筆鋒空靈活潑，全身充滿活力。不要畫畫，不要掃描成文字，這裏有壹個方圓的參考。千古中心至上，四面八方先使心變。求形式求質量而不是隨波逐流，講規則講自然。筆法的原理有兩個方面:
首先是寫作原則:寫作原則在勢律原則中；
二、運筆原理:運筆原理主要有反向提筆、回收、中心用筆和提筆使其轉動。
1，筆法論
姿勢法講的是寫字的姿勢和握筆的方法。無論是姿勢，站，坐，蹲，腕，枕，舉，掛，還是指法，兩指，捏管，蹬，五指。這些規律的出現基本成立。勢法的原理是壹，壹切以人體的生理條件為依據，以方便書寫和發力。比如壹般用“五指寫法”。
“易”、“賭”、“勾”、“格”、“地”都是根據壹個人的手有五個手指，以及他們的生理狀況。說白了，就是寫字五個手指的分工。妳做什麽，妳接什麽任務，讓筆在妳手裏容易跑，容易發力，容易寫字，寫出妳需要的漂亮的書法藝術。
(1)”:用拇指上端握住筆管；
(2)握:用食指第壹端按壓筆管，使之與拇指的力相等，握住筆桿，扭動筆管。
(3)勾:用中指上端勾住筆管，使筆管向內(下)移動；
(4)網格:用無名指指尖緊貼筆管，抵抗中指向內(向下)的勾力，使筆管向外(向上)移動；
(5)觸摸:用小指觸摸無名指，發揮其輔助作用。這樣五指分工明確合理，在運筆過程中各司其職。五指合在壹起，使筆桿在手中上下左右自由移動。
2、寫作的理論。
(1)反向恢復就是藏鋒原理。
這體現了中國人傳統的含蓄美。書法技法中有句名言“不離不棄，不垂不墜”，叫做“八字真言”。為什麽要“反”？為什麽要“回收”？本質上，這是壹種“折疊運動”。
壹、力學原理。
如果向上拋拋物體，要先下落(蓄力)，再向上拋(發力)；再比如拳擊，妳要先收縮(蓄力)，再伸展(發力)；如果掉頭再右轉，必須先左轉再右轉，左轉，右轉再左轉。這樣才會有力量；
中國人的傳統性格培養。
中國人講究矜持謹慎，忌諱鋒芒畢露，火氣太大。含蓄的性格必然是含蓄的審美觀念。反向回收筆帶來“藏頭護尾”的含蓄之美。
(2)中心用筆，毛筆呈錐形。
呈現出立體的美感。關於中心用筆也有壹句名言，“古往今來中心用筆不易。”
為什麽要用壹個中心來寫？壹個是畫筆的結構。刷子是圓錐形的，它的毛是壹層層卷起來的。著墨後，中間和尖端的墨會更多更濃，而邊緣和輔助毛的墨會更少更淡。二是宣紙的性質。宣紙壹般用於書寫，主要特點是水合性好。比如中心用於書寫，筆畫中間的墨色最濃最暗，兩邊的墨色較淡。這種中間有淡黑色邊緣的筆畫，呈現出壹種立體感。
書寫時為了保持中心不變，寫橫轉時要在轉點處提筆調鋒，寫圓弧轉時要旋轉筆調鋒。這種轉折和走路轉彎是壹樣的。當壹個人轉彎時，他或她必須轉過身，並始終保持臉朝前。
(3)推轉調前原則。表現出壹種節奏感的美。在寫的過程中，有提筆的，有按筆的，有按筆的，有按筆的，有按筆的。有節奏地移動筆，叫做“寫字”。這是我對“寫作”的定義。這也是“寫”與“畫”、“畫”、“刷”、“畫”的區別。
為什麽在寫的過程中要提，要壓？
壹、轉鋒的需要。
轉的時候要把筆提起來，調好鋒後再按。否則筆轉不過來，中心寫不下去；
b、逆向回收的需要。
橫向畫反時，筆尖先向左入紙，再將筆尖下轉，再向右寫。橫畫收回時，先提筆，再按回去收筆。不提及、不施壓是不可能“反向恢復”的；
c、筆中需要“曲折”。
這種“曲折”
這是中國傳統文化藝術的特色，也是中國書法的韻律和節奏感。比如詩歌的開頭、繼承、轉化、組合，從文本內容到平仄甚至格律，都是“曲折”的。
歌也是如此，詞與歌，壹波三折。在書法中，這種“曲折”
在審美意義上，從壹個點到壹個字，從壹行到壹篇文章，都體現了這個封閉世界內部的循環生動的形象，特別是在筆法上，沒有節奏就沒有美，沒有節奏就沒有美。
以上是筆法理論。在筆觸的技法中，壹個必須準確，即基本筆觸要準確；第二，要強，就是要文筆強；第三，要流暢，即用筆要自然，不能做作；第四，要生動，即充滿變化和魅力。
二、單詞法原理。
字體和個性壹樣，工整，對稱，平衡。往右伸往左縮很美，放出去收進來也很有意思。點畫與感情相呼應，穿插時溫馨和諧。讓黃金律松壹緊，思想就端正了，書就精煉了。構詞法的原理可以從上下、左右、內外、筆畫之間、整體形式五個方面來論述。
(1)上緊下松，建築透視原理。
它體現了壹種崇高的美。上緊下松，這是壹個繩結原理，比如“高”“高”
綠色”、“設置”等。，應該寫得上緊下松，再像“三”
話，三條橫線長短不壹，上短下長，疏密不壹。這種上緊下松的原理，是壹種借鑒於中國古塔的形式美，表現出壹種重心穩定的美感；第二，從壹個角度來說，上緊下松表現出壹種高大雄偉的美，就像站在壹棟十幾層的樓前，擡頭看它的樓，就是上緊下松的感覺，給人壹種崇高的美感。
(2)左折右伸原則。
展現出壹種動感之美。左右對稱是最簡單的達到平衡的方法，但如果太對稱就會顯得單調沈悶。所以，字不要寫得太對稱。就像人拍照，正面像很平淡，不好看，壹點美感都沒有，所以壹般喜歡拍側面像。法國雕塑家羅丹曾說:“造型需要表現運動才有生命。”同理，寫作也要橫著寫，才能表現出壹種動態的、生動的、鮮活的。
為什麽要把左邊的邊折起來，把右邊的延伸出來？因為人總有從左向右掃描的習慣。“左折”和“右伸”這兩個字是左邊的形式，使人的視線相向。要知道，從後面迎接客人是沒有什麽不禮貌的儀表的。如“來”、“秋”、“表”等，都是左折右伸的寫法，具有壹種動態美。
(3)銜接與外展，平衡與對稱。
展現出壹種輻射之美。古人雲:“中宮收斂，外畫舒展”，”
八面拱心。“現在很多人用米字格、九宮格、會宮格練字，也說明了字的中心和外圍的點畫分布是不平等的，這種‘聚攏散開’
這是漢字結構的壹種趨勢。這種趨勢顯示了壹種平衡和對稱的理論，壹種放射之美。
對稱與平衡是人的視覺對美的追求。視覺研究表明，人腦的視覺皮層相當於壹個物理力場，包含在其中的力的分布總是趨向於壹個最規則、對稱、簡化的結構，從而達到視覺平衡。漢字的內聚力和外向型結構符合人類視覺平衡的要求，具有壹種放射性的美。如“米”，“
大”和“江”
以此類推，有的筆畫從字中心向外發散，有的筆畫從字中心向外聚合。這種雙向運動表現出壹種放射性的美，就像人的眼睛壹樣，強烈而光芒四射。
(4)點畫呼應，筆畫有序。表現出壹種情感美。先寫哪壹筆，後寫哪壹畫，就是“筆順”。
筆順是人們根據生理條件、筆畫和字的結構，通過長期實踐總結出來的壹種程序。這個程序是約定俗成的，也可以說是隨著書寫的時間順序而產生的。想了解的話，從下到上，從右到左寫，看是否方便。寫字只能從上到下，從左到右，從外到內。筆順，用“順”
為了魔術。寫得順口，流暢，看著順眼。
為什麽看起來“順眼”是因為“筆順”，它創造了壹種“筆勢”，比如寫“美”和“
人、思想等。，從第壹筆到第二筆，從第二筆到第三筆，此起彼伏，有壹種“筆勢”，而這種“筆勢”又有壹種“妳叫我”
情緒。如果妳告訴我不要，我不是聾了就是沒心沒肺。所以點畫的呼應中有壹種情感美。
(5)方字形，黃金分割原則。
表現出壹種形體美。中國的漢字是方塊字，但正方形被稱為“最客觀的基本平面”。如果把所有的漢字都寫成真正的方塊，會顯得呆板，沒有吸引力。在漢字中，真正的方塊很少。據統計，如“口”、“背”和“
像田這樣的方塊字只有四十個。絕大多數的文字，也就是70%以上的字形都是長方形的。黃金比例的長方形是最美的形狀，也就是寬度:
長度=0.618。據統計，毛的篆書有75%是金色的。泰山石刻小篆67%是金字。《蘭亭集序》中73%的字是金字。《易應北》的隸書有60%的黃金分割。
為什麽黃金分割是最美的？究其原因:
a、是受人的審美經驗啟發。0.618是壹個奇妙的數字，古希臘哲學家柏拉圖稱之為美的比例。人們的研究證明，宇宙萬物中符合黃金分割定律的永遠是最美的。所以生活中很多日常用品總是設計成黃金的形狀，比如紙張、書籍、紙幣、電腦屏幕、電視屏幕、手機、很多家用電器等等。
b，是人的精神造成的。人體本身很多部位的比例就是這個黃金比例。喉嚨、肚臍、膝蓋和手肘是黃金律的四個分界點。符合這個比例的人體，才是最美的體型。因此，我們寫字時，無論是歐、顏、劉、趙的楷書，還是行草、篆書等。，是最美的。
第三，構圖原則。
寫壹個字意為先，現實與現實產生自然。賽馬時間緊，要稱黑白。固有的美和美，變化是不均衡的。打印出來的文章有點紅，墨點滿紙如雲。
書法有三要素:筆法、書法、構圖；構圖也有三要素，即風格、體式、印章。這裏只說包括三個要素的整體布局，不談具體的行文、段落、印刷的規則。我認為，作文的基本原則和要求是:虛實結合，承上啟下，變化不均。
(1)虛實結合是辨證的原則。
展現了中國傳統藝術的中和之美。章中有壹句名言:“數白為黑”。黑色的有字，白色的沒有字。但是有墨水的地方就有文字，沒有墨水的地方就有文字。換句話說，字是真的，字是空的，黑是真的，白是空的。這種黑與白，實與虛，密與疏，厚與光等。都是成對的矛盾。
如何根據審美的角度處理好這些矛盾，把文章、段落、印章安排好，把黑白處理好，做到虛實並存，這是極其重要的。如果太堅實，就會顯得臃腫笨拙，如果太空虛，就會顯得輕浮軟弱。只有虛實結合、辯證統壹，才能體現中國人傳統審美觀念的中和之美。舒緩，清爽，無憂無慮。
(2)壹脈相承，行氣為先的原則。
表現出壹種節奏感的美。書法是按時間順序產生的，以空間形式存在的。這個時間序列具有連續性和不間斷性的特點。書法上稱之為“行氣”。
上面說的“筆順”是基於生理條件，也是由書寫的時機產生的。“筆順”產生“筆勢”，
壹點壹點的畫，壹個壹個的畫，隨著時間和潮流走出來。它有序、有節奏、起伏、緩慢、沈重、有節奏，壹脈相承，形成自然的流動趨勢。來深石是必然的。此筆畫跟隨筆畫走向，與書寫者的心律和呼吸同步。所以，壹幅好的書法作品，壹定有壹種韻律美。欣賞它就像聽壹首感人的歌。書法的確是無聲的音樂。
(3)不均勻變化是藝術的本質。
表現出壹種生動的美。變化是普遍的自然法則。宇宙萬物都在不斷變化。有變化就有發展。中國書法史是壹個“變”
史，從古到今，從法到改，光是草書就有“三變”，
隸書變成了曹彰，楷書變成了這種草，這種草變成了瘋草。善變者活，變化少者留，不變者死。古今有異法，千人不統。這是書法藝術的最高境界，書法就是藝術，藝術不能重復。如果能重復，就是壹幅書法。
懷素成了“草聖”
秘訣就是變舊為新，沒有法律的限制。再看王羲之。他擺脫了張的觀念，建立了草書的新格局，成為“書聖”。他的代表作《蘭亭序》也突出了壹個“變”
有各種各樣的人物和筆法，字體有各種各樣的形狀。全文共有54個重復字，但形狀豐富多彩，如20個“之”和7個“壹”
“不”字在筆法和結構上是不同的，這也是《蘭亭序》最吸引人的地方。有變化，書法藝術才會生動，生動的書法藝術才會充滿生命力。
書法藝術以變化為目的，永遠不應該脫離其教派。第壹，不能脫離漢字，第二，不能脫離書寫，第四，不能脫離中華民族的傳統文化，第五，不能脫離藝術的本質——美，總之不能沒有書法的味道。