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傳承了幾千年,但書法的這些原則並沒有改變。

第壹,筆法理論。

筆鋒空靈活潑,全身充滿活力。不要畫畫,不要掃描成文字,這裏有壹個方圓的參考。千古中心至上,四面八方先使心變。求形式求質量而不是隨波逐流,講規則講自然。筆法的原理有兩個方面:

首先是寫作原則:寫作原則在勢律原則中;

二、運筆原理:運筆原理主要有反向提筆、回收、中心用筆和提筆使其轉動。

1,筆法論

姿勢法講的是寫字的姿勢和握筆的方法。無論是姿勢,站,坐,蹲,腕,枕,舉,掛,還是指法,兩指,捏管,蹬,五指。這些規律的出現基本成立。勢法的原理是壹,壹切以人體的生理條件為依據,以方便書寫和發力。比如壹般用“五指寫法”。

“易”、“賭”、“勾”、“格”、“地”都是根據壹個人的手有五個手指,以及他們的生理狀況。說白了,就是寫字五個手指的分工。妳做什麽,妳接什麽任務,讓筆在妳手裏容易跑,容易發力,容易寫字,寫出妳需要的漂亮的書法藝術。

(1)”:用拇指上端握住筆管;

(2)握:用食指第壹端按壓筆管,使之與拇指的力相等,握住筆桿,扭動筆管。

(3)勾:用中指上端勾住筆管,使筆管向內(下)移動;

(4)網格:用無名指指尖緊貼筆管,抵抗中指向內(向下)的勾力,使筆管向外(向上)移動;

(5)觸摸:用小指觸摸無名指,發揮其輔助作用。這樣五指分工明確合理,在運筆過程中各司其職。五指合在壹起,使筆桿在手中上下左右自由移動。

2、寫作的理論。

(1)反向恢復就是藏鋒原理。

這體現了中國人傳統的含蓄美。書法技法中有句名言“不離不棄,不垂不墜”,叫做“八字真言”。為什麽要“反”?為什麽要“回收”?本質上,這是壹種“折疊運動”。

壹、力學原理。

如果向上拋拋物體,要先下落(蓄力),再向上拋(發力);再比如拳擊,妳要先收縮(蓄力),再伸展(發力);如果掉頭再右轉,必須先左轉再右轉,左轉,右轉再左轉。這樣才會有力量;

中國人的傳統性格培養。

中國人講究矜持謹慎,忌諱鋒芒畢露,火氣太大。含蓄的性格必然是含蓄的審美觀念。反向回收筆帶來“藏頭護尾”的含蓄之美。

(2)中心用筆,毛筆呈錐形。

呈現出立體的美感。關於中心用筆也有壹句名言,“古往今來中心用筆不易。”

為什麽要用壹個中心來寫?壹個是畫筆的結構。刷子是圓錐形的,它的毛是壹層層卷起來的。著墨後,中間和尖端的墨會更多更濃,而邊緣和輔助毛的墨會更少更淡。二是宣紙的性質。宣紙壹般用於書寫,主要特點是水合性好。比如中心用於書寫,筆畫中間的墨色最濃最暗,兩邊的墨色較淡。這種中間有淡黑色邊緣的筆畫,呈現出壹種立體感。

書寫時為了保持中心不變,寫橫轉時要在轉點處提筆調鋒,寫圓弧轉時要旋轉筆調鋒。這種轉折和走路轉彎是壹樣的。當壹個人轉彎時,他或她必須轉過身,並始終保持臉朝前。

(3)推轉調前原則。表現出壹種節奏感的美。在寫的過程中,有提筆的,有按筆的,有按筆的,有按筆的,有按筆的。有節奏地移動筆,叫做“寫字”。這是我對“寫作”的定義。這也是“寫”與“畫”、“畫”、“刷”、“畫”的區別。

為什麽在寫的過程中要提,要壓?

壹、轉鋒的需要。

轉的時候要把筆提起來,調好鋒後再按。否則筆轉不過來,中心寫不下去;

b、逆向回收的需要。

橫向畫反時,筆尖先向左入紙,再將筆尖下轉,再向右寫。橫畫收回時,先提筆,再按回去收筆。不提及、不施壓是不可能“反向恢復”的;

c、筆中需要“曲折”。

這種“曲折”

這是中國傳統文化藝術的特色,也是中國書法的韻律和節奏感。比如詩歌的開頭、繼承、轉化、組合,從文本內容到平仄甚至格律,都是“曲折”的。

歌也是如此,詞與歌,壹波三折。在書法中,這種“曲折”

在審美意義上,從壹個點到壹個字,從壹行到壹篇文章,都體現了這個封閉世界內部的循環生動的形象,特別是在筆法上,沒有節奏就沒有美,沒有節奏就沒有美。

以上是筆法理論。在筆觸的技法中,壹個必須準確,即基本筆觸要準確;第二,要強,就是要文筆強;第三,要流暢,即用筆要自然,不能做作;第四,要生動,即充滿變化和魅力。

二、單詞法原理。

字體和個性壹樣,工整,對稱,平衡。往右伸往左縮很美,放出去收進來也很有意思。點畫與感情相呼應,穿插時溫馨和諧。讓黃金律松壹緊,思想就端正了,書就精煉了。構詞法的原理可以從上下、左右、內外、筆畫之間、整體形式五個方面來論述。

(1)上緊下松,建築透視原理。

它體現了壹種崇高的美。上緊下松,這是壹個繩結原理,比如“高”“高”

綠色”、“設置”等。,應該寫得上緊下松,再像“三”

話,三條橫線長短不壹,上短下長,疏密不壹。這種上緊下松的原理,是壹種借鑒於中國古塔的形式美,表現出壹種重心穩定的美感;第二,從壹個角度來說,上緊下松表現出壹種高大雄偉的美,就像站在壹棟十幾層的樓前,擡頭看它的樓,就是上緊下松的感覺,給人壹種崇高的美感。

(2)左折右伸原則。

展現出壹種動感之美。左右對稱是最簡單的達到平衡的方法,但如果太對稱就會顯得單調沈悶。所以,字不要寫得太對稱。就像人拍照,正面像很平淡,不好看,壹點美感都沒有,所以壹般喜歡拍側面像。法國雕塑家羅丹曾說:“造型需要表現運動才有生命。”同理,寫作也要橫著寫,才能表現出壹種動態的、生動的、鮮活的。

為什麽要把左邊的邊折起來,把右邊的延伸出來?因為人總有從左向右掃描的習慣。“左折”和“右伸”這兩個字是左邊的形式,使人的視線相向。要知道,從後面迎接客人是沒有什麽不禮貌的儀表的。如“來”、“秋”、“表”等,都是左折右伸的寫法,具有壹種動態美。

(3)銜接與外展,平衡與對稱。

展現出壹種輻射之美。古人雲:“中宮收斂,外畫舒展”,”

八面拱心。“現在很多人用米字格、九宮格、會宮格練字,也說明了字的中心和外圍的點畫分布是不平等的,這種‘聚攏散開’

這是漢字結構的壹種趨勢。這種趨勢顯示了壹種平衡和對稱的理論,壹種放射之美。

對稱與平衡是人的視覺對美的追求。視覺研究表明,人腦的視覺皮層相當於壹個物理力場,包含在其中的力的分布總是趨向於壹個最規則、對稱、簡化的結構,從而達到視覺平衡。漢字的內聚力和外向型結構符合人類視覺平衡的要求,具有壹種放射性的美。如“米”,“

大”和“江”

以此類推,有的筆畫從字中心向外發散,有的筆畫從字中心向外聚合。這種雙向運動表現出壹種放射性的美,就像人的眼睛壹樣,強烈而光芒四射。

(4)點畫呼應,筆畫有序。表現出壹種情感美。先寫哪壹筆,後寫哪壹畫,就是“筆順”。

筆順是人們根據生理條件、筆畫和字的結構,通過長期實踐總結出來的壹種程序。這個程序是約定俗成的,也可以說是隨著書寫的時間順序而產生的。想了解的話,從下到上,從右到左寫,看是否方便。寫字只能從上到下,從左到右,從外到內。筆順,用“順”

為了魔術。寫得順口,流暢,看著順眼。

為什麽看起來“順眼”是因為“筆順”,它創造了壹種“筆勢”,比如寫“美”和“

人、思想等。,從第壹筆到第二筆,從第二筆到第三筆,此起彼伏,有壹種“筆勢”,而這種“筆勢”又有壹種“妳叫我”

情緒。如果妳告訴我不要,我不是聾了就是沒心沒肺。所以點畫的呼應中有壹種情感美。

(5)方字形,黃金分割原則。

表現出壹種形體美。中國的漢字是方塊字,但正方形被稱為“最客觀的基本平面”。如果把所有的漢字都寫成真正的方塊,會顯得呆板,沒有吸引力。在漢字中,真正的方塊很少。據統計,如“口”、“背”和“

像田這樣的方塊字只有四十個。絕大多數的文字,也就是70%以上的字形都是長方形的。黃金比例的長方形是最美的形狀,也就是寬度:

長度=0.618。據統計,毛的篆書有75%是金色的。泰山石刻小篆67%是金字。《蘭亭集序》中73%的字是金字。《易應北》的隸書有60%的黃金分割。

為什麽黃金分割是最美的?究其原因:

a、是受人的審美經驗啟發。0.618是壹個奇妙的數字,古希臘哲學家柏拉圖稱之為美的比例。人們的研究證明,宇宙萬物中符合黃金分割定律的永遠是最美的。所以生活中很多日常用品總是設計成黃金的形狀,比如紙張、書籍、紙幣、電腦屏幕、電視屏幕、手機、很多家用電器等等。

b,是人的精神造成的。人體本身很多部位的比例就是這個黃金比例。喉嚨、肚臍、膝蓋和手肘是黃金律的四個分界點。符合這個比例的人體,才是最美的體型。因此,我們寫字時,無論是歐、顏、劉、趙的楷書,還是行草、篆書等。,是最美的。

第三,構圖原則。

寫壹個字意為先,現實與現實產生自然。賽馬時間緊,要稱黑白。固有的美和美,變化是不均衡的。打印出來的文章有點紅,墨點滿紙如雲。

書法有三要素:筆法、書法、構圖;構圖也有三要素,即風格、體式、印章。這裏只說包括三個要素的整體布局,不談具體的行文、段落、印刷的規則。我認為,作文的基本原則和要求是:虛實結合,承上啟下,變化不均。

(1)虛實結合是辨證的原則。

展現了中國傳統藝術的中和之美。章中有壹句名言:“數白為黑”。黑色的有字,白色的沒有字。但是有墨水的地方就有文字,沒有墨水的地方就有文字。換句話說,字是真的,字是空的,黑是真的,白是空的。這種黑與白,實與虛,密與疏,厚與光等。都是成對的矛盾。

如何根據審美的角度處理好這些矛盾,把文章、段落、印章安排好,把黑白處理好,做到虛實並存,這是極其重要的。如果太堅實,就會顯得臃腫笨拙,如果太空虛,就會顯得輕浮軟弱。只有虛實結合、辯證統壹,才能體現中國人傳統審美觀念的中和之美。舒緩,清爽,無憂無慮。

(2)壹脈相承,行氣為先的原則。

表現出壹種節奏感的美。書法是按時間順序產生的,以空間形式存在的。這個時間序列具有連續性和不間斷性的特點。書法上稱之為“行氣”。

上面說的“筆順”是基於生理條件,也是由書寫的時機產生的。“筆順”產生“筆勢”,

壹點壹點的畫,壹個壹個的畫,隨著時間和潮流走出來。它有序、有節奏、起伏、緩慢、沈重、有節奏,壹脈相承,形成自然的流動趨勢。來深石是必然的。此筆畫跟隨筆畫走向,與書寫者的心律和呼吸同步。所以,壹幅好的書法作品,壹定有壹種韻律美。欣賞它就像聽壹首感人的歌。書法的確是無聲的音樂。

(3)不均勻變化是藝術的本質。

表現出壹種生動的美。變化是普遍的自然法則。宇宙萬物都在不斷變化。有變化就有發展。中國書法史是壹個“變”

史,從古到今,從法到改,光是草書就有“三變”,

隸書變成了曹彰,楷書變成了這種草,這種草變成了瘋草。善變者活,變化少者留,不變者死。古今有異法,千人不統。這是書法藝術的最高境界,書法就是藝術,藝術不能重復。如果能重復,就是壹幅書法。

懷素成了“草聖”

秘訣就是變舊為新,沒有法律的限制。再看王羲之。他擺脫了張的觀念,建立了草書的新格局,成為“書聖”。他的代表作《蘭亭序》也突出了壹個“變”

有各種各樣的人物和筆法,字體有各種各樣的形狀。全文共有54個重復字,但形狀豐富多彩,如20個“之”和7個“壹”

“不”字在筆法和結構上是不同的,這也是《蘭亭序》最吸引人的地方。有變化,書法藝術才會生動,生動的書法藝術才會充滿生命力。

書法藝術以變化為目的,永遠不應該脫離其教派。第壹,不能脫離漢字,第二,不能脫離書寫,第四,不能脫離中華民族的傳統文化,第五,不能脫離藝術的本質——美,總之不能沒有書法的味道。