙門當官，衙中有辨驗書畫直長壹職，相當於國家美術館館長。元滅明興，朱元璋授予王冕咨事參軍壹職，與七品縣官同級。總之，古代畫家大都不以畫畫作為職業；即便賣畫為生，也都有過官宦背景或因科舉考試而成名的履歷，比如唐寅和金農
奉勸家境貧寒的學子，如果沒有超常的興趣和能力，不要上美術學院，不要夢想當畫家而誤入畫壇這個賭場。培養壹個美院本科畢業生的投資將近10萬元，畢業後成為畫家的不足千分之壹。把當畫家作為職業夢想，不如去讀師範、工學院或農學院，學些生存的本事比較實在。
問題六：水粉對於初學者要註意什麽? 水粉對於初學者要註意：
1、了解畫筆，選好水粉適合的畫筆。
水粉筆：有彈性，容水量大，對濕畫和幹畫的表現都比較適宜。
水彩筆：毛質較軟，有彈性，容水量較大，表現濕畫法最為適宜。
油畫筆：毛質較硬，有彈性，幹畫法和塗較厚的顏色比較好，
底紋筆：筆頭面積大，彈性好，容水量很大，用於塗抹大面積色彩。
化妝筆：毛質較細，用來表現光滑、細膩的地方比較適宜。
毛筆與葉筆：筆頭尖細，用於勾線或表現細小精微的地方比較好。
註意：畫完之後，用水將筆洗凈，並把水擠幹放入筆架或筆筒，這樣可以保持筆的彈性和毛質，同時也可以延長筆的壽命。
2、選擇合適的畫紙。
水粉紙：是水粉畫的專用紙，紙質較粗較厚性能較好，容易擦洗，是較好的水粉畫紙。
水彩紙：紙質堅韌，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，著色後色澤艷麗，顏色基本不變，是較理想的水粉畫紙。
鉛畫紙：又稱素描紙，表面較粗，性能壹般，主要是水粉畫基本訓練時的用紙。比較容易表現，如果水分掌握不當，顏色會起變化，塗改次數不宜過多。
油畫紙：紙面較粗，有布紋感，較適合幹畫畫法和塗較厚的顏色，色彩幹濕變化不大，有如油畫的感覺。
3、固有色、光源色、環境色，原色、間色、復色、補色，作為初學者，這些都是必學課程。
（1）固有色：是物體在正常逛下下（如日光、燈光）所呈現出的色彩，是物體本身所固有的顏色。從嚴格意義上講，固有色只是壹個假定的概念，因為人們只能憑借日光、燈光才能看清物體，辨別色彩，但這時所看到的色彩已經受到了光的影響，由於光線的不斷變化和物體所處環境不同，我們幾乎不可能看 *** 正的固有色。
（2）光源色：由於光的照射、物體的受光部位色彩產生變化。光是產生光源色的先決條件，光源主要有暖色光（陽光、火光、紅色光等）和冷色光（天光、熒光、藍色燈光等）兩種，受暖色光影響，物體的受光部位色彩偏暖；反之，物體的受光部位色彩則偏冷，物體受光部位的色彩，通常是光源色和固有色的間色。
（3）環境色：物體周圍環境的色彩由於光的反射作用而引起物體的色彩變化。也是指物體受周圍色彩的影響，產生復雜的色彩變化，環境色主要反映在物體的暗部，環境色雖然沒有光源色那麽強，但它卻能引起比較復雜的色彩變化，它幾乎可以改變固有色。
周圍的色彩受光照越強，環境色彩變化越大，反之變化就越小，物體的暗部除了環境色，還有和亮部色彩對比而產生的補色。
（4）原色：又稱第壹次色，是其他任何顏色無法調配出來的，而其他顏色均是由這三種原色按不同的比例調配出求。
原色為：品紅、擰檬黃、湖藍。
（5）間色：又稱第次色，是由兩個原色相加所得的顏色。
間色：橙，綠，紫。即：紅+戰=憧，黃+藍=綠，藍+紅=紫。
將任何2個原色按壹定的比例相加都可得到不同同的橙、綠，紫。
（6）復色：又稱第三次色，是由任何兩個間色相加，或壹個原色與其他顏色相加而成。也可以說是由三種以上的顏色相加產生的。
如：紅+綠（藍+黃）=復色，黃+紫（紅+藍）=復色，藍+橙（紅+黃）=橙色，或：橙+綠，綠+紫，橙+紫等。
（7）補色：壹個原色和相對應的間色互補稱為補色，有紅與綠、黃紫，藍與橙。
將這六種標準色按序排列成六個色環，可以看出它們的互補關系，補色是所有色彩中對比最強烈的。
問題七：初學畫畫的人 為什麽最好先畫水粉畫 200分 我不知道是什麽人告訴妳的，最好先學水粉。至少我並不這麽認為。妳想學什麽畫，如果想學油畫，就先學好基本功，從素描開始。基礎紮實了，對後面的學習是很有幫助的。如果是學國畫，工筆類的話，先學白描。寫意類的話，就壹定要把字練好。齊白石這個人，應該知道吧，他就沒學過什麽水粉。還有吳昌碩……，可見並不是壹定要先學什麽水粉才能學其他畫的。不過劉大為同誌厲害，素描，水粉，水彩，油畫，國畫……無所不能，而且還都有很高的成就。寫意畫就壹定要把字練好。這是中國的傳統，“以書入畫”。不過也有特例的，比如周韶華同誌，字寫得不怎麽樣，畫卻“寫意”得很。
問題八：想學水粉畫，壹定要有美術基礎嗎？必須要學素描嗎？ 建議學下素描再來畫水粉會比較輕松，因為水粉畫時也要考慮到亮部，暗部，明暗交界，反光，投影等，這些都是素描知識――雲南赤育畫室
問題九：水粉畫適合青年人學嗎 水粉畫適合任何年齡段的人去畫。當然妳可以把水粉畫當成是畫油畫的基礎階段，現在也有很多的水粉畫畫的很好的。
問題十：學水粉怎樣開始？ 壹樓的是不是答非所問啊？
我現在也在學美術，正畫靜物素描呢，老師說要想畫好水粉，必須熟練掌握靜物素描的明暗關系。強烈建議如果有時間、想學好的話，多練習，掌握好靜物素描。其實畫畫這門工夫是靠自己多觀察、總結的，不是老師講講就好的。妳應該先看別人怎樣畫，照著別人的方法嘗試，畫到畫不下去時再問老師，讓他告訴妳哪裏畫對了，哪裏畫錯了。老師主要是在畫畫的過程中防止我們走歪路的，他們只有看到我們駭的東西才能指導啊。（我的老師等我們畫壹半了才過來指導，習慣就好了）