北京歌德學院院長阿克曼認為，“她給了德國人驕傲，二戰後的德國人無法獨自認清自己的身份；此刻我們自豪地說‘我是德國人’，這與皮娜博世有很大關系。”
今年9月20日至23日，應中央芭蕾舞團和歌德學院(中國)邀請，她將帶領她的Uppertal舞蹈團在北京天橋劇院首演，曲目為《春之祭》和《穆勒咖啡屋》。
皮娜·鮑什和她的舞蹈劇場。
對於大多數中國人來說，皮娜博世的名字是顯而易見的。這位67歲的藝術家去過日本、香港和臺灣省，但他在大陸演出的願望只實現了幾年和幾次。
如果要回憶中國人給她印象最深的片段，就不得不提阿爾莫多瓦的西班牙電影《告訴她》。影片開頭，壹個女人在普塞爾的《讓我哭泣》中的咖啡館的桌椅上跳舞。這個女人就是皮娜·博施，那個女人的作品就是即將在京演出的《穆勒咖啡館》。
在德國乃至全世界，皮娜·鮑什都是現代舞的標桿人物。早年，他接手紮實的古典芭蕾練習，然後去紐約學習現代舞。6月返回德國後，加入由德國含蓄大師創立的世界著名的埃森舞蹈團，進行表演和創作作品。
上世紀7月，德國出現了壹種將舞蹈和戲劇融為壹體的表演形式“舞蹈劇場”。1973年，皮娜·博施建立了自己的“上層舞蹈劇場”。在隨後的幾十年裏，她創作了數十部大型作品，其中代表作品有:《春之祭》、《藍胡子》、《穆勒咖啡屋》等，奠定了她在“舞劇院”的領導地位。“舞蹈劇場”壹詞最早是由皮娜博施的教師庫特烏斯(Courteus)在20世紀使用的，旨在創造壹種與古典芭蕾和新舞蹈相銜接、能完美表達劇情的舞蹈。然而，皮娜·鮑什提出了“舞蹈劇場”的新概念，這壹概念深深地影響了世界舞蹈和戲劇界，甚至震驚了整個技巧理論界。
與皮娜·鮑什的對話
在舞臺下，皮娜·博施洗去了所有的鉛。67歲的她舉手投足間顯示出極大的高貴，尤其是不經意間點燃壹支煙的時候，非常優雅。
開始時，她總是嚴肅而沈默地坐著，但壹談到跳舞，她就開始用侃侃語說話了。也就是20多年前的那首《春之祭》，在她看來，有新意。“每壹次演出都是壹次新的考試。對於醜陋的觀眾來說，觀看我們的每壹場演出都是壹次無與倫比的邂逅。”
記者:妳理解中的“舞劇院”是什麽？
皮娜:舞蹈劇場不是傳統的嗎？哎？而舞蹈，恰恰相反，是給舞者壹個表達自己的舞臺，用身體表達自己，用各種最能言善辯的方式，甚至收集文字。舞劇院不是傳統的芭蕾，而是日常的工具，表達的不是“私人”或“我”的激情，也不是傳統的王子和公主的劇目，而是“我們”。比如我們被感動的時候，可以直接通過過程舞來呈現，因為感動自己是動態的，有節奏的。人會有表達的欲望，不壹定是說話的欲望。而且人會被舞劇院感動，舞劇院用“感動”的可能性感動他們。
記者:妳這次帶的劇，70年7月首演，會不會讓不好看的觀眾覺得有點過時？
皮娜:我不認為它過時了，因為“老戲骨”還在發展變化，它是我們整體作品的壹部分。《祭春曲》是斯特拉文斯基的作品，在音樂主題中不可避免地被賦予，我們也不可避免地受到限制。穆勒咖啡館不壹樣，用的是巴洛克音樂人普塞爾的作品，精神上不壹樣，所以我們要加倍自由。《春之祭》中舞者眾多，充滿力量、激情，突出情感、主題、瞬間。“穆勒咖啡館”分了，只有六個舞女，還有不可描述的工具。醜陋的觀眾只需要投射出他們感受到的主要工具。把這兩部作品算作老作品也沒有錯。它們總是最新的作品，並且總是在變化。
記者:妳有沒有擔心過壹個沒有吸引力的觀眾的接管能力？
皮娜:壹個沒有吸引力的觀眾應該把他們的主要工具投射回他們的作品中，閱讀他們自己的理解。我認為不美的觀眾需要自己去思考，其他人無法替代。但我還是想小有名氣:《磨坊咖啡屋》暗含著疏離和孤傲，還有愛情的悲哀和希望。還是希望大家不要去想，只覺得被感染了。沒有吸引力的觀眾是舞劇的壹部分。
記者:妳的藝術審美原則是什麽？
皮娜:我沒有任何美學原則。如果不美，我就得把所有的審美原則都去掉。每壹場演出都是真誠的冒險。看著不美的時候，人是自由思考的，沒有固定的原則。當然，我壹直堅持，人不漂亮的時候不去想它，只覺得被感染了。我也會在編導的過程中把自己算作壹個醜陋的觀眾，我自己也會深深感受到感染。醜陋的觀眾在我表演的旁邊，不是被動的，而是作品的壹部分。觀眾和舞者之間的關系並不簡單。每場演出的不好看的觀眾都有不同的情緒，比如有些不好看的觀眾可能只是戀愛了。我不想給出壹個具體的情緒，但我希望人們互動。舞者的動作細節能喚起什麽？不好看的觀眾在不好看和看的過程中會被帶動什麽激情？這些都是我追求的。唯壹的紀律(由老搭檔彼得·巴克斯特(Peter Baxter)擔任)是移除所有裝飾性的、被認為漂亮的工具。
記者:請說說舞美對妳工作的影響。
皮娜:美觀的設計非常重要。鑒於舞者在跳舞？情況，這種情況還帶來了除歸納之外的吸引力。舞美不是簡單的裝飾，而是營造空間感，影響舞者的行為。在和很多城市合作的過程中，我們對舞蹈之美的理解增加了壹倍。我非常贊同我的設計師帕斯特的觀點。他認為舞美是在壹個非凡的時刻和空間裏，舞臺上和舞臺下的人之間不可復制的機會，每壹個舞美設計都是表演作品的壹部分。而且我經常覺得我們的舞者是充滿勇氣的，因為我們的舞美設計會給壹些不壹樣的設計，比如在舞臺上撒滿康乃馨，在舞臺上撒10噸鹽，雖然會給舞者造成很大的辛苦，但是長久以來都沒有被嚇退。