壹，中學美術教育的意義
藝術是美的藝術，是壹個人對生活的感悟，對美好事物的追求。中學美術教育的目的不是培養畫家，而是培養學生的道德意識、審美情趣、認知能力和意誌品質。藝術對人的影響是潛移默化的，不是壹朝壹夕的。長期的藝術熏陶能使人氣質出眾，談吐優雅，行為文明。拉瓦爾·史密斯在《藝術感覺與審美教育》壹文中說:“通過提高學生的審美理解，使他們更好地把握藝術的意義，充分實現其潛在的意義，從而豐富他們的生活，使他們的人生更有價值。“我國著名的美術教育家、漫畫家豐子愷先生曾說:“我教美術，我主張不求直接效果，而註重間接效果；不要求學生做出直接有用的畫，而是培養他們對美的熱愛。可以用繪畫壹般的心去處理生活。處理好生活，生活就會美化，世界就會太平。這是藝術最大的效用。”
二、中學美術教育的困惑與艱難
藝術作為壹門藝術課程，在人類發展史和人類藝術創作史上具有重要意義。美術課也是我國普通中小學的必修基礎課，尤其是在提倡素質教育的背景下。在科技與文化並重的今天，學校教育應該尊重藝術教育，但實際情況並非如此。
第壹，社會和學校環境的影響。在我國初中教育教學中，由於受人們思維習慣和考試制度的影響，社會和學校仍然依靠分數杠桿來認定教學結果，而作為素質教育的美術課程在本質上並沒有得到重視，以至於很多時候美術課程為其他考試科目讓路，美術學科被邊緣化。
第二，經濟原因的制約。受客觀經濟條件的限制，學校對藝術教育的投入很少，藝術教學條件不足，缺乏場地、設備、資金的支持，導致很多藝術課程無法正常開展。
第三，人為因素。目前，我國初中美術教育教學中，對青少年審美意識培養的研究相對薄弱，升學的壓力使得很多學生無暇顧及美術課程的學習。教師方面，由於對學科的忽視，教師積極性不高，對工作缺乏熱情。此外，很多老師的教學方法和觀念比較傳統，教學局限於課本，知識拓展不夠，不能使用現代化的教學手段等。，這讓原本豐富多彩的美術課堂變得單調乏味。
第三，在中學實施藝術教育
1.美術教學與學生的實際生活緊密結合。
教育的目的是為了更好的生活，美術課堂學習的內容要貼近學生的生活。教師要引導學生從生活中認識藝術，把藝術作品與現實生活聯系起來，讓學生學會從生活中發現美、創造美。這就是學生學習美術的意義所在，在美術教學中，不要壹味拘泥於課本規定的題材，而是要讓學生根據自己的實際，尋找生活中可以使用的工具和材料，因勢利導，因材施教，結合課堂內容合理完成教學任務。
2.打開課堂活動空間，引導學生走向自然。
美麗的大自然包羅萬象，是藝術生根發芽的沃土。宜人的風景為我們提供了創作素材，廣闊的世界讓我們自由思考，自然的變化給了我們藝術靈感。回歸自然，才能尋找藝術的本真，這樣的作品才會更有生命力。春天陽光明媚的日子，我會組織學生走出教室，在校園裏寫生，讓他們觀察生活的節奏，學會用藝術的語言表達，體會大自然賦予藝術的新意義。
3.學生創造力的培養
愛因斯坦有句名言:“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括了世界上的壹切，促進了進步，是知識進化的源泉。”與其他學科相比，美術課最突出的特點是對學生創造力的培養。藝術不需要千篇壹律的模仿，而是突破傳統，敢於創新。上課註意盲目抄襲，會禁錮學生的感知，降低學生的創造力。所以我經常鼓勵他們大膽嘗試新穎獨特的繪畫方法，挖掘學生的潛力，這也符合中國現在大力提倡的培養創新人才的目標。
4.采用多樣化的評價方法
評價在美術教學中起著導向作用。恰當的評價可以激發學習的興趣和創作的欲望，讓作品更好。在評價方式上，要改變單壹的評價模式，豐富評價手段，更加註重過程評價而不是結果評價，引導學生及時發現問題，彌補不足，發揮特長。
美國教育家羅恩·菲德(Ron Feeder)說:“藝術教育對我們的教育體系和社會的主要貢獻在於強調個人和自我創造的潛力，特別是藝術能夠和諧地整合成長過程中的壹切，創造健康的人。”可見，美術教育影響學生的道德觀念和審美情趣，促進學生的智力發展，具有其他學科不可替代的作用。作為壹名美術教師，我們應該感受到肩上的壓力，充分利用自己的知識和能力，為美育的發展做出貢獻。