他到達巴黎時是愚人節，但他做了壹個聰明的決定:馬上去盧浮宮。
他沒有炫耀中國畫家的頭銜。從第壹次到法國開始，他就有意識地從“文化邊緣”走向“藝術中心”。
有人幽默地說，法國中國畫家趙無極被拿破侖和日本天皇親自證明是當代世界級的畫家。先後獲得過拿破侖制定的騎士勛章、軍官勛章、指揮官勛章；其中，指揮官勛章，按照拿破侖的標準，只有享有世界聲譽的偉大法國藝術家才能獲得。至於他在1994獲得的日本皇家獎，無疑是當今國際藝術界的頂級獎項。
評論家授予他抽象抒情繪畫大師的稱號。但是，如果妳問他20到30萬美元價位的畫是什麽，他會笑著用壹種歉意的語氣對妳說:“如果我能說出來，我就不畫了。”
他很幸運地出生在壹個家庭，他的祖父是壹名學者，他的父親是壹名銀行家和收藏家，他有幸受到良好的教養和教育。讀完杭州美術學院後，他得以1948帶著3萬美元來到巴黎，住在藝術家聚居的Mon Bahners。這應驗了古希臘悲劇詩人阿加頓的壹句名言:藝術愛運氣，運氣愛藝術。
然而，他也經歷了精神世界的巨大不幸。他青梅竹馬的第壹任妻子，在和他生活了十六年後，和別人走了。要不是他說的“繪畫避難所”給他提供了精神庇護，他的精神早就崩潰了。第二任妻子是香港電影演員，外貌很美，和他在巴黎生活多年，突然精神分裂，結束了美好的人生。那時候他整天喝威士忌，畫壇的朋友都無奈的叫他“趙威士忌”。還有，作為他生命的壹部分，親人朋友都被死神壹個接壹個過早地帶走了。比如我父親死於中國文革，弟弟死於煤氣中毒，弟弟死於癌癥。他最好的法國藝術知己，他的“藝術守護神”，詩人米歇爾，以及向世人推薦他的米亞安，都突然去世了...在我對他的多次采訪中，他說，無論是愛情的大不幸，還是失去親人朋友的大不幸，都曾驅使他在各個時期畫自己，使自己有了震撼的可能。論中國古畫:“愛情是詩的胚胎”。對趙無極來說，“愛是繪畫的胚胎”。因此，趙無極的藝術經歷與古希臘詩人阿加頓的名言相得益彰:藝術也愛不幸，不幸也愛藝術
人們總是對名人成為名人的原因感興趣。趙無極的第三任妻子範斯瓦·馬凱也問到了移民畫家趙無極在法國成名的壹個重要“機制”。在寫趙無極的傳記時，梵天發現他壹到巴黎就認識了許多法國社會的“主流”人物，他對此非常好奇。他問:“妳是怎麽壹到巴黎就和現在在美術館展覽的畫家和競相為他們出書的出版社交朋友的，又是怎麽認識現在已經是大作家和名醫的朋友的？巴黎那麽大，他們不都集中在壹個房間裏！”趙無極搖搖頭，說他不知道。
我知道。我采訪趙無極的時候，聽他說他是4月1948(愚人節)下午到的巴黎，但是他做了壹個聰明的決定:馬上去盧浮宮。“我剛才站在蒙娜麗莎、波提切利、安傑利柯的小說、詩歌和文學作品面前，我看到了與中國畫完全不同的另壹種繪畫！雖然我對中國的水墨畫有很好的掌握，但是我不想走捷徑，不想在法國炫耀中國功夫。我不想在中國被貼上畫家的標簽。到了別人的地方，就要爬到別人的巔峰。”他知道Mon Bahners是法國藝術家聚集的地方，所以他在那裏租了壹間房子。心理上，他主動拆除壁壘，地域上，他自然結交了很多法國藝術界的“主流人物”。可以看出，他壹到法國就有意識地從邊緣跑到中心。
我們假設，如果趙無極像很多後來來到巴黎的中國畫家壹樣，壹來到巴黎就壹頭紮進中國的文化圈，在中國附近租房子，不停地畫“中國特色”的東西，比如向法國藝術界推銷“禪味”、“道家味”的水墨畫或油畫，他會怎麽做？這樣，他會覺得很方便，即使在最初的日子裏。然而，幾十年後，擁有“天才硬件”的趙無極，總會像那些通常走捷徑的移民畫家壹樣，遊離於法國社會的邊緣，每況愈下，甚至可能在聖母院旁的大街上為遊客畫肖像...
趙無極也有壹句名言:成名容易，留名難。他在法國畫了半個世紀，壹直引領* * *。秘訣就是不斷地揚棄曾經成功的自己，也就是要有巨大的勇氣對自己的成功發動顛覆性的政變。但是，不要認為趙無極的抽象藝術是純粹的法國藝術。不是，法國著名詩人克勞德·華說，的抒情抽象畫是東西方文化融合的傑出代表。他說:“趙無極有力地駁斥了不同文化相互對立、東西方文化根本不相容的危險神話。”趙無極不僅證偽了文化對立的神話，也證明了壹個文化融合的故事:只要成就了東西方兩種優質文化，它們的創造性融合就是自然的，就像男女的婚姻，兩條不同基因鏈的融合，從而創造出最獨特的生命，這是壹個自然而自動的過程。
78歲的法國畫家趙無極專程回京參加展覽開幕式。記者見到了趙無極，她沈默寡言，舉止優雅。他的沈默寡言有點讓人意外，但也讓人體會到了另壹種風度。他認為對自己最好的解釋是讀他的小說、詩歌和文學作品，而不是聽他說什麽。
趙無極是20世紀世界繪畫中最傑出的抽象派大師之壹。在北京展出的小說、詩歌和文學作品忠實地反映了他的創作過程:從學生時代的具象繪畫風格到成熟時期的抽象表現主義傑作。這個展覽本身就講述了壹個美麗的故事，向人們展示了壹個老人回到家鄉，壹個藝術家成為當今世界傑出創造者的心路歷程。
趙無極於1921年出生於北京的壹個古老家族，他的家譜可以追溯到宋代的皇室。每年祭祖的日子，趙家都要帶上兩件傳家寶——趙萌的(萬億頁)和米芾的畫。年輕的趙無極特別崇拜米菲，這種崇拜壹直延續至今:“他是壹個用另壹只眼睛觀察的畫家。”
趙南遷後，之父趙漢生在上海錢莊做業余畫家，這種藝術細胞傳給了。趙無極在10歲時就能畫畫了。他在上海讀完了小學和中學，熱愛文史。1935年，他14歲時，考入杭州藝術學院學習繪畫。六年後，他畢業留校當老師。同年(1941)在重慶舉辦了第壹次個展。
通過當時在中國出版的明信片和美國雜誌，趙無極找到了自己的藝術坐標:雷諾阿、莫迪裏阿尼、塞尚、馬蒂斯、畢加索...這些大師被他認為更接近他的本性。從65438年到0948年，在父親的支持下，趙無極決定和妻子謝靜蘭壹起去巴黎深造，開始了壹條全新的藝術探索之路。在隨後的幾年裏，他在歐洲和美洲寫生和旅行。隨著知名度的上升，他在各國舉辦了許多展覽，並與許多藝術家交了朋友。1961年，趙無極與《西方的誘惑》的作者安德烈·馬爾羅交了朋友，馬爾羅當時是法國文化部長。在他的照顧下，趙無極於1964成為法國公民。
當趙無極移居法國時，正是歐洲抽象繪畫和美國抽象表現主義繪畫走到壹起的時候。趙無極追隨這壹藝術潮流，並很快轉向抽象探索。這幅畫脫離了敘事因素，用抽象的符號來表達超越物體和圖像的純粹象征意義。他的繪畫風格發生了重大變化。從50年代後期開始，他放棄了象形符號，轉而用更直接的方式來表達精神，宣泄感情。他使用了大量的自由泡沫來表達他的感受，並在令人困惑的色彩、光線和復雜多變的空間結構中描述他的幻想。1959之後，他的小說、詩歌、文學作品都以創作日期命名，是為了讓觀眾不受畫面之外的任何因素影響，直接體驗繪畫的意境。趙無極在這個時候形成了自己獨特的抽象繪畫風格。與西方壹些強調理性結構的抽象畫相比，他的小說、詩歌和文學作品具有自由抒情的特點，與其他完全無意識的抽象畫相比，他的小說、詩歌和文學作品具有深刻的精神內涵。
人們遵從壹個傳統，而我遵從兩個傳統。趙無極在法國接受采訪時也是這麽說的，他非凡的藝術歷程和小說、詩歌、文學作品的魅力，是中西文化交流的豐富性和創造性的完美體現。在趙無極半個多世紀的藝術創作中，他融匯中西文化，充分運用西方文化的表現手法，生動展示了具有豐富文化內涵的中國美學思想。進入中年後，趙無極的油畫技巧越來越嫻熟，色彩也變得鮮艷明亮。畫面聚焦了對空間和光線的追求，包含了天、地、水、火等大自然的各種元素，氣氛越來越平靜。到了晚年，他的畫更加完美。壹方面，他傳達了大自然的蓬勃生機；另壹方面，他又化為象外之象，進壹步體現了中國哲學特有的精神境界，即天人合壹、空性無私。20世紀60年代，在壹次對旅居法國的華僑的調查中，趙無極回答說:“如果說在我作為壹名藝術家的整個成長過程中，巴黎的影響是不可否認的，那麽我必須說，隨著我思想的深入，我逐漸重新發現了中國。我最近的畫自然反映了中國。也許矛盾的是，這種意義深遠的返璞歸真應該歸功於巴黎。”
回國辦展是旅居海外的趙無極先生的夙願。當他的藝術生涯達到頂峰，藝術風格完全成熟時，他收藏了100多件他60年創作成就的精品展覽，成為獻給北京的珍貴禮物。面對如此豐富、精美、令人賞心悅目的小說、詩歌和文學作品，藝術界人士驚嘆不已，認為他早期的創作起點很高，不愧為當代最傑出的藝術家之壹。中央美術學院副院長、藝術評論家範迪安先生在接受采訪時表示:20世紀的中國美術有多種文化表征，其中最突出的是中西文化碰撞下中國美術的轉型。在中西文化關系這壹歷史課題之前，許多藝術先賢以畢生的探索做出了回答，其中趙無極先生的貢獻是獨壹無二的。他從中國到西方的人生旅程和從西方到中國的中西結合的藝術歷程，顯示了他持續自覺的文化取向。當然，他傳奇壹生的貢獻也得到了豐厚的回報。他憑借中國人的靈感和才華在國際藝術界站穩了腳跟，而其他畫家在西方繪畫體系面前很容易迷失自我——古典、現代、當代令人著迷和眼花繚亂的藝術作品。趙無極以更高的文化知識遠遠地把握了唐宋以來中國的藝術傳統。他的畫有五代到北宋中國的風範，可以用“名車”二字來概括，這是壹種非常高的境界。
趙無極，華裔法國畫家。出生於中國北京。小時候在江蘇南通讀書，學的是繪畫。65438-0935入杭州藝術學院，師從林風眠。1948赴法國留學，定居法國。在繪畫創作中，他以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧參與中國傳統文化藝術的意味，創造了壹個色彩多變、筆觸有力、節奏輕快的繪畫新空間，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。目前是法國畫廊的終身畫家，巴黎國立裝飾藝術學院教授，被授予法國騎士勛章。他在世界各地舉辦了超過160個個人展覽。2013年4月9日下午，趙無極在瑞士沃州去世，享年92歲。
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