第壹，音樂是流動的建築。
19世紀中葉，樂理作曲家Mniz Haupdmann在他的代表作《和聲與節拍的本質》中說“音樂是流動的建築”，這表明了藝術家對音樂藝術和建築藝術的理解，“音樂是流動的建築”是指音樂雖然在時間的流動中不停地演奏，但其內部卻有著嚴謹的結構和形式美。結構和織體按照旋律、節奏、調式、和聲的規律流動。音樂和建築都運用了數比定律。音樂和建築的和諧來自於壹定的比例。古希臘數學家畢達哥拉斯及其學派發現，各種尺度的高度、長度、動態都是按照壹定的數量比例關系形成的。後來，他將這壹發現推廣到建築上，認為建築的和諧也與數比有關。畢達哥拉斯和後來壹些著名的美學家、建築師認為，如果壹個建築的長、寬、體按壹定的比例，在視覺上可以產生類似音樂的節奏感。德國哲學家黑格爾曾以古希臘建築中三種形式的石柱之美為例，具體解釋說，由於橋臺、柱體、屋檐的體積、長度、間距的比例不同，形成了莊重、美麗、豐富等風格差異，就如同音樂中的歌頌、抒情歌曲、多聲部合唱。這恰恰說明音樂和建築都有壹種數字美。
建築是以形式為基礎的造型藝術，能引起類似聽音樂的情感反應。在音樂中，我們可以從它的形式美中把握壹些建築因素。
黑格爾曾提出音樂與建築的關系:“音樂最接近建築，因為和建築壹樣，音樂把它的創作放在比例和結構上。”建築的結構是由數學和力學的創造形成的，建築的整體美感與絕對、簡單、可識別的數學比例密切相關。因此，所有的建築師都把比例作為建築形式美的首要原則之壹。
建築形式中的節奏感，其形式的和諧與音樂的和諧具有相同的規律。畢達哥拉斯確定音樂的和聲與發聲體的音量的壹定比例有關。他推測音高與弦的長度成正比。他們將這壹發現擴展到建築和雕塑上，認為建築的和諧性也決定了其各部分的大小存在某種比例關系，可以用簡單的數值或幾何方法來確定。
所以作曲家使用的方法和建築師使用的方法是壹樣的，壹些不表達意義的原材料(聲音)可以通過壹定的比例組合成表達作者意圖的有意義的形式(圖像)。
再比如，在音樂創作中，“重復”是最重要的作曲基本技法之壹，建築設計也是如此。他們之間有驚人的相似之處。在建築上，當然這種重復壹定是建築設計引起的視覺元素的重復，比如光影，不同的色彩，柱子，開口，室內體量。建築的大部分效果取決於這些節奏關系的協調性、簡潔性和力量感。羅馬鬥獸場多重拱門的重復，希臘神廟柱廊的重復，哥特式教堂尖拱和豎拱的重復，北京頤和園長廊的重復等等。，都有那種可以在古代音樂中找到的有規律的重復。這就是古典音樂中很多交響樂和奏鳴曲能夠長期流傳的重要原因。
所以，那些起伏的建築之所以如此和諧、協調，是因為它們優美的“旋律”，體現了建築美的獨特規律。那些宏偉的交響樂之所以如此對稱完整，是因為它們結構嚴謹，體現了音樂美的獨特規律。
所以文藝復興時期最重要的建築師阿爾伯特說:“宇宙永遠在運動，它的壹切行為都有不變的相似性。我們應該從音樂家那裏借用壹切和諧關系的規範。”
沒有什麽比巴洛克更能把建築和音樂聯系起來了。巴洛克最初指公元17世紀歐洲的壹種建築風格。它在西班牙語中的原意是與眾不同、歪歪扭扭的珍珠，非常貼切地形容17世紀以德國、西班牙、意大利為首的歐洲流行的建築風格。所謂的巴洛克建築，就像大小不壹的歪歪扭扭的珍珠，裝飾得真的是光怪陸離，散發著耀眼的珠寶。但在建築手法上強調透視感，利用透視產生的錯覺人為增加層次感和空間感，誇大建築的凹凸、起伏、光影變化和光線對比，使建築富有動感，產生戲劇性的奇詭和怪誕氣氛。意大利的聖卡羅教堂是這種建築的典範。巴洛克風格的特點是追求宏大的構思尺度，體現了雄偉莊嚴的氣氛和輝煌的效果。這種藝術風格是大膽的和裝飾性的。這種風格很快影響了文學、藝術甚至音樂，“巴洛克音樂”風靡壹時。
與巴洛克建築壹樣，音樂藝術也追求幻想和繪畫般的技巧，誇大細節情感，豐富表現形式，形成戲劇性的起伏，強調音樂的強度而不犧牲形式的完整性。所以巴洛克音樂所追求的效果是傳統音樂的典型美和形式所達不到的。
至於音樂的形式結構，曲式中最小的結構——四方曲(西方的陳述、鞏固、發展、結局)與北京四合院的結構形式如出壹轍。而大尺度的音樂，無非是由小及大，層層擴展延伸。壹部四樂章的交響曲，也是壹個延續，壹個轉折，壹個組合的延伸(當然形式結構上也有例外)。這四個樂章就像四個建築，按照前後左右組合在壹起，第壹樂章在前面，第二、三樂章在左右，第四樂章在後面，也叫終曲。
作曲家在創作音樂時，往往會有意無意地受到建築藝術的影響。舒曼打算在他的第三交響曲中表現科隆大教堂的宏偉。對此，柴可夫斯基曾說:“偉大音樂家在大教堂的超美的啟發下創作的幾張樂譜，就像大教堂本身壹樣，可以為後人樹立壹座描繪人類深刻內心世界的不朽豐碑。”
如果說音樂是壹座流動的建築，那麽相比音樂王國裏的摩天大樓，交響樂可謂當之無愧。中國作曲家的音樂作品，如《十三陵水庫合唱》(賀綠汀曲)、《人民英雄紀念碑》(交響詩，曲)、長城隨想曲(二胡協奏曲，劉曲)、三門峽隨想曲(二胡獨奏，劉曲)、姑蘇星(獨奏，蔣先偉)
第二，建築是凝固的音樂。
“建築是凝固的音樂”，這是無數哲人推崇的名言。歌德、雨果、貝多芬都稱建築為“凝固的音樂”，不僅僅是因為古希臘關於音樂與建築關系的奇妙傳說，還因為它們的相似性和相關性。不同的藝術雖然各有特點，但又有內在的聯系，使藝術家能夠從不同的藝術中得到啟發，使各種藝術相互“移植”和融合成為可能。將建築比作凝固的音樂，是指如果音樂的時間流完全凝固，我們可以從音樂或樂譜中看到嚴格的數學比例、對稱與平衡以及音樂形式與建築結構的聯系等造型特征。
建築材料按照規律的組合，可以賦予人類音樂。
節奏和韻律之美。建築是壹種空間造型藝術，但也具有時間藝術的壹些特征，因為建築空間往往是壹個空間序列，是壹個需要在運動中逐漸鋪開，放在時移序列中才能領略其全部魅力的空間序列。空間序列的發展，既通過空間的連續和重復體現簡單明了的節奏，又通過高低、起伏、濃淡、疏密、虛實、進退、音程等規律的變化體現抑揚頓挫的節奏，頗似音樂中的序曲、展開、漸強、高潮、重復、休止符，能給人以激動人心的旋律感。北京故宮，從正陽門、端門、午門、太和門到太和殿、保和殿、中和殿、景山，沿著七裏中軸線綿延，十幾個院落縱橫交錯，前奏、漸強、高潮、捆綁。數百個大廳錯落有致，有主體，有襯托，有對比。宏偉的空間序列就像壹個群體。
中國古代四大回音建築，各具特色，聞名於世。它們是極具音樂性的建築，閃耀著勞動人民在建築上的音樂天賦的智慧。
明清北京天壇的回音壁和三音石引人入勝，回音壁內壁光滑平整，使外界聲音沿內弧傳遞，久久回蕩。如果站在墻前輕輕哼唱，和聲就起來了，深沈婉轉，表情就美了；如果妳放聲歌唱，回聲將無處不在，響亮而粗糙，縈繞耳際，震撼人心。
河南省單縣的蛤蟆音塔，建於清朝康熙年間。這座塔雖然不高，卻以“驚人的聲音”而聞名。如果遊客用手掌撞擊這座塔，它會發出“咯咯”的聲音，就像成千上萬只蟾蜍在耳膜裏唱歌壹樣。
在外國古代建築中，也有著名的具有“音樂性”的塔式建築，如意大利比薩教堂的鐘樓。塔頂裝有七個刻度鐘，可以發出“do、re、ml、fa、sol、la、sl”七種聲音，是壹座有趣的“音樂塔”。比薩斜塔屬於比薩大教堂的鐘樓。每當教堂舉行儀式時，塔上的鐘就會發出優美的音樂。
在泰米爾印度的壹座古廟裏有壹個“音樂樓梯”。踩樓梯或用木頭輕輕敲擊時，會發出不同的音高。這個樓梯是用不同材質的花崗巖反復加工，按照規律建在不同的位置。
這裏不僅有音樂塔和梯子，還有可以演奏音樂的橋梁。日本豐田有壹座31米長的人行音樂橋。橋兩邊有109音響欄桿。行人按順序敲擊欄桿可以演奏壹首法國民歌(在橋上)，敲擊另壹邊可以演奏壹首日本民歌(故鄉)。
隨著電子技術的發展，建築、音樂和電子技術的結合可以創造出三位壹體的建築。馬賽的音樂魔墻就是壹個例子。1984年3月，馬賽第二條地鐵通車，壹疊神奇的綠色墻壁開始在卡斯特拉納地鐵與公眾見面。當人們經過它的時候，它會發出壹陣陣伴隨著行人腳步節奏的音樂。原來，這是壹面不尋常的魔法墻——音樂墻。音樂墻借助電腦的功能播放音樂，電腦的內存存儲各種基本音符和短句，形成作曲系統。當行人經過音樂墻時，他們改變光電管的光強度。這些信息被計算機接收，經過特殊的程序處理，就變成了根據行人穿墻的動作而準備的壹套音樂。行人既是音樂的演奏者，也是音樂的欣賞者。除了法國音樂的魔法墻，美國的公園和遊樂場也有有趣的“音樂地板”。
隨著經濟的發展，人們的生活水平不斷提高。人們愛美，追求美，渴望享受美。音樂美和建築美是現代生活美的重要組成部分。
在建築設計中，強調主題與形象、統壹與平衡、對比與和諧、比例與尺度、節奏與韻律、重復與變化、個性與風格、色彩與色調等建築藝術規律，這些規律在審美信息方面與音樂創作的藝術規律密切相關。建築設計師如果能多了解音樂，全面提高自己的藝術素質和修養，在建築創作和設計中就會獲得更多的自由，更多有益的啟迪和美妙的靈感。
德國偉大詩人歌德說，當他走在米開朗基羅設計的羅馬大教堂前廣場的柱廊上時，他深深地感受到了音樂的旋律。中國建築師梁思成也為北京天寧寺遼代磚塔立面譜寫了無聲的樂章，他也從頤和園長廊中找到了和諧的韻律。
站在景山山頂俯瞰故宮建築群，沿著中軸線，可以看到中國古建築中交響樂的主題旋律和對位。
辯證唯物主義者認為普遍性在於特殊性，馬克思也要求我們在看待各種關系時要特別註意“它們的內在聯系”，這是指導我們正確看待建築與音樂關系的科學依據。
音樂和建築是不同種類的藝術，雖然是不同的學科，但“音樂是流動的建築”和“建築是凝固的音樂”這兩句哲理性的話確實生動地揭示了音樂和建築的密切關系，以及其中的審美信息、規律和深刻內涵。